楊影 劉壯

摘 要：目前，隨著人們生活條件的改善和思想意識的進步，國家對人才培養(yǎng)有了新的要求。在人才培養(yǎng)方面，我國在重視提高人才基本的理論知識技能的同時，更加注重提高人才的實踐能力以及組織管理和人際交往能力，因此，應用型專業(yè)學科由此產(chǎn)生。應用型音樂表演專業(yè)人才是這樣一個群體，他們不僅具有基本的音樂理論知識和專業(yè)的音樂技能，同時還具有較強的組織協(xié)調能力。也就是說他們在會唱歌跳舞的同時去協(xié)調各方面的關系來組織一些活動和比賽。應用型音樂表演專業(yè)人才是順應時代和社會發(fā)展，滿足人們需求的一類高層次、高水平的技術類人才。因此研究其人才培養(yǎng)模式至關重要。

關鍵詞：應用型音樂表演;人才培養(yǎng);模式改革研究

引言

音樂表演作為社會文化事業(yè)的一個重要組成部分，在社會政治、經(jīng)濟、文化、生活諸多領域的作用發(fā)揮著重要作用，其多元價值也早為大眾所認識。作為音樂事業(yè)的核心，音樂表演人才不僅僅是音樂事業(yè)發(fā)展的重要構成，更是直接推動音樂事業(yè)發(fā)展的動力所在。而當前音樂表演人才培養(yǎng)仍存在與社會需求相脫節(jié)、校企合作不通暢、技能培養(yǎng)不突出、同質化較為嚴重等問題。本文擬結合產(chǎn)教融合背景，從培養(yǎng)方案、教學大綱、評價體系、師資隊伍和實踐平臺五方面著手，對應用型音樂表演人才培養(yǎng)模式改革進行新的研究。

1 研究現(xiàn)狀

1.1培養(yǎng)方案的制定與課程模塊的設計缺乏鮮明特色

傳統(tǒng)意義上的音樂表演人才培養(yǎng)主要存在于藝術類專業(yè)院校，是為各專業(yè)藝術團體提供高質量的技能演員，這就使得多數(shù)高校在制定人才培養(yǎng)方案的時候側重于對學生單一專業(yè)技能的培養(yǎng)。在高校擴招以前，招生人數(shù)相對較少，雖然技能單一、就業(yè)面狹窄，但基本能保持供需的相對平衡，高校音樂表演專業(yè)畢業(yè)生進入藝術團體或相關單位的難度不大。緊隨高校擴招的步伐，不少綜合性地方院校也紛紛設立了音樂表演專業(yè)，培養(yǎng)輸出音樂表演專業(yè)人才，畢業(yè)人數(shù)大幅增加。伴隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，社會對音樂表演類專業(yè)人才需求也在逐步增加，但依然趕不上人才供給的速度，供需之間出現(xiàn)結構性矛盾。除此之外，社會對音樂表演類人才的能力素養(yǎng)要求也在發(fā)生著變化，政府的宣傳部門、群眾藝術館、歌舞團等就業(yè)單位不但要求音樂表演類人才具備一定的專業(yè)技能，還需要具備綜合素養(yǎng)以勝任更多崗位職責的要求。

1.2教師業(yè)務能力相對單一

當前，新設音樂表演專業(yè)的地方綜合類院校教師招聘的主要集中在藝術類專業(yè)院校，具備較高的表演技能。受制于藝術類專業(yè)院校音樂表演人才本身培養(yǎng)方案的限定，這類教師的業(yè)務能力相對單一，比如聲樂類教師只會演唱，器樂類教師只會演奏，而且更專注于自己主修的方向。因此，教師在對學生授課時，限于自身綜合素養(yǎng)的缺陷，往往只教授自己最擅長的知識與技能，培養(yǎng)出來的音樂表演類人才的專業(yè)技能強而綜合素養(yǎng)相對薄弱。

2 優(yōu)化措施

2.1課程結構改革和教學內容更新

課程結構改革是培養(yǎng)應用型音樂表演專業(yè)人才的基本的途徑之一。應用型音樂表演專業(yè)的人才與其他普通的音樂表演人才相比較而言，他們具有比較強的實踐能力和表演技巧。與學生相比，他們具有更加豐富的知識面和更加扎實的理論基礎。因此必須從課程結構改革入手，在鞏固理論基礎的同時注重對學生能力的培養(yǎng)，這就要求在設置和安排課程的時候要注意關注社會生產(chǎn)的需要和人民大眾的需求。應用型音樂表演專業(yè)人才的課程體系宏觀上應該包括三個方面的內容：即學生專業(yè)能力的培養(yǎng)、學生綜合能力的培養(yǎng)自己學生專業(yè)能力的拓展。專業(yè)能力培養(yǎng)方面的主要課程包括基本樂理、聲樂、形體訓練以及中外音樂史等，這些是學生今后就業(yè)所要掌握的基本技能。綜合能力的培養(yǎng)指學生不僅要學習基本的樂器課程以及舞蹈聲樂課程，還需要學習播音主持、作詞作曲、剪輯、編導、指揮、伴奏等課程來全方位提高自己。這樣學生就可以在掌握基本的臺上基本技巧和功能的同時具備強硬的后臺技術能力。

2.2教學模式與教學方法改革

應用型音樂表演專業(yè)的學生必須要具備基本的“彈跳說唱編導寫”等能力，并且能夠將它們轉化為一種實際的工作能力。因此，必須相應地改革教學模式和教學方法，首先要注重校企結合，多給學生一些實際的表演機會，有針對性地安排學生參加一些相關競賽;多為學生創(chuàng)造一些文藝晚會、迎新晚會等實踐活動;加強與企業(yè)的合作，利用企業(yè)這個平臺，為學生爭取更多的實訓機會，擴大學生的交際平臺，提高學生的自信心。其次，要理論教學和實踐教學相結合，音樂表演是復合型的學習科目，老師一味地講解并不能取得明顯效果，老師要引導學生在學表演的過程中加強對理論知識的內化和學習。

2.3教學評價方式改革

教學評價是對學生學習過程的一個肯定，因此，必須采取公平公正合理的能夠讓學生信服和接受的教學評價方式。要拒絕僅僅只靠最后的考試成績評定學生的教學評價方式，開發(fā)終極評價和過程評價相結合的多元評價方式。要關注學生的出勤率，課堂上學生的參與度，思維的活躍度，理論知識的內化能力以及專業(yè)技能的提高能力，促進學生的學習積極性。老師要理性評價與感性評價相結合，關注學生的個性差異與性格特點，善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點，對學生在適當?shù)臅r候加以鼓勵，增加學生的自信心。要因材施教，以統(tǒng)一的標準為基礎，以公平性為基本原則，帶有人文情懷地去要求和評價學生，這樣有利于挖掘學生的潛能，釋放學生的天性。

結語

綜上所述，在音樂表演人才培養(yǎng)中，與普通高校音樂表演人才培養(yǎng)有很大的差異。在實際中，院校應該結合自身的實際情況，對音樂表演專業(yè)的教學層次、教學對象、教學方法、培養(yǎng)目標、人才規(guī)格、就業(yè)方向等進行準確的定位，并結合當前教學模式及音樂表演人才的發(fā)展需求，對現(xiàn)有的教學模式進行優(yōu)化創(chuàng)新，從而促進高素質應用型技術復合音樂表演人才的培養(yǎng)，實現(xiàn)音樂表演專業(yè)的持續(xù)發(fā)展。

參考文獻

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（作者單位：黑龍江省佳木斯市佳木斯大學）