孟黎

水墨藝術(shù)是中國文化身份的重要符號與象征，在世界藝術(shù)之林占有重要地位。特別是改革開放以來，水墨藝術(shù)有了重大的當代性發(fā)展，引起東西方高度關(guān)注。

日前，“中國新水墨作品展1978-2018”在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕。此次展覽首次系統(tǒng)性梳理改革開放40年來水墨藝術(shù)，分為“新中國畫”和“新水墨”兩個單元，展出具有影響力藝術(shù)家182位作品共200件。

據(jù)新中國畫的策展人、國家畫院原副院長張曉凌介紹，“新中國畫”這個詞早在民國初年就露出端倪，新中國成立后，它指的是一場以改造傳統(tǒng)中國畫為前提，在觀念、精神、題材、形式上全面建構(gòu)國畫藝術(shù)的運動。改革開放以來，新中國畫創(chuàng)作經(jīng)歷了從國家意識到個人立場、從寫實到寫意、從因襲到獨創(chuàng)的過程，這個過程中的許多名作參展，如劉海粟的《荷花》、周韶華的《黃河魂》、楊力舟的《太行鐵壁》、程大利的《曲盡簫笙息》、馮遠的《心幡》、杜大愷的《高天厚土任逍遙》等。

張曉凌認為，水墨40年取得成就有三個原因：第一是改革開放40年帶來的大時代；第二是大時代給我們帶來的全球化的格局；第三是不斷地向民族文化回歸、認同和激活的歷史過程。

“新水墨”藝術(shù)出現(xiàn)在改革開放之后，更強調(diào)水墨藝術(shù)的現(xiàn)當代轉(zhuǎn)型。據(jù)該部分策展人、武漢合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹介紹，由于許多藝術(shù)家借鑒了西方現(xiàn)當代藝術(shù)的觀念或表現(xiàn)手法，這個領域突破了傳統(tǒng)水墨領域的固有題材和筆墨處理方式，形成了相對獨立的藝術(shù)體系。從早期周思聰創(chuàng)作的《礦工圖之一王道樂土》、沈勤的《師徒對話》、劉慶和的《流星雨》、方力鈞《2016-2018》，到徐冰的綜合媒材裝置《背后的故事：江山萬里圖》，再到麻布水墨、現(xiàn)成品繪畫、石上水墨雕塑等，呈現(xiàn)出水墨藝術(shù)在借鑒與被借鑒過程中生發(fā)出的更多可能性。

水墨藝術(shù)是傳承兩千年的藝術(shù)形式，更是當今中國藝術(shù)家對話世界的獨特“語言”。正如中國國家畫院院長楊曉陽在致辭中所說，中國水墨畫不僅是中國美術(shù)的畫種，更是中國文化的名片。水墨除了特殊工具以外，與中國陰陽合一的中庸之道有著直接關(guān)系，與中國的宣紙、毛筆有著直接關(guān)系，與中國象形文字發(fā)展來的字畫合一的狀態(tài)有著直接關(guān)系，所以關(guān)于水墨是一個永遠說不完的話題。

參展藝術(shù)家代表靳衛(wèi)紅表示，作為一名生于上世紀60年代、成長于80年代的藝術(shù)家，她在改革開放初期，也曾經(jīng)覺得中國水墨可能已經(jīng)不適合現(xiàn)代表達。當她有機會大量接觸西方藝術(shù)后，才發(fā)現(xiàn)我們自己其實有很強的藝術(shù)觀看的立場，無可替代也最具價值。她從未再離開過水墨，這不僅是個人的繪畫經(jīng)歷，也代表了一代人在水墨上的堅持。

此次展覽以藝術(shù)史視角梳理水墨藝術(shù)40年的發(fā)展變革，呈現(xiàn)中國水墨藝術(shù)的多樣形態(tài)和豐富樣貌，也是北京民生現(xiàn)代美術(shù)館2018年末壓軸大展，由中國民生銀行、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館主辦，將展至2019年2月23日，免費對公眾開放。