摘要:鋼琴是一門實(shí)踐性大于理論性的表演藝術(shù)學(xué)科,演奏者通過演奏來傳達(dá)藝術(shù)情感,詮釋藝術(shù)作品的內(nèi)涵。普通高校鋼琴專業(yè)學(xué)生的演出機(jī)會較少,只有偶爾的音樂會或者是期末考才有機(jī)會登臺演奏,所以演奏方面的經(jīng)驗(yàn)相對不足,實(shí)踐能力普遍不是很樂觀。本文以舞臺實(shí)踐和鋼琴學(xué)習(xí)的關(guān)系作為切入點(diǎn),探究舞臺實(shí)踐能力對鋼琴專業(yè)學(xué)生的重要作用。
關(guān)鍵詞:鋼琴專業(yè) 舞臺實(shí)踐 重要性
鋼琴演奏中很多演奏者一上舞臺便無法正常發(fā)揮自己的演奏水平,如上臺時(shí)表情僵硬、彎腰駝背、手腳不知如何擺放,給人一種心慌意亂之感;也有學(xué)生由于演奏環(huán)境的變化產(chǎn)生恐慌、焦慮感,無法用平和的心態(tài)來表達(dá)作品;有的演奏者甚至過度緊張,造成大腦一片空白而忘譜等不可預(yù)測的突發(fā)狀況,這些狀況的根本原因就是演奏者缺乏豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)。隨著登臺次數(shù)的不斷增加,這種緊張狀況會得到一定的改善,所以在日常學(xué)習(xí)生活中要加強(qiáng)演奏實(shí)踐,豐富舞臺經(jīng)驗(yàn)。
一、舞臺實(shí)踐和鋼琴學(xué)習(xí)的關(guān)系
舞臺實(shí)踐作為鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)中的一種重要方式,是查驗(yàn)演奏者自身技能最有效的標(biāo)準(zhǔn)。舞臺實(shí)踐是一個(gè)復(fù)雜的過程,它對演奏者的專業(yè)技巧、音樂素養(yǎng)、情感表達(dá)以及審美能力等方面都有諸多的要求,而這些能力又必須以舞臺實(shí)踐的形式才能得到檢驗(yàn)。舞臺實(shí)踐是給予學(xué)生被外界認(rèn)可、肯定的機(jī)會,也能使學(xué)生清晰地意識到自身的缺點(diǎn),是提高學(xué)生自身審美情趣和藝術(shù)表現(xiàn)力的重要方式。
只有在多次的舞臺實(shí)踐中演奏,演奏者才可以真正完成從被動到主動的角色轉(zhuǎn)換,充分感受舞臺演奏時(shí)的心理狀態(tài),提高自身演奏的音樂表現(xiàn)力、臨場應(yīng)變能力等,形成自己獨(dú)特的舞臺風(fēng)格。因此,舞臺實(shí)踐是鋼琴學(xué)習(xí)中不可或缺的一個(gè)環(huán)節(jié),兩者之間相互依存并相互提高。
二、舞臺實(shí)踐對鋼琴專業(yè)學(xué)生的重要性
(一)舞臺實(shí)踐是對課堂知識的鞏固提升
舞臺實(shí)踐是對課堂知識的檢驗(yàn)、鞏固和提升。一方面,當(dāng)演奏者在舞臺實(shí)踐過程中遇到問題時(shí),便可以檢測自身知識的儲備情況,起到查缺補(bǔ)漏的重要作用。另一方面,在舞臺實(shí)踐的過程中,理論知識轉(zhuǎn)化為實(shí)踐能力,是考察演奏者音樂素養(yǎng)的重要方式。要想將一首作品演奏出理想的效果,需要對作品本身的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、和聲特點(diǎn)和作者想要表達(dá)的思想情感等有深刻的理解,在此基礎(chǔ)上,運(yùn)用合理的觸鍵、踏板、音色等演奏技巧將其進(jìn)行詮釋,才能呈現(xiàn)良好的舞臺效果。
(二)舞臺實(shí)踐有利于良好心理素質(zhì)的形成
