摘要：本文將從指揮藝術(shù)角度分析音樂美學(xué)在指揮實踐過程中的重要性，指揮實踐的審美意識與音樂美學(xué)的關(guān)系，以闡述指揮的藝術(shù)高度與其美學(xué)意識的直接關(guān)系。

關(guān)鍵詞：指揮 實踐 音樂美學(xué)

指揮是一種行為，音樂指揮則又是一個職業(yè)類別，有合唱指揮、管弦樂指揮、室內(nèi)樂指揮、歌劇指揮以及戲曲指揮等。一名合格的指揮，必須懂得如何使用雙手以及指揮棒來向演奏（或演唱）人員傳遞音樂意圖。從指揮專業(yè)的歷史來看，早在15世紀，梵蒂岡的西斯廷唱詩班在演唱時，就用紙卷（有時也用長棍）出聲地打拍子，以保持演唱協(xié)調(diào)一致，直到19世紀初指揮才成為專業(yè)化的音樂活動形式。隨著音樂藝術(shù)的不斷進步，指揮這個職業(yè)成為音樂界最重要和最受尊崇的專業(yè)角色。

音樂的審美標準分為主觀標準與客觀標準兩種。正所謂“蘿卜青菜各有所愛”，現(xiàn)實中人們總是根據(jù)自己的審美趣味選擇音樂。也就是說，每個人心中都有一個依照個人偏愛建立的審美標準，這就是主觀標準。主觀的審美標準是主觀世界的主要構(gòu)成部分，以個體主觀世界的審美理想和審美趣味為審美標準的依托，審美標準自然帶有強烈的主觀性。這種主觀性影響人的審美趣味、審美理想和主觀標準形成的因素，包括社會文化習(xí)慣、審美習(xí)慣、個人受教育情況、審美經(jīng)驗、審美經(jīng)歷、性別、個性、年齡等多個方面。

指揮這個角色是詮釋音樂的精神統(tǒng)一者，其將自己的主觀性及客觀性相結(jié)合，將各個樂手的主觀性組織成相對客觀的審美元素，使各個樂手之間達成一個共識，以相對客觀的審美將音樂整齊地呈現(xiàn)給聽眾。

所以，指揮的藝術(shù)水準與審美標準直接影響音樂的質(zhì)量。指揮藝術(shù)一定要借鑒音樂美學(xué)理論，從而產(chǎn)生更為理性化、符合審美標準的音樂，故指揮個體的美學(xué)高度直接影響著樂隊群體的藝術(shù)水準。

一、指揮存在的意義

從外人看來，再沒有比指揮更容易的了。甚至還有一些不懂樂譜的“神童指揮家”，這是不是說，做一個指揮真的無須會讀總譜呢？有一點可以相信，就是任何一個有經(jīng)驗的樂隊，指揮在跟著樂隊跑的情況下，也能夠在演奏貝多芬交響樂的時候，整齊劃一。當然，像這樣的演奏不能認為是好的演奏，聽眾也不會喜愛。但新作品如果沒有一個熟練的向?qū)У脑?，樂隊隊員如何能從復(fù)雜的節(jié)奏和和聲的錯雜的迷宮中找出一條正確的道路來？所以在遇到陌生作品的時候，指揮的作用便得到極大的顯現(xiàn)。任何一個無愧于自己稱號的音樂家，都能夠敢于指揮樂隊。但是，只有少數(shù)人能夠洞察這一音樂行業(yè)的奧秘，它從表面看來好像很容易，實際上卻很難。就像施特勞斯說的：“指揮真是一件不容易的事，你要想完全領(lǐng)會這個專業(yè)，非要等到你活到七十歲不可……”

指揮實踐是個體與群體的統(tǒng)一過程。指揮個體與群體的實踐活動生成審美意識活動，而這種個體與群體的統(tǒng)一實踐過程表現(xiàn)出音樂藝術(shù)的美感和價值性。在指揮實踐過程中包括如何運用指揮技術(shù)讓樂隊整齊劃一，如何給樂隊灌輸音色、力度、音樂背景等諸多方面的審美意識，又如何在實踐過程中最大限度地減少個性、感性的聲音，但在同時，每個聲部又需要呈現(xiàn)出聲部的個性特征（如銅管的金屬感、男高音高亢嘹亮的聲音品質(zhì)等）。這樣，每個人的能力和創(chuàng)造力才能得到“審美需要”，這便是指揮存在的最直接意義。

二、音樂美學(xué)在指揮藝術(shù)中的價值

弗朗茲·博厄斯在《原始藝術(shù)》中指出：我們并不能確定美學(xué)觀點是何時產(chǎn)生的。然而有一點可以肯定，只要產(chǎn)生出定型的動作、連續(xù)的聲調(diào)或一定的形態(tài)，這些本身就會形成一種標準，用來衡量它的完善，亦即它美的程度。指揮藝術(shù)的實踐性是構(gòu)成音樂美存在的重要因素，也是音樂本身美學(xué)的體現(xiàn)標準。所以說指揮不僅要具備精湛的專業(yè)技術(shù)，更要具備高智商、高情商、較強的組織協(xié)調(diào)能力，還要具備文學(xué)修養(yǎng)、情感修養(yǎng)、音樂修養(yǎng)，最重要的是要具備美學(xué)標準，使指揮個體與樂隊群體形成共同的審美概念。

