衡波

摘 要：隨著互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的發(fā)展，我國動畫行業(yè)也開始呈現(xiàn)出前所未有的發(fā)展趨勢。動畫表演的水平逐漸提高，大量優(yōu)質(zhì)的國內(nèi)外動畫片開始受到觀眾的關(guān)注，在不斷發(fā)展中，動畫創(chuàng)作朝著多元化創(chuàng)作方式的方向發(fā)展?，F(xiàn)階段，在動畫創(chuàng)作中加強(qiáng)動畫表演的元素融入，及時吸收對動畫創(chuàng)作有促進(jìn)作用的動畫表演顯得尤為重要。

關(guān)鍵詞：動畫角色；表演藝術(shù)；相關(guān)聯(lián)系

0 引言

動畫表演的價值不僅僅是動畫中外在動作的表現(xiàn)，更重要的是對內(nèi)涵角色的塑造，通過進(jìn)行動畫表演使得動畫中的角色塑造更加鮮明、更加具體而且更加靈活。具體而言，動畫表演在動畫創(chuàng)作中具有重要的作用。

1 動畫角色表演的假定性

動畫角色是什么？這應(yīng)該不算是一個有技術(shù)含量的問題，我們無意間在紙張上勾勒出的形象都可以被看作是角色，它不同于電影中的真人角演員，它是動畫師設(shè)計出來的形象，是生命的虛擬存在，是源自于生活又高于生活的藝術(shù)作品。也正是這種虛擬性賦予角色無限的可能，它可以是人物、動物、植物，也可以是幾種物種的集合體，比如《馴龍記》中那只令人喜愛的寵物龍，動作頗像貓、思維頗像人，在龍的形體上賦予貓的動作特征，想想都覺得有趣。動畫是賦予靈魂的藝術(shù)，我們必須意識到表演是其精髓所在。

2 動畫角色與表演藝術(shù)的相關(guān)聯(lián)系

2.1能夠充分地反映出動畫創(chuàng)作的情節(jié)以及角色形象

在進(jìn)行動畫創(chuàng)作的過程當(dāng)中，采用動畫表演這種元素，能夠使得動畫創(chuàng)作更加具有畫面感和情境感。尤其是優(yōu)秀的動畫創(chuàng)作都是使用動畫表演來推進(jìn)整個動畫創(chuàng)作的發(fā)展，有效地表達(dá)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的。但是動畫表演不同于傳統(tǒng)意義上的真人表演，主要是創(chuàng)作者在真人表演的基礎(chǔ)之上進(jìn)行深化和創(chuàng)作，讓觀眾們在進(jìn)行動畫表演觀看的時候，能夠增強(qiáng)動畫中人物角色的動作感，使得人物角色形象更加豐滿，也有利于受眾了解動畫的主旨和內(nèi)涵。

2.2動畫表演體現(xiàn)著動畫創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格

在進(jìn)行動畫片創(chuàng)作的過程當(dāng)中，總會要表現(xiàn)出一種風(fēng)格，或者悲涼或者喜慶，這就需要通過動畫表演來達(dá)到目的，通過運用這種動畫表演創(chuàng)作能夠使得動畫創(chuàng)作的整體風(fēng)格更加充實，但是又不太過于充滿其他戲劇性的表達(dá)。所以，動畫表演體現(xiàn)的是動畫制作者所要表達(dá)的一種創(chuàng)作風(fēng)格。動畫表演和動畫創(chuàng)作二者都是為了升華動畫片的內(nèi)涵以及藝術(shù)氣息。需要注意的就是動畫表演與創(chuàng)作風(fēng)格本身一定要一致，否則將會造成創(chuàng)作意圖的混亂，使得觀眾們喪失一定的觀影感以及忠誠度。

3 動畫角色與表演藝術(shù)應(yīng)用探討

3.1重視角色設(shè)定

在動畫角色設(shè)定中，有些角色所要表現(xiàn)出高興的時候，整體的情緒表達(dá)應(yīng)較為高昂，這對于動畫角色的肢體語言來說，較為容易表現(xiàn)。但是當(dāng)既定角色開始由沉思或是采用較為平淡的語言說話時，即便動畫角色有屬于自己的性格特色，但是有關(guān)直觀情感的表達(dá)難以直觀體現(xiàn)。這樣就需要特定肢體語言進(jìn)行充分的表達(dá)，并對所表現(xiàn)出的動作多少或是動作的具體姿勢加以深入研究，否則會使動畫角色的性格設(shè)定上產(chǎn)生較為混亂的現(xiàn)象。通常來說，動畫角色的肢體語言表達(dá)上，從肩部動作來看，兩肩聳起表示的是一種無所謂的情緒；雙肩后移或是萎縮代表著害怕或是恐懼等心理；雙肩向前則代表著探究或是詢問等；雙肩扭動則代表著害羞的心理；雙肩下垂則代表著沮喪的心理。背部動作：夾背代表著強(qiáng)壯；駝背代表著老年或是疾病纏身等；直背代表著健康與驕傲等。胸部動作：挺胸代表著驕傲與勇敢等；鎖胸代表著自卑或是服從等心理。腰部動作：直腰代表著健康與勇敢等心理；彎腰代表著疾病與衰老等心理。手部動作：敲手指代表著焦躁、等待等不安情緒心理；用手指摸鼻子代表著不好意思等。頭部動作：點頭表示同意；搖頭表示否定等。