舞臺實(shí)踐以最直接的方式給學(xué)生提供展示自我的機(jī)會,是培養(yǎng)學(xué)生形成良好心理素質(zhì)的最重要、最直接的方式。缺乏舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的演奏者很容易因?yàn)榄h(huán)境甚至手感等因素的差異,產(chǎn)生緊張、心跳加速等現(xiàn)象,如果演奏者缺乏過硬的心理素質(zhì),就很容易產(chǎn)生緊張情緒,一旦出現(xiàn)上述狀況就會嚴(yán)重影響作品表達(dá)的質(zhì)量,甚至導(dǎo)致演奏無法正常進(jìn)行。所以,積極參加各類音樂實(shí)踐,增加舞臺經(jīng)驗(yàn),才能形成良好的心理素質(zhì)。長久堅(jiān)持,演奏者就能夠克服緊張的情緒,以一個(gè)良好的演奏心態(tài)在舞臺上自由發(fā)揮,從而把自己最好的水平發(fā)揮出來。
(三)舞臺實(shí)踐有利于加強(qiáng)學(xué)生的自主能力
在以往的教學(xué)模式中,教師處于課堂教學(xué)的主導(dǎo)地位,這種模式削弱了學(xué)生自身的自主學(xué)習(xí)能力以及對聲音的聽辨能力。而舞臺實(shí)踐直接面向了聽眾,強(qiáng)調(diào)演奏者用真實(shí)的情感來演奏,不是觀看一臺發(fā)聲機(jī)器的演出,演奏者要對作品有深入的分析和領(lǐng)會,才能把音樂完整地表現(xiàn)出來感染聽眾,因此,演奏者必須增強(qiáng)自身的主觀能動性和再創(chuàng)作能力。舞臺實(shí)踐中演奏者演奏的過程就是自身反復(fù)思考、專業(yè)技能不斷錘煉的過程,在舞臺上發(fā)現(xiàn)問題,再有針對性地解決問題,經(jīng)過不斷地調(diào)整之后,可獲得最佳的舞臺效果。
三、實(shí)現(xiàn)舞臺實(shí)踐的途徑
(一)課堂實(shí)踐
課堂學(xué)習(xí)是舞臺實(shí)踐的重要構(gòu)成部分之一。舞臺的基礎(chǔ)實(shí)踐都是通過課堂積累起來的,在課堂學(xué)習(xí)中必須積累大量的學(xué)習(xí)曲目,這不僅能增加演奏者的演奏技巧,還能使演奏者根據(jù)自身需求,從中選出較為適合自己的作品進(jìn)行打磨,以其中最精湛的作品登臺表演,增強(qiáng)演出效果。
學(xué)生還可采用互相聽課的方式,感受他人的演奏狀態(tài),使演奏者逐漸適應(yīng)在一人彈、多人聽的狀態(tài)下放松地演奏,這既可以提高自身的音樂鑒賞能力,也能在聽課過程中學(xué)習(xí)其他曲目,同時(shí)還可取長補(bǔ)短,做到反思、總結(jié)。此外,根據(jù)筆者的自身經(jīng)驗(yàn),演奏者可以在日常練習(xí)中準(zhǔn)備一個(gè)小型的攝像機(jī)記錄自己的演奏和練習(xí)情況,這樣可以更加直觀地看到自身在演奏過程中作品表達(dá)、肢體以及神態(tài)上的問題。
(二)舞臺實(shí)踐
課堂學(xué)習(xí)是進(jìn)行舞臺實(shí)踐的前提,而舞臺實(shí)踐則是課堂學(xué)習(xí)的升華。很多學(xué)生雖然在日常的練習(xí)中做了比較充分的準(zhǔn)備,可到了公開演奏的場合,臨場發(fā)揮往往不盡如人意,出現(xiàn)注意力不集中、演奏不完整,甚至大腦出現(xiàn)“空白”演奏不下去的情況。由此可見,在學(xué)習(xí)專業(yè)知識的同時(shí),增加上臺機(jī)會,積累舞臺經(jīng)驗(yàn)也尤為重要。