世界著名指揮家卡拉揚指揮的貝多芬交響曲之所以成為經(jīng)典，是因為卡拉揚個人的詮釋。他以敏銳的藝術(shù)判斷力和藝術(shù)哲學(xué)思想，精細地處理與分析了貝多芬交響曲的每一個樂章、每一個樂段、每一個樂句，甚至每一個音符上的和聲與配器，他對貝多芬交響曲樂隊編制和藝術(shù)表現(xiàn)方面都有著細致的思考，如《第五交響曲》呈示部速度的把握，第九交響曲末樂章的力度安排等方面，無不體現(xiàn)了貝多芬交響曲所要展示其英雄性的內(nèi)心與胸懷。他的合規(guī)律性與合目的性的指揮實踐，是符合德國古典美學(xué)思想藝術(shù)實踐的，因此獲得了極高的贊譽，也制造了極高的審美體驗，達到了強烈的、感人的藝術(shù)效果。

例如《秦·兵馬俑幻想曲》是一代民樂指揮宗師彭修文先生生前創(chuàng)作的，在創(chuàng)作過程前后，先生并未參觀兵馬俑，只是憑借當年對發(fā)現(xiàn)兵馬俑的通訊報道，由內(nèi)心的震撼而創(chuàng)作的一部幻想曲。彭先生以自身的審美標準，巧妙地運用了各種特殊的音色組合，來形容兵馬俑奇跡的震撼之勢。全曲有鑼鼓齊鳴的震撼，有塤聲哀怨表示士兵思鄉(xiāng)的委婉，有高奏的凱歌，有低鳴的悲傷。在節(jié)奏上，有松緊有度的民族音樂特點，也有整齊劃一的律動標準，可謂是中國民族管弦樂的經(jīng)典之作，也是全球各民樂團（華樂團、中樂團）的保留曲目。如此經(jīng)典之作，如何詮釋作品，指揮對于音樂的審美標準是關(guān)鍵的，包括對于組合音色的審美標準、民族調(diào)性的審美標準、節(jié)奏的民族美學(xué)意識等。我們無法想象如果是一個歐洲指揮家以西洋樂的審美會把此作品處理成什么樣子。盡管如此，近年來，對此作品的詮釋就有很多爭議，比如在作品開頭以小堂鼓與小鑼的捫擊，低音弦樂器的撥弦來表示軍隊行進的一種場面，有的指揮對于作品的理解為：“秦掃六合，常年戰(zhàn)事不斷，士兵無心戰(zhàn)爭，身心疲憊。雖然是表示軍隊行進，但表示出士兵厭惡戰(zhàn)爭、向往和平的一種狀態(tài)?！币灿兄笓]理解為：“大秦帝國，戰(zhàn)無不勝，金戈鐵馬，是一種浩瀚的軍隊行進場面?！蓖瑯拥男桑瑯拥臉菲?，同樣的節(jié)奏，由于指揮對于作品的理解不同，音樂美學(xué)意識不同，就會產(chǎn)生完全不同的音響效果。這也正是音樂美學(xué)對于開拓指揮藝術(shù)的重要性。

當然，指揮與樂隊之間的審美關(guān)系，是能否訓(xùn)練好一個樂隊的關(guān)鍵之一。指揮與樂隊在沒有統(tǒng)一審美范疇的前提下，配合過程中必然會出現(xiàn)諸多問題。例如西方指揮家即使細致地學(xué)習(xí)了中國民族樂器法，但依然很難指揮與訓(xùn)練中國民族樂團，其原因并不在于指揮方法有何不同，而在于“語境”不同，思維不同，民情不同，從而導(dǎo)致的審美不同。

除此之外，指揮運用音樂美學(xué)在樂隊中的灌輸與教育力量具有一定持續(xù)性。例如某樂團在某位指揮家的訓(xùn)練之下，成為非常優(yōu)秀的樂團。假設(shè)指揮退休之后，新任指揮能力較弱，但樂團的實力依然會在一個階段內(nèi)體現(xiàn)出前任指揮的強大影響力。

三、結(jié)語

優(yōu)秀的指揮必須依靠全面綜合的知識體系來支撐，要通過深入研究作品了解作品歷史背景、作者的價值取向以及審美情趣，要深刻了解各種樂器的功能、演奏法、音色特點，全面的知識框架綜合為高標準的美學(xué)概念，在指揮藝術(shù)中合理運用美學(xué)理論，從而開拓指揮藝術(shù)的美學(xué)空間。

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（作者簡介：高偉，男，西安音樂學(xué)院，講師，研究方向：民樂）（責(zé)任編輯 劉月嬌）