呂杰

我與金復(fù)載老師相識(shí)是在2016年“國(guó)家藝術(shù)基金”音樂(lè)劇創(chuàng)作與評(píng)論人才培訓(xùn)班?；貞浧?4歲的金老師，熱情認(rèn)真地給培訓(xùn)班學(xué)員上課的情景，不禁讓我對(duì)這位為中國(guó)電影音樂(lè)和音樂(lè)戲劇發(fā)展都做出重要貢獻(xiàn)的老人心生敬佩。

金復(fù)載是我國(guó)著名的作曲家，他的創(chuàng)作前30年主要集中在電影音樂(lè)領(lǐng)域。56歲到美國(guó)學(xué)習(xí)，百老匯成熟的音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)對(duì)他產(chǎn)生了很大的刺激，他由此決定開(kāi)始嘗試音樂(lè)劇的創(chuàng)作，這成為他作曲生涯的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也使金老成為國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇創(chuàng)作的先行者。

金復(fù)載1942年出生在上海，13歲開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴演奏，1957年考入上海音樂(lè)學(xué)院附中作曲理論專(zhuān)業(yè)，師從顧淡如、陸欽信老師。1961年被保送至上海音樂(lè)學(xué)院作曲系本科就讀，師從鄧爾敬、桑桐、陳銘志、陳鋼等名師。1967年，大學(xué)畢業(yè)的金復(fù)載，被分配至上海美術(shù)電影制片廠從事專(zhuān)業(yè)作曲，直到2002年退休。在上海美術(shù)電影制片廠的工作，對(duì)金復(fù)載來(lái)說(shuō)是艱苦的考驗(yàn)，也是難得的鍛煉機(jī)會(huì)。這對(duì)我們這些剛剛走出學(xué)校的大學(xué)生來(lái)說(shuō)倒是一個(gè)特殊的鍛煉機(jī)會(huì)。老作曲家們都不能工作，廠里又急著出片子，也就只好用我們這些沒(méi)有什么經(jīng)驗(yàn)的年輕人了。金復(fù)載抓住這個(gè)寶貴的機(jī)會(huì)，克服沒(méi)有實(shí)踐的困難，經(jīng)?？礃?lè)團(tuán)排練，學(xué)習(xí)演奏法在實(shí)際演奏中的運(yùn)用。思考怎樣用音樂(lè)語(yǔ)言為塑造人物形象服務(wù)。經(jīng)過(guò)多年的潛心研究，金復(fù)載創(chuàng)造出了屬于他自己的動(dòng)畫(huà)電影的音樂(lè)語(yǔ)言。《三個(gè)和尚》、《哪吒鬧?！贰ⅰ堆┖⒆印?，《舒克和貝塔》、《山水情》、《寶蓮燈》、《金猴降妖》等動(dòng)畫(huà)片經(jīng)典的音樂(lè)旋律深入人心、生動(dòng)的動(dòng)畫(huà)形象至今令人難忘。這些動(dòng)畫(huà)片陪伴了一代又一代人的成長(zhǎng)，都是童年美好的回憶。如今，我的兒子已經(jīng)7歲了，仍然對(duì)這些“老掉牙”的作品樂(lè)不思蜀，嘴里還經(jīng)常哼唱著《三個(gè)和尚》的旋律，陶醉其中。我想這就是經(jīng)典的傳承力量。金復(fù)載真是名副其實(shí)的孩子們最喜歡的作曲家之一。

