馮利源

美術(shù)創(chuàng)作的根本是通過(guò)審美的方式表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的關(guān)注和理解，也體現(xiàn)對(duì)所處時(shí)代社會(huì)變化發(fā)展中形而上的哲學(xué)思考。其中美術(shù)創(chuàng)作的環(huán)境又對(duì)作品產(chǎn)生直接的影響。當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作取決于藝術(shù)家對(duì)時(shí)代精神的把握，是從傳統(tǒng)語(yǔ)言的再創(chuàng)造中尋求一種“自由”，但這種再創(chuàng)造并不是沒(méi)有規(guī)律可循，也絕對(duì)不是一個(gè)與自為存在的主體相對(duì)峙的現(xiàn)象。[1]

從近代美術(shù)創(chuàng)作的歷史發(fā)展看，五四新文化運(yùn)動(dòng)對(duì)于當(dāng)時(shí)中國(guó)所處的環(huán)境和所面臨的困境是一次有意義的變革，為中國(guó)文化與國(guó)際文化的接軌取得了不可磨沒(méi)的功績(jī)。隨著改革開(kāi)放新時(shí)期的開(kāi)始，1979年的“星星畫(huà)展”以及1985年的美術(shù)思潮又把中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)推向了風(fēng)口浪尖，是堅(jiān)持以蘇聯(lián)的契斯哈柯夫?yàn)榇淼摹疤K派”素描教學(xué)方法，還是打破固態(tài)、以歐美的時(shí)尚前衛(wèi)藝術(shù)為榜樣，成為困境中的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)未來(lái)發(fā)展方向的爭(zhēng)論焦點(diǎn)。黃永砯、王廣義、高名潞、徐冰、舒群、張曉剛、毛旭輝、朱澄等人，以新生的銳氣和巨大的活力猛烈地沖擊著舊傳統(tǒng)、舊觀念、舊格局、舊方法，《美術(shù)思潮》1985年第1期上的《中央美院師生關(guān)于全國(guó)美展座談會(huì)紀(jì)要》就充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)。據(jù)作者費(fèi)大為介紹，出席座談會(huì)的師生不僅尖銳批評(píng)了六屆美展重題材、輕藝術(shù)的傾向，還大膽批評(píng)了美術(shù)與社會(huì)交流渠道單一化的問(wèn)題，即“完全由政府部門(mén)組織展覽會(huì)，負(fù)責(zé)出版物”的問(wèn)題。有發(fā)言者尖銳地指出“流通渠道的唯一性是不利于美術(shù)向多元化方向發(fā)展的?！盵2]

縱觀歷史，當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀并不令人樂(lè)觀，正如陳綬祥先生所說(shuō)：“市場(chǎng)意識(shí)形態(tài)統(tǒng)治了一切，利益之軸磨損了一切我們可以稱(chēng)之為精神的意識(shí)——包括宗教意識(shí)都成為浮夸的標(biāo)簽?！盵3]中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作在徘徊與艱難的環(huán)境中生存與探索，美術(shù)作品的創(chuàng)作發(fā)生了巨大的變化，因此，在中國(guó)當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境中凸顯了與藝術(shù)家本質(zhì)創(chuàng)作精神相互背離的種種現(xiàn)象，本文以“指摘”的方式，從筆者所遇見(jiàn)的現(xiàn)象