代舉臣

摘 要：中國花鳥畫給予人們無窮的情愫和精神之美，其形象生機勃勃，欣欣向榮又充滿朝氣，是我國文化寶庫的一顆璀璨明珠。花鳥畫在中國畫里和山水、人物鼎足而立，在我國繪畫史上占有重要地位?；B畫充分體現(xiàn)了儒家“比德”的美學思想，即用花鳥的美好姿態(tài)比喻人的美德，達到“成教化，助人倫”的作用?；B畫自唐獨立成科以后，經(jīng)過歷代的大師們的不斷繼承與發(fā)展，從而形成了眾多優(yōu)秀的繪畫技法，為當今花鳥畫的發(fā)展和繁榮開拓了廣闊的藝術(shù)道路。文章通過梳理其歷史脈絡，去探究中國花鳥畫技法的繼承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：花鳥畫;繼承;發(fā)展;技法

一、花鳥畫的發(fā)展

（一）原始社會時期

我國的新石器時代，出現(xiàn)了許許多多的彩陶。這些彩陶上面描繪了精美魚紋鳥紋的圖案，造型簡潔，用單線勾描，描繪出對象的大體輪廓，具有很樸素的藝術(shù)風格。雖然這些圖案比較粗獷和簡單，但也為后面花鳥畫的技法打下了堅實的基礎。

（二）奴隸社會時期

當我國從原始社會時期進入了奴隸制時代，這一時期的藝術(shù)大多依附于工藝美術(shù)的紋飾上，出現(xiàn)了大量的動物紋飾。其中最具有代表力的就是青銅器了。青銅器上的動物紋飾非常精美，紋飾神秘而怪誕，形制以詭異取勝，有非常具有動感的鳳紋，神奇的夔紋、威武的龍紋以及兇狠霸氣的饕餮紋。其中以饕餮紋最為經(jīng)典。這時紋飾是古人融合了許多的兇猛的動物再加以混合而形成的，具有強烈的浪漫主義氣息。

（三）秦漢魏晉南北朝時期

秦漢時期的藝術(shù)主要以古拙、雄健、陽剛為美，畫像石和畫像磚上刻有大量的動物紋飾，極具特點。如在四川出土的“弋射收獲圖”把圖上面的動物刻畫出了發(fā)現(xiàn)人們正在拉弓向它們射去的時候那種驚慌失措的運動感、張力，表現(xiàn)得入木三分。1949年和1973年在陳家大山的楚墓和長沙子彈庫楚墓出土了兩件春秋戰(zhàn)國時期精美的帛畫。帛畫上的動物形象用單線勾描，設色平涂，用細黑的線條充分表現(xiàn)出了動物的律動感而生意盎然。在長沙的馬王堆楚墓里還發(fā)現(xiàn)了一幅T形帛畫，線條是全部畫作的基本造型手段，粗細變化之中流暢致韻，著色的方法主要是勾線后平涂，部分使用渲染?？梢娭袊嫷陌l(fā)展傳承都是以線條為基礎。隨著時代的進步，在魏晉南北朝時期，史書上的畫家開始以花木、禽鳥、畜獸、龍水為專長。歷史上有記載的第一位畫家曹不興，把蒼蠅畫在了屏風上，吳主孫權(quán)看見之后以為是真的用手彈之。這說明當時的花鳥畫技法發(fā)展到魏晉時期有了巨大的突破。其線條也由秦漢的古拙、雄健、陽剛轉(zhuǎn)化為了巧密、婉約、陰柔之美。除了曹不興之外，顧景秀畫蟬雀，顧野王擅長畫草蟲，這一時期的花鳥畫出現(xiàn)不同題材的內(nèi)容，人物隊伍也不斷擴大，但未能形成獨立的藝術(shù)體系和繪畫格局，所以這只能算花鳥畫在獨立成科的一個萌芽階段。

（四）隋唐時期

隋唐時期社會經(jīng)濟和生產(chǎn)力開始大力發(fā)展，在盛世的背景下，中國花鳥開始獨立成科，作品給人一種豐富健康生氣勃勃的時代精神。唐代，中國的花鳥畫開始得到了進一步的發(fā)展。在當時藝絕當代的大師輩出，不朽的名作迭現(xiàn)，出現(xiàn)了尉遲乙僧、韓晃、薛稷、邊鸞、曹霸、刁光胤等為代表的花鳥畫家。其中以尉遲乙僧為代表的凹凸畫法、邊鸞的“折枝”畫法等繪畫技法對后世頗具影響。

（五）五代兩宋時期

五代時期黃筌師從了唐代的薛稷、滕昌佑、刁光胤等，他兼諸家之善，在繼承前人的基礎上，發(fā)展創(chuàng)新為自己的風格，從而追求形象的真實和畫面的生趣。而同時期的徐熙又是另外一種技法格調(diào)。他畫畫“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。徐黃異體不斷發(fā)展，為后世的繪畫開創(chuàng)了不同的繪畫風格。宋代時期畫院的興起，在創(chuàng)作上提倡“形似、格法”，要求畫家具有相當?shù)膶憣嵐Φ琢?，對對象要求描繪得非常細致，從而表現(xiàn)出對象的自然形態(tài)。這一宋代的《宣和畫譜》里記載了：“畫分十門，道釋、人物、官室、龍魚、番族、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果?！笨梢钥闯鲞@里面有五門科目是屬于花鳥的，這一時期的花鳥開始進入了全盛時期。

