張寧

摘要：在現代藝術的研究過程中，對于藝術家的語言性的研究是了解其創(chuàng)作思維的重要途徑，其中包括對藝術家語言的模仿，重現其繪畫狀態(tài)，了解創(chuàng)作背景，并且試圖揣測其中的情感表達。最后在不同時代環(huán)境中分析其價值。

關鍵詞：語言實驗;方法;解讀

一、語言實驗的方法總結

實驗，指的是科學研究的基本方法之一。根據科學研究的目的，盡可能地排除外界的影響，突出主要因素并利用一些專門的儀器設備，而人為地變革、控制或模擬研究對象，使某一些事物（或過程）發(fā)生或再現，從而去認識自然現象、自然性質、自然規(guī)律。傳統(tǒng)意義上的實驗更多的是指科學類領域的實驗，而人們忽視了藝術上的實驗。藝術上的語言實驗是一直存在著并且影響著藝術歷史發(fā)展的。

學習了現代藝術史，才更清晰地深刻的明白并體會到了語言實驗在藝術領域的重要性。要充分了解藝術領域的語言實驗，就要知道語言實驗在藝術領域的方法，目的，及其意義。

首先是語言實驗的方法，每一個藝術家都會經歷過無數次的語言實驗才形成自己的風格特色，方法在藝術領域可謂是五花八門，藝術家為了探索自己語言，往往在自己風格不完善的時候會借鑒主流的成名者的東西，來達到自己的效果，最通俗的就是學生在考前或者受學院派系統(tǒng)培訓時被要求首先臨摹某位大師的作品，達到畫面的快速入門，這是被動的完全借鑒，也可以說是照抄，這樣并不利于藝術家學習建立自己風格。

藝術中語言實驗除了完全照抄式的臨摹方法外，還有如畢加索這樣大師更高明的逆向語言實驗。很有名的例子就是張大千在國內國畫小有名氣后，去了法國參觀并去拜訪畢加索。見到他之后，畢加索并沒有注重他的作品，而是把張大千帶進了書房，在書房里張大千并沒有看到想像中的畢加索作品，卻被滿屋的齊白石國畫及畢加索臨摹齊白石國畫的作品驚呆了。原來畢加索的立體主義并不是他天生就會的，而是建構在他廣泛汲取涉獵知識之上，他的作品線條及構圖大量臨摹吸取了東方文化國畫的元素并經過無數次語言實驗終于轉換成了自己的語言。關于藝術語言實驗的方法還有很多，如施威特的拼貼實驗，托比的自動書寫實驗等等。

二、語言實驗的目的性研究

再者，語言實驗的目的。個人認為藝術家進行語言實驗的目的只有兩個，一是真誠的為了藝術，二就是為了功名。真正為了藝術，可能每個藝術家藝術工作者都經歷過，我想再功名的藝術工作者也有那一時的沖動吧。諷刺的是，這就像權力，追求它的和依靠它的人很多，而能自始至終擁有它的人很少。能真正的全身心投入藝術的藝術家也是少數?，F在人們談論很多的梵高就是這樣的，身為畫廊經紀人的他，本可以靠生意來維持生活衣食富足，但對藝術的熱愛使他走上了‘不歸路’，雖然他執(zhí)著的追求使他一生窮困潦倒，但他活著幸?？鞓?，他并不在意的功成名就卻在他去世后籠罩著他。這就像某些感性的存在，刻意的追求是沒有的，卻在不經意間出現。類似的還有一些因為熱愛而轉行的“星期天畫家”，喬治-修拉等等，追求藝術成名了也并沒有忘記初心。

而第二種語言實驗的目的就是為了功名。本人在此帶著偏見的列舉出安迪-沃霍爾。他的成功之處就是把商業(yè)和藝術巧妙地結合起來，作為波普藝術的代表人物，他確實有他的高明之處，但他的出現也是必然性，符合二戰(zhàn)后經濟復蘇朝氣蓬勃的時代背景，雖然說藝術在歷史上有很長時間確實明晃晃的為政治之類的功名服務著，真正的真誠的藝術家一次又一次被社會強奸著，被動的服從于世俗，但是我本人絕不認為可以把安迪沃霍爾歸為被動屈服，他所謂的藝術品被置于流水線下生產，對藝術技巧和原創(chuàng)性的摒棄得到了進一步強化。他的作品沒有“原作”可言，全是復制品，他就是要用無數的復制品來取代原作的地位。安迪·沃霍爾作品的內容與美國社會的消費主義、商業(yè)主義和名人崇拜緊密相連，是針對消費社會、大眾文化和傳播媒介的產物。在沃霍爾的作品創(chuàng)作中，由于他選用題材和創(chuàng)作內容的廣泛，作品開始突破以往單一模式，體現出強烈的創(chuàng)新精神。其最為明顯的特征就是機器生產式的復制，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重復出現。

安迪·沃霍爾生前曾揚言，在潮流急轉的世代，再當時得令的人與事也最多只有十五分鐘的知名度，潮流壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套！然而，沃霍爾的破格藝術觀仍持續(xù)影響“后后后后后后現代”的藝術文化取向，也是同等條件下，所有平凡的人也都擁有十五分鐘的萬眾矚目的時間。雖然他曾自謙地稱：“I don’t think my art has any lasting value?！钡囆g價值不同藝術價格，它往往超越拍賣行的叫賣，真正的價值在于能刺激和衍生出更多藝術生命。

三、語言實驗的意義

語言實驗帶給我們的意義除了在于拓寬創(chuàng)作思路、將自己的審美找到一個途徑逐漸區(qū)別于大眾以外，還在于經過了對語言范式的實驗后才明晰藝術真正觸動我的地方正是在于破除無明?！艾F實的世界是不真實的，世界的本質隱藏在現象之后。”語言不是畫面的核心，在當代藝術中，只有人格的修為有說服力的人才稱之為藝術家。語言是觀念的修辭，觀念是語言的內驅。因此當代藝術是精英的時代。知識分子致力于意識的解說和確定性，藝術家最可怕的是不知道什么是真實。所以在語言實驗的過程中除了體驗技藝和觀念，更要關心這個世界和這個時代。

參考文獻：

[1]尼古斯·斯坦戈斯編《現代藝術觀念》

[2]羅伯特·休斯著《新藝術的震撼》