動(dòng)畫(huà)片音樂(lè)創(chuàng)作為金復(fù)載打開(kāi)了長(zhǎng)達(dá)30年之久的電影音樂(lè)創(chuàng)作之路。與眾多知名導(dǎo)演合作，準(zhǔn)確的把握音樂(lè)創(chuàng)作與電影的關(guān)系，用音樂(lè)語(yǔ)言準(zhǔn)確的刻畫(huà)人物形象，金老在電影音樂(lè)創(chuàng)作之路上不斷探索。由他創(chuàng)作的《清涼寺的鐘聲》、《風(fēng)雨故園》兩部影片獲得第12屆（1992年）中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)最佳音樂(lè)獎(jiǎng)、《紅河谷》獲第17屆（1997年）中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)最佳音樂(lè)獎(jiǎng)。正是這些電影音樂(lè)創(chuàng)作的經(jīng)歷，為金復(fù)載積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，能準(zhǔn)確的把握劇本形象、用生動(dòng)的音樂(lè)語(yǔ)言將其刻畫(huà)出來(lái)，是他30年電影音樂(lè)創(chuàng)作中練就的真功夫。同樣在電視居0音樂(lè)的創(chuàng)作中也能把握這些原則。《濟(jì)公》的主題歌把這個(gè)主人公的形象刻畫(huà)的準(zhǔn)確而有特點(diǎn)，所以有廣泛的傳播力。

1992年，金復(fù)載有機(jī)會(huì)到美國(guó)學(xué)習(xí)，到百老匯看到了現(xiàn)場(chǎng)版的音樂(lè)劇《貓》。在采訪中，金老回憶起當(dāng)時(shí)看《貓》這部劇的情景，他說(shuō)：“我確實(shí)被音樂(lè)劇這種活潑、新鮮的戲劇結(jié)構(gòu)吸引了，這跟我們以前通過(guò)電視看音樂(lè)劇感覺(jué)完全不同了?！睆拇?，金復(fù)載有了做音樂(lè)劇的想法。從創(chuàng)作到教學(xué)都傾注了金老后半輩子的心血，他成為中國(guó)音樂(lè)劇領(lǐng)域的第一批拓荒者。

金老創(chuàng)作的第一部音樂(lè)劇是《日出》。據(jù)金老回憶，在這部作品的創(chuàng)作過(guò)程中，他扮演起了制片人的角色，找來(lái)了美影廠同事董為杰與他一起作曲，請(qǐng)上海電影局原局長(zhǎng)吳貽弓擔(dān)任編劇，由老搭檔著名電影音樂(lè)指揮王永吉任指揮。將《日出》這部曹禺的名作用音樂(lè)劇這種體裁創(chuàng)作出來(lái)，對(duì)于萌芽階段的中國(guó)音樂(lè)劇而言是整個(gè)行業(yè)的探索。為保證劇本符合音樂(lè)劇結(jié)構(gòu)的要求，金老與吳貽弓二人反復(fù)推敲，確定戲劇結(jié)構(gòu)，而后由吳貽弓完成劇本創(chuàng)作。音樂(lè)劇《日出》歷時(shí)四年完成創(chuàng)作，2002年正式登上舞臺(tái)。四年磨一劍，將中國(guó)文學(xué)作品用音樂(lè)劇這種西方現(xiàn)代的音樂(lè)體裁演繹出來(lái)。金老說(shuō)：“我們可以參考的資料不多。當(dāng)時(shí)音樂(lè)劇基本沒(méi)有樂(lè)譜，而且圖像也很少”?，F(xiàn)在問(wèn)及金老對(duì)這部作品的評(píng)價(jià)，金老謙虛的說(shuō)：“基礎(chǔ)不錯(cuò)，幾個(gè)唱段還可以，被收入到上海音樂(lè)學(xué)院的教材中，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院也有老師在排演?！?/p>

《日出》的創(chuàng)作保持了音樂(lè)劇的體裁原生性特點(diǎn)，音樂(lè)語(yǔ)言生動(dòng)活潑：不多的舞蹈段落和戲劇表演卻有聲有色，生動(dòng)地表現(xiàn)出了中國(guó)20世紀(jì)上半葉激化的社會(huì)矛盾。作品中合唱與獨(dú)唱段緊密呼應(yīng)，戲劇結(jié)構(gòu)緊湊，人物性格對(duì)比鮮明。主要人物陳白露、方達(dá)生、王福升、小東西，都有符合他們?nèi)宋镄愿窈退帒騽∏榫车莫?dú)唱段落，如：陳白露表現(xiàn)風(fēng)月場(chǎng)中的《我多么喜歡我自己》;表現(xiàn)最后絕望的《明天太陽(yáng)依然升起》;方達(dá)生表現(xiàn)不滿(mǎn)陳白露墮落生活的《帶她回家》;表現(xiàn)看到陳白露死亡后的悲痛心情的《為什么破滅的總是美麗？》。