3.2創(chuàng)新動畫表演的藝術(shù)表現(xiàn)形式

動畫創(chuàng)作的靈感來源大部分都是神話故事或者外國的童話故事，精彩的故事是一部動畫作品是否成功的根本，當(dāng)今時代動畫產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展把一些耳熟能詳?shù)墓适掳嵘狭舜鬅赡?，而好的故事更是一拍再拍，動畫產(chǎn)業(yè)在創(chuàng)作過程中逐漸失去了內(nèi)容的創(chuàng)新，觀眾也產(chǎn)生了審美疲勞。所以在新時代的要求下，動畫作品內(nèi)容的創(chuàng)新在動畫產(chǎn)業(yè)中變得越來越重要，它不僅關(guān)系者動畫表演是否更有生命力，也關(guān)系著動畫產(chǎn)業(yè)進(jìn)一步的發(fā)展。傳統(tǒng)的動畫制作以及動畫表演上只是單純的動畫人物的互相配合，在新的思路下，創(chuàng)新動畫作品的表現(xiàn)手法，利用的電腦技術(shù)不同的維度平面、粉彩動畫和水墨動畫等，然后結(jié)合戲劇、繪畫、音樂、電影中的一些精華元素創(chuàng)作一種新型的、吸引觀眾注意力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，運用一些電影中的鏡頭技巧和景物切割的方法來進(jìn)行動畫制作，為動畫產(chǎn)業(yè)注入新鮮的血液，完善動畫表演。

3.3加強(qiáng)表演運動捕捉技術(shù)的應(yīng)用

三維動畫的傳統(tǒng)制作方法是動畫師手動每幀進(jìn)行調(diào)節(jié)，這樣的調(diào)節(jié)方式非常繁瑣，并且時間長、效率低，而且很多動作顯得非常笨重，沒有連貫性。但是通過運動捕捉技術(shù)得到的運動畫面就顯得生動了很多，表演者在表演的過程中不會受到動作的限制，表演起來流暢了很多，并且也在很大程度上減少了動畫師對于動作的調(diào)整的時間，提高了動畫制作的工作效率，例如在《猩球崛起》這部動畫影視中，很難想象生動的影片背后竟然沒有一只真正的大猩猩，全都是一個個表演者通過運動捕捉技術(shù)來合成的視覺效果。目前，運動捕捉技術(shù)不斷發(fā)展并逐漸成熟，幾乎每年都會有一部通過運動捕捉技術(shù)生成的影視作品，例如3D電影《阿凡達(dá)》就是一個代表性作品，由于傳統(tǒng)的運動捕捉技術(shù)主要是對表演者的動作進(jìn)行捕捉，對于表演者的面部捕捉仍然存在很大的缺陷，但是《阿凡達(dá)》就突破了這個局限，其通過背光式運動捕捉系統(tǒng)對表演者的肢體動作進(jìn)行捕捉，然后研發(fā)了一種能夠佩戴在表演者面部的頭盔，從而能夠很好地捕捉表演者面部表情的變化，對表演者的面部表情數(shù)據(jù)和身體數(shù)據(jù)進(jìn)行分析，有效的克服了傳統(tǒng)運動捕捉技術(shù)的困境，實現(xiàn)了逼真的、虛擬的阿凡達(dá)影視人物形象[2]。

4 結(jié)束語

動畫表演是我國動畫創(chuàng)作發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，它不僅包含著巨大的藝術(shù)生命力，而且能夠體現(xiàn)出動畫創(chuàng)作的內(nèi)涵以及深層次的意義，所以通過在動畫創(chuàng)作中運用動畫表演具有十分重要的作用，不僅可以賦予動畫角色的生命力，而且重要的是能夠使得動畫表演更加貼近于生活現(xiàn)實，將動畫創(chuàng)作與現(xiàn)實生活緊密結(jié)合在一起。