對于鋼琴專業(yè)學(xué)生來說,校內(nèi)舞臺實(shí)踐主要以舉辦學(xué)期音樂會、專場音樂會、新年音樂會等形式不一的音樂會為主要途徑,部分學(xué)生獲得上臺演奏的機(jī)會,從而得到鍛煉。舞臺實(shí)踐是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程,演奏者不要拘泥于獨(dú)奏形式的演奏,伴奏、合奏、大師課等都是舞臺實(shí)踐的重要方式。筆者在校期間曾多次參加各種形式的舞臺實(shí)踐,如優(yōu)秀學(xué)生匯報(bào)音樂會、鋼琴伴奏、室內(nèi)樂合奏等,使自身的舞臺表現(xiàn)力有了長足的進(jìn)步。唯有堅(jiān)持各種形式的舞臺實(shí)踐,完成課堂知識向舞臺實(shí)踐能力的轉(zhuǎn)化,激發(fā)自身的表演欲望,形成良好的演奏心理,提高掌控舞臺的能力,自身的能力才能得到提高。
(三)比賽實(shí)踐
比賽實(shí)踐,也就是以參加各種鋼琴比賽來進(jìn)行舞臺實(shí)踐和鍛煉,鋼琴比賽是鋼琴學(xué)習(xí)交流的一種有效方法。鋼琴專業(yè)教學(xué)有別于傳統(tǒng)學(xué)科的教學(xué),基本都是一對一的授課方式,學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中很難與其他人進(jìn)行交流溝通。參加比賽就是一個(gè)很有效的交流機(jī)會,學(xué)生能在比賽中借鑒他人的優(yōu)點(diǎn),找到自己的不足。比賽不僅是各位參賽選手之間技巧的比拼,也是提高自身音樂鑒賞能力和音樂素養(yǎng)的一種重要方式。另外,教學(xué)和學(xué)習(xí)的效果有效與否,也離不開專業(yè)評定手段的衡量,因此,比賽是衡量學(xué)生專業(yè)知識掌握情況、教師教學(xué)水平的關(guān)鍵因素。鋼琴比賽作為一種競技類活動,是參賽者日常學(xué)習(xí)積累的一種集中體現(xiàn)。在比賽的過程中,音色、技巧、情感的表達(dá)固然重要,賽后的反思也同樣關(guān)鍵。比賽是對演奏者技巧、心理素質(zhì)、舞臺表現(xiàn)力等諸多方面的綜合考量。此外,比賽具有優(yōu)勝劣汰的特征,在成績的心理壓力下,如何將其轉(zhuǎn)化為動力,讓臨場的發(fā)揮和音樂的表現(xiàn)達(dá)到更加收放自如的狀態(tài),需要演奏者從日常的練習(xí)和實(shí)踐中一點(diǎn)一點(diǎn)地積累,增加實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn),保證在比賽時(shí)做到得心應(yīng)手,獲得成功。
四、提高舞臺實(shí)踐能力的有效措施
(一)控制演奏情緒
舞臺實(shí)踐中要有意識地練習(xí)如何控制自己的演奏情緒。人的情緒周期會不斷變化,時(shí)而亢奮,時(shí)而平穩(wěn)。專業(yè)的舞臺演奏者都知道要冷靜地控制每一個(gè)演奏的細(xì)節(jié),從而使觀眾為之動情,如果演奏者太過于為自我表演所感動,往往會出現(xiàn)頻頻失誤和體力透支等狀況。平靜、理智的演奏是通過情緒練習(xí)所產(chǎn)生的結(jié)果。演奏者如果剛開始就使出十分的力,往往時(shí)間剛過半就開始力不從心,后半部分心里就兩個(gè)字“拼了”,而“拼”的時(shí)候可能就是失控的時(shí)候。
雖然每個(gè)人的最佳演奏水平是可遇而不可求的,但我們可以通過反復(fù)的練習(xí)去調(diào)整。舞臺表演中,無論演奏者如何充分準(zhǔn)備也永遠(yuǎn)沒有百分之百的把握,但是豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)可以降低風(fēng)險(xiǎn),將上臺表演有計(jì)劃、有目的地在練習(xí)環(huán)節(jié)加以放大、加強(qiáng),能使演奏者以后在即將面對的比賽、演出、求職中更具有專業(yè)的穩(wěn)定性,并保持平和的心態(tài),這對平穩(wěn)演奏有著積極的作用。