《日出》的音樂(lè)突出戲劇性，作曲家采用了電影音樂(lè)中場(chǎng)景描繪的創(chuàng)作方法，無(wú)論是唱段間的音樂(lè)銜接，還是樂(lè)隊(duì)伴奏的寫(xiě)作，都帶有鮮明的戲劇特點(diǎn)，音樂(lè)與戲劇融為整體，這確實(shí)讓我聯(lián)想威爾第的歌劇，音樂(lè)與戲劇水乳交融。《日出》緊湊的戲劇結(jié)構(gòu)讓觀眾沉浸在戲劇情節(jié)的起伏跌宕中。全劇用鮮明的調(diào)性音樂(lè)作為統(tǒng)一風(fēng)格，拉近觀眾的距離。作曲家在《日出》的創(chuàng)作中，發(fā)揮其在電影音樂(lè)創(chuàng)作中積累的優(yōu)勢(shì)，用描繪性的手法塑造音樂(lè)場(chǎng)景、人物，具有很強(qiáng)的可聽(tīng)性;劇中鮮明的音樂(lè)語(yǔ)言又很容易讓觀眾體味到人物的深層情感。

《日出》這部以中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)作品為題材的音樂(lè)劇，從創(chuàng)作完成至今仍不斷上演，成為了音樂(lè)劇教學(xué)、演出中的重要保留作品。

2002年9月，上海音樂(lè)學(xué)院成立音樂(lè)戲劇系，金復(fù)載擔(dān)任系主任。上音成為國(guó)內(nèi)繼北京舞蹈學(xué)院、中央戲劇學(xué)院后第三個(gè)成立音樂(lè)劇系的專(zhuān)業(yè)院校。此時(shí)的音樂(lè)劇在上海、在中國(guó)的發(fā)展方興未艾。既要培養(yǎng)人才，又要培育市場(chǎng)，難度可想而知。談到那幾年的工作，金老笑著說(shuō)：“我可是累得很呦。”金老不僅擔(dān)任了大量的教學(xué)、創(chuàng)作工作，還肩負(fù)起了制作人的重任。那時(shí)，要為在校大學(xué)生排演的音樂(lè)劇找投資，可不是件容易的事?！?006年1月14、15日在上海藝海劇院演出百老匯經(jīng)典音樂(lè)劇——《旋轉(zhuǎn)木馬》，此為該劇在亞洲的首演。金復(fù)載教授擔(dān)任制作人，聘請(qǐng)美國(guó)音樂(lè)劇專(zhuān)家對(duì)臺(tái)詞、表演、舞蹈、音樂(lè)進(jìn)行全程指導(dǎo)?！苯鹄弦恢痹谂ν苿?dòng)中國(guó)音樂(lè)劇朝產(chǎn)業(yè)化方向發(fā)展。從人才培養(yǎng)到作品創(chuàng)作、到作品投資、再到作品上演，這些關(guān)鍵環(huán)節(jié)金老都親歷親為。為了解決投資難的問(wèn)題，金老在2010年退休后，與上海文廣集團(tuán)合作，成立了公私合營(yíng)性質(zhì)的“高瞻音樂(lè)劇團(tuán)”?！敖M織劇團(tuán)是為了給畢業(yè)生找出路，留住專(zhuān)業(yè)人才，跟有關(guān)單位合作，沒(méi)有盈利，所以劇團(tuán)搞了四五年就不成了。現(xiàn)在是單純的創(chuàng)作，不做劇團(tuán)了。因?yàn)橛泻芏鄤F(tuán)，不需要我了?！痹?huà)語(yǔ)中難掩金老為了音樂(lè)劇的發(fā)展不為名利、心系學(xué)生的真情，這真是半生牽手半生緣啊。

