2018年，藝術(shù)世界發(fā)生了一些什么事？有哪些革新和改變？又有哪些爭(zhēng)議與隱憂？《紐約時(shí)報(bào)》的評(píng)論人Roberta Smith盤點(diǎn)了過去一年藝術(shù)世界的重要事件，其中既有突破傳統(tǒng)的展覽與創(chuàng)作形式，亦有博物館機(jī)構(gòu)的公眾責(zé)任，既有公共機(jī)構(gòu)在面臨財(cái)政危機(jī)時(shí)的抉擇，亦有繪畫與其他藝術(shù)形式的交融。這樣一份盤點(diǎn)當(dāng)然很難面面俱到地涵蓋紛繁復(fù)雜的2018，在許多問題上也僅展示了評(píng)論人個(gè)人的觀點(diǎn)，但不妨以這個(gè)“私視角”入手，跟隨Roberta重新回顧下過去一年那些與藝術(shù)相關(guān)的事。

重塑的歐美藝術(shù)史

2018年最大的贏家之一莫過于歐美藝術(shù)史，有三場(chǎng)展覽都在原本被認(rèn)為十分成熟的領(lǐng)域推進(jìn)了新的研究。其中紐約古根海姆博物館將目光投向了現(xiàn)代抽象藝術(shù)的萌芽階段，目前正在展出的“希爾馬·阿夫·克林特：為未來繪畫”向觀眾介紹了這位瑞典藝術(shù)家以及她在1906-07年間的作品。抽象繪畫的出現(xiàn)向來被視為現(xiàn)代主義發(fā)端的一個(gè)標(biāo)志，這個(gè)被廣泛認(rèn)可的故事卻似乎要因?yàn)榘⒎颉た肆痔亍晃慌运囆g(shù)家的加入而改寫，而她的創(chuàng)作時(shí)間甚至比人們通常認(rèn)為的抽象三大先驅(qū)：康定斯基、蒙德里安和馬列維奇還要早上幾年。阿夫·克林特那些明快的畫面、大膽的配色和不受拘束的尺幅，將抽象繪畫引向未來。（展覽持續(xù)至2019年4月23日）

另一場(chǎng)挑戰(zhàn)落座于哥倫比亞大學(xué)的瓦拉赫美術(shù)館，“擺拍的現(xiàn)代性：從馬奈、馬蒂斯至今的黑人模特”。瓦拉赫美術(shù)館聯(lián)合巴黎的奧賽美術(shù)館展出了來自馬奈、巴齊耶、德加、馬蒂斯以及比爾敦等藝術(shù)家的畫作，集中展示了在19世紀(jì)晚期巴黎黑人婦女的生活困境以及她們?cè)谒囆g(shù)中的形象，并延伸至上世紀(jì)20年代的哈勒姆文藝復(fù)興（美國(guó)黑人文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)），直至當(dāng)下。（展覽持續(xù)至2019年2月10日）

在華盛頓，史密森學(xué)會(huì)的美國(guó)藝術(shù)博物館策劃了“世界之間：比爾·特雷勒的藝術(shù)”，這場(chǎng)令人驚艷的回顧展聚焦這位一度默默無聞的藝術(shù)家，他曾是一個(gè)奴隸，也做過佃農(nóng)，但在生命的最后十年他在阿拉巴馬蒙哥馬利市留下了無數(shù)畫作。特雷勒的畫兼具敘事性與形式感，他將酸甜苦辣的回憶提取，化為糾纏的輪廓與剪影，畫在紙板上。這些畫現(xiàn)在都已躋身20世紀(jì)最偉大的美國(guó)藝術(shù)，而伴隨此次展覽出版的圖錄，也令這位藝術(shù)家的生平與作品廣為人知。（展覽持續(xù)至2019年3月17日）

大都會(huì)，還是大都會(huì)

當(dāng)紐約大都會(huì)博物館宣布取消其施行近半個(gè)世紀(jì)的“隨意付費(fèi)”政策，而向非紐約州居民強(qiáng)制收取25美元的門票時(shí)，恐怕沒有誰能稱得上是贏家。在這一變動(dòng)下，大都會(huì)還失去了各大圖書館所提供的開放性這一重要特征。視覺文化才是最大的敗者。

三月的門票收費(fèi)風(fēng)波尚未平息，秋季，財(cái)政壓力迫使大都會(huì)提前三年從布勞耶分館的八年租約中退出，并將其中的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部重新吸收進(jìn)位于中央公園東側(cè)的主館。事實(shí)上，布勞耶分館舉辦的展覽一直享有良好的口碑，但是參觀率卻總是不盡如人意，也因此無法完全為主館分擔(dān)其當(dāng)代藝術(shù)的重任，類似于大衛(wèi)·霍克尼回顧展或是Souls Grown Deep基金會(huì)捐贈(zèng)陳列展這樣的重要展覽仍舊會(huì)放在第五大道的展廳中。