(二)加強(qiáng)注意力訓(xùn)練
集中注意力在任何專業(yè)都是一個(gè)老生常談的話題了。在演奏中,注意力的分散會導(dǎo)致演奏失誤,產(chǎn)生忘記樂譜、演奏中斷等一系列演奏失誤,進(jìn)而影響比賽成績。研究表明:一個(gè)人對于某一對象的注意力越集中, 對其他對象的注意力就會相對削弱。如果演奏者把所有的注意力都集中在對作品的詮釋上,其他事物對自身的干擾基本可以小到忽略不計(jì),從而保證作品的完整發(fā)揮和情緒的正確表達(dá),始終如一地讓音樂與情感融合,達(dá)到鋼琴演奏的最佳狀態(tài)。
演奏者要學(xué)會在頭腦中練習(xí)背譜技能,加強(qiáng)熟背樂譜的能力,使演奏思路更清晰、更有條理,減少忘譜現(xiàn)象的出現(xiàn),而不是靠手指在鋼琴鍵盤上產(chǎn)生的肌肉記憶。此外,在加強(qiáng)技術(shù)訓(xùn)練的同時(shí)加入一定的心理練習(xí),不僅能夠提高視譜、背譜等基本技能,使練習(xí)者對鋼琴作品有更深層的了解,還能培養(yǎng)演奏者的思維能力,提高想象力,訓(xùn)練高度集中注意力,為公開演奏打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
五、結(jié)語
綜上所述,舞臺實(shí)踐作為鋼琴學(xué)習(xí)中的重要組成部分,每個(gè)演奏者必須注重自身舞臺素質(zhì)的培養(yǎng)和文化藝術(shù)修養(yǎng),對每一次的演奏都要認(rèn)真做好準(zhǔn)備,演出結(jié)束之后還要分析自己的不足之處,總結(jié)演奏過程中出現(xiàn)的一些失誤,防止下次再犯同樣的錯(cuò)誤。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)。只有通過一次次的舞臺實(shí)踐演出,才能悟到音樂舞臺表演的真諦,才能把作品的情感表現(xiàn)得淋漓盡致,才能使專業(yè)水準(zhǔn)、心理素質(zhì)以及個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)得到進(jìn)一步的提高。
參考文獻(xiàn):
[1]紹一言.鋼琴演奏者的心理因素及其調(diào)節(jié)研究[D].南京:南京師范大學(xué),2006.
[2]謝文慧.舞臺實(shí)踐表演課在聲樂教學(xué)中的功能應(yīng)用——以河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院為例[D].新鄉(xiāng):河南師范大學(xué),2003.
[3]劉頌章.音樂表演專業(yè)實(shí)踐教學(xué)改革探索與研究[J].當(dāng)代音樂,2018(11).
[4]何珺.簡述鋼琴表演的體驗(yàn)與心得[J].當(dāng)代音樂,2016(05).
★基金項(xiàng)目:本文系廣西研究生教育創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目的階段性成果(項(xiàng)目編號:YCSW2018087)。
(作者簡介:張海璐,女,廣西師范大學(xué)2016級音樂與舞蹈學(xué)碩士研究生在讀,研究方向:鋼琴藝術(shù)表演與理論研究)(責(zé)任編輯 劉冬楊)