如何使音樂(lè)劇這種外未音樂(lè)體裁講好中國(guó)的故事、表達(dá)中國(guó)的情感、傳遞中國(guó)的文化，一直是國(guó)內(nèi)的音樂(lè)劇從業(yè)者探求的重要問(wèn)題，金老也不例外。繼《日出》之后，2010年，金老根據(jù)上世紀(jì)30年代的電影《馬路天使》寫(xiě)了同名音樂(lè)劇。2011年為紀(jì)念辛亥革命100周年，創(chuàng)作了第四部音樂(lè)劇《鮮花與烈火》，該劇講述了蔡鍔與小鳳仙的故事。在此之前，又實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作了一部一個(gè)角色的音樂(lè)劇《最后的瞬間》，這是根據(jù)同名話(huà)劇改編的。2014年，應(yīng)南京鳳凰出版集團(tuán)委約，金老創(chuàng)作了第五部音樂(lè)劇《錦繡過(guò)云樓》，作品講述了蘇州著名藏書(shū)樓“過(guò)云樓”在抗戰(zhàn)時(shí)期如何保護(hù)文化遺產(chǎn)的可歌可泣的故事。第六部音樂(lè)劇《上海方舟》金老仍選擇了與上海歷史有關(guān)的題材。作品講述了二戰(zhàn)時(shí)期猶太人在上海的故事，這是一個(gè)非常有特色的歷史題材。6年前，金老就有了創(chuàng)作這個(gè)題材的想法，直到2015年抓住了紀(jì)念反法西斯勝利70周年的契機(jī)。此劇的音樂(lè)會(huì)版于2015年11月演出。

2016年，金老創(chuàng)作了《紅樓夢(mèng)》為題材的“音越劇”。這部作品是用音樂(lè)會(huì)版的方式呈現(xiàn)。作品簡(jiǎn)化了劇情，演員們圍繞一個(gè)民樂(lè)隊(duì)在臺(tái)上表演。作品加強(qiáng)了音樂(lè)成分。分別于2016年、2018年在上海和香港演出。

2017年，金老受第十八屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)委約，應(yīng)張軍劇團(tuán)邀請(qǐng)創(chuàng)作了當(dāng)代昆曲《我，哈姆雷特》。這是為了紀(jì)念莎士比亞和湯顯祖逝世400周年創(chuàng)作的。此劇被金老稱(chēng)為“實(shí)驗(yàn)性昆曲”。所謂“實(shí)驗(yàn)”筆者認(rèn)為主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面——表演形式上的創(chuàng)新與兩種戲劇種類(lèi)的融合。劇中設(shè)置了4個(gè)角色——掘墓人（丑）、亡靈（凈）、奧菲利亞（旦）、哈姆雷特（生），但只由1個(gè)演員飾演，由被稱(chēng)為“昆曲王子”的張軍擔(dān)任主演。劇中用中國(guó)戲曲中的角色塑造西方經(jīng)典戲劇中的人物，也許是考慮到角色辨識(shí)度的原因，在以昆劇曲牌為主的演唱的形式中也夾入了英語(yǔ)獨(dú)白。聆聽(tīng)整部作品，東方古老的昆曲曲牌與融入了英國(guó)及北歐音樂(lè)風(fēng)格的現(xiàn)代音樂(lè)交相輝映，四百年前的東方與西方不曾相識(shí)的文明，跨越了時(shí)空的長(zhǎng)河在這里相匯了。這部作品打破了東西方文化的界限、打破了音樂(lè)體裁的界限，用多元化的表現(xiàn)手法為表達(dá)戲劇思想服務(wù)。所以經(jīng)常出國(guó)演出受到國(guó)內(nèi)外觀眾的喜愛(ài)。