（六）元明清時期

到了元代，歸隱的文人畫家成了創(chuàng)作的主要力量，他們普遍抒發(fā)主觀意興，用書法入畫，用筆墨寫花鳥，把詩書畫印結(jié)合起來，為我國的水墨寫意花鳥做出了極大的貢獻，從而影響了明清時期的文人畫發(fā)展。墨竹和墨梅的流行，使得水墨花鳥畫進入大發(fā)展時期，這也為花鳥畫贏得了時代風采，這一時期的花鳥畫家首推錢選、王冕、王淵為能手。到了明代時期，陳淳和徐謂開創(chuàng)了大寫意花鳥，他們通過繪畫抒發(fā)自己的真性情，使得文人畫的繪畫語言又有了長足的進步。清代初期，花鳥畫出現(xiàn)了“寫意派泰斗”八大山人、石濤等人，沒骨花卉畫派的惲壽平開始崛起而獨開生面。清中期，又有揚州八怪、金農(nóng)、鄭板橋等以及后期的海上畫派，如趙之謙、任伯年、吳昌碩等。之后的齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、劉海粟、林風眠等藝術(shù)巨匠，在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)造了大量富有時代精神的花鳥畫，有工有寫，又新又美，為世人所矚目。

二、花鳥畫的技法

根據(jù)上文所論述，我國的花鳥畫技法是在繼承與發(fā)展的過程中不斷完善起來的。前人在繼承與創(chuàng)新當中，創(chuàng)造出了許多的花鳥畫技法和構(gòu)圖方法，其中構(gòu)圖的方法在花鳥當中最經(jīng)典的當屬“折枝”，俗話說，“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三支”。不用畫全朵的花，只挑一兩朵好看的描繪在畫面上。這種構(gòu)圖方法是非常流行，并成為花鳥畫家最常見的構(gòu)圖形式。而其中比較常用的繪畫技法，為白描、雙勾填彩、寫意、沒骨畫法等。

白描畫法最早可以追溯到原始時期彩陶上面所描繪的動物紋飾，以線條為主，勾勒出對象的輪廓。從秦漢時期的陽剛之美到魏晉時期的巧密陰柔之美，再到隨著花鳥畫的不斷完善，白描的地位越來越高。在古人習畫的時候，白描是最重要造型手段。通過用白描的手法捉取描繪對象的形態(tài)，是很多初學者需要練習的。

五代的黃筌師承唐代的薛稷、滕昌佑、刁光胤等，在白描的基礎上繼承和發(fā)展了雙鉤填彩的畫法。雙鉤填彩法的方法是先用墨線去勾勒出對象的形態(tài)然后再填色，是在白描的基礎上染色而成。其線條細膩，用色鮮艷明快，具有相當強的觀賞性。

隨著文人畫的興起，寫意花鳥畫逐漸開始興盛起來，出現(xiàn)了大寫意技法和小寫意技法。其特點為，重視形似而不拘泥于形似，追求作畫妙在“似與不似之間”，借以實現(xiàn)對象的神采與作者的情意。其多采用點簇的技法，可細分成鉤花點葉，可單獨用墨色來畫，亦可用數(shù)種顏色來畫。作畫注重筆墨的干濕濃淡不同的變化，從而體現(xiàn)出深厚的筆情墨趣。

沒骨畫法，可以不用白描勾出對象的輪廓造型，而是直接用色彩或者墨在紙上寫出描繪對象。宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣的創(chuàng)作方法始于五代的徐熙，后由他的孫子徐崇嗣繼承而發(fā)展。但也有一種說法是始于黃筌，因為在《宣和畫譜》著錄有黃筌的《沒骨花枝圖》一件，不過不管是誰先誰后，沒骨畫法都影響了以后的花鳥畫大師們。清代的惲壽平繼承了傳統(tǒng)沒骨畫法，而加以創(chuàng)新，影響了后世的任伯年等人，為沒骨畫法做出了巨大的貢獻。

三、結(jié)語

上文分別從兩個部分論述了我國花鳥畫在歷史長河中的發(fā)展和技法在前人們的苦心探索之下變得豐富多彩。歷代花鳥畫家在漫長的藝術(shù)道路上，執(zhí)著追求藝術(shù)真諦，在歷史的發(fā)展中不斷的繼承與發(fā)展、開拓與創(chuàng)新，大膽探索，注重思想性和現(xiàn)實生活，創(chuàng)作了富有時代精神和積極向上的花鳥畫力作，也創(chuàng)作了新的花鳥畫的藝術(shù)語言，構(gòu)筑了輝煌典麗、異彩紛呈的繪畫格局，從而為當今花鳥畫的發(fā)展和繁榮開拓了廣闊的藝術(shù)道路。我們的祖國越來美好，習近平總書記強調(diào)我們要堅持“文化自信”，我們中國有著上下五千年的優(yōu)秀歷史，而且中間從來沒有斷流過。中國花鳥畫當然也是包含在中國傳統(tǒng)文化里的，我們應該要繼承傳統(tǒng)花鳥畫的優(yōu)秀技法和理論，立足于新時代，把握住新氣象，結(jié)合新時代新氣象努力創(chuàng)作出具有新時代欣欣向榮氣息的中國花鳥畫。

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