梵高的再發(fā)現(xiàn)

去年，導(dǎo)演朱利安·施納貝爾執(zhí)導(dǎo)了《永恒之門》，這部電影描繪了文森特·梵高私密而又豐沛的最后的日子。這種對(duì)藝術(shù)家的藝術(shù)化描摹絕少取信于人，然而我們?cè)谧罱鼛啄昃湍慷昧藘刹拷艹鲋?，另一部就是邁克·李的《透納先生》（2014）。

《永恒之門》由威廉·達(dá)福主演，精湛演技之外，他本人與畫家的神似也為角色的塑造助力不少。梵高常常被描繪成一個(gè)精神失常的藝術(shù)家，在無盡的陰暗中自殺身亡，而施納貝爾卻試圖減少這個(gè)故事中的神秘色彩，以平實(shí)、不煽情的風(fēng)格進(jìn)行敘述。因此，觀眾們看到了一個(gè)激情充沛但表達(dá)清晰的藝術(shù)家形象，他熱愛自然，描摹自然，還與弟弟提奧保持著一段感人的互助關(guān)系。有一些人認(rèn)為梵高并非自殺身亡，而是被兩個(gè)青年人用槍射擊致死，施納貝爾也似乎更傾向于這個(gè)觀點(diǎn)。

復(fù)興的藝術(shù)形式

定制白宮的官方畫像是歷屆美國(guó)總統(tǒng)卸任后的一項(xiàng)傳統(tǒng)，然而，巴拉克·奧巴馬和米歇爾·奧巴馬則為這一沉悶的例行儀式做出了改變。在見識(shí)到重新復(fù)興的人物畫所展現(xiàn)出的活力后，這對(duì)夫婦選擇知名畫家Kehinde Wiley為巴拉克作畫，以及另一位稍顯小眾的畫家Amy Sherald為米歇爾畫像?，F(xiàn)在掛在國(guó)家肖像藝術(shù)觀的這兩幅畫絕不僅限于優(yōu)秀的肖像作品，它們以一種標(biāo)新立異的人性化方式打破了僵化的傳統(tǒng)，而美國(guó)總統(tǒng)的畫像將再也不會(huì)是人們過去看到的樣子。

芝加哥市民

由藝術(shù)家Kerry James Marshall創(chuàng)作的公共壁畫《知識(shí)與奇跡》一度面臨拍賣，但現(xiàn)在，它哪兒也不會(huì)去了。這幅深受人們喜愛的壁畫是1995年藝術(shù)家受委托為城西的芝加哥公共圖書館萊格勒分館所創(chuàng)作的，其主旨是為了贊揚(yáng)圖書館作為孩子們好奇與驚異的來源。然而隨著Marshall的身價(jià)日漲，芝加哥市決定將這幅壁畫送至佳士得拍賣，以期籌得1000萬美元來資助圖書館的擴(kuò)建以及一個(gè)全新的公共藝術(shù)項(xiàng)目。不過，這一舉措遭到了許多藝術(shù)評(píng)論人和策展人的批評(píng)，Marshall本人也反對(duì)將這幅足有10x23英尺大的作品進(jìn)行拍賣。最終，市長(zhǎng)Rahm Emanuel改變了他原來的決定。

班克斯和拍賣市場(chǎng)

英國(guó)涂鴉藝術(shù)家班克斯的名作《女孩與氣球》去年10月初在倫敦蘇富比上拍，卻上演了一出高價(jià)落錘后被內(nèi)置的遙控碎紙機(jī)自動(dòng)裁切的戲碼（落槌價(jià)為140萬美元）。觀眾們的震驚似乎真實(shí)可信，而那些桌前幕后的人們可就未必了。毫無疑問，班克斯的這個(gè)小把戲?qū)樗谂馁u史上添上注腳，但卻也給拍賣市場(chǎng)本身留下了隱患：如果類似的花招一再成為拍場(chǎng)上的主題，那么一些嚴(yán)肅的買家可能會(huì)重新回歸傳統(tǒng)的畫廊買畫模式。當(dāng)然這個(gè)顧慮還不算迫近，畢竟僅僅在這場(chǎng)“意外”發(fā)生的一周后，買家們似乎又恢復(fù)了他們“瘋狂的理智”，將一幅大衛(wèi)·霍克尼和愛德華·霍普標(biāo)到了新的成交記錄。