現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的音樂(lè)劇是熱門(mén)，很多人力、物力、財(cái)力都投入進(jìn)來(lái)，但怎樣創(chuàng)作出中國(guó)觀眾喜愛(ài)的音樂(lè)劇還有很長(zhǎng)的路要走。針對(duì)現(xiàn)在的一些音樂(lè)劇作品存在概念不清、體裁邊界模糊等問(wèn)題，金老特意談了他對(duì)音樂(lè)劇的理解。金老稱(chēng)有些作品為“雜拌兒”，“中國(guó)許多的音樂(lè)劇，開(kāi)場(chǎng)是音樂(lè)劇，中間跟音樂(lè)劇沒(méi)關(guān)系了，整個(gè)結(jié)構(gòu)、定位是混亂的。定位很重要，是音樂(lè)劇的定位還是戲曲、歌劇的定位，傾向哪一方面肯定沒(méi)問(wèn)題，但不能東一榔頭、西一棒子，如果這樣肯定是雜拌兒?！苯鹄嫌谩皹?lè)制”的概念來(lái)講如何給音樂(lè)體裁定位。他認(rèn)為“樂(lè)制”就是每種音樂(lè)體裁產(chǎn)生時(shí)間和空間，要將音樂(lè)體裁放到時(shí)間、空間的坐標(biāo)中定位。歌劇產(chǎn)生發(fā)展在西歐，后來(lái)發(fā)展至全世界;戲曲主要產(chǎn)生在中國(guó);音樂(lè)劇主要產(chǎn)生在英美，傳到世界其它地方，等等。每種音樂(lè)體裁都有其文化原生性特點(diǎn)。不管怎樣發(fā)展、借鑒都應(yīng)該遵循音樂(lè)體裁的原生性特點(diǎn)，金老很形象的將其比喻為“屁股決定論”?！岸ㄎ粏?wèn)題要搞清楚，首先要明確屁股坐在哪？如果屁股坐在戲曲上，戲曲的一套基本東西是要堅(jiān)持的，而后再借鑒音樂(lè)劇等手法、概念;如果屁股坐在音樂(lè)劇上，將民歌、戲曲等手段用到音樂(lè)劇中，這樣可以叫音樂(lè)劇?！薄耙粼絼　薄都t樓夢(mèng)》、“實(shí)驗(yàn)性昆曲”《我，哈姆雷特》就是金老的屁股先坐在了戲曲的板凳上，再談與其他文化融合的結(jié)果。

從《三個(gè)和尚》、《紅河谷》到《日出》到《鮮花烈火》，以及《馬路天使》、《最后的瞬間》等作品，筆者感慨金老的音樂(lè)非常好聽(tīng)。這與一些作曲家過(guò)于追求個(gè)人內(nèi)心世界的表達(dá)，觀眾不知所云的現(xiàn)象形成了鮮明對(duì)比。金老說(shuō)：“我不否認(rèn)有些作曲家創(chuàng)作時(shí)完全是靠個(gè)人感情，這也是很好的并且是必要的，但和我的思路有點(diǎn)不一樣。我創(chuàng)作中一定要有對(duì)象，這個(gè)對(duì)象是一個(gè)特定的角色?！惫P者：“這跟您做電影音樂(lè)多很有關(guān)系吧?！苯鹄希骸斑@就是實(shí)踐與真知的關(guān)系”，此時(shí)金老開(kāi)心地笑了……。

今年他創(chuàng)作了一部以創(chuàng)世神話(huà)為題材的歌劇《天地神農(nóng)》，這是上海歌劇院邀請(qǐng)他和編劇游暐之、導(dǎo)演陳蔚合作的一部大戲。首演后反響熱烈。

77歲的金復(fù)載，仍然活躍在音樂(lè)戲劇的創(chuàng)作、教學(xué)領(lǐng)域，連作品彩排他都親自去指導(dǎo)，這十足的勁頭都源于金老對(duì)音樂(lè)戲劇的熱愛(ài)，對(duì)中國(guó)音樂(lè)戲劇發(fā)展的責(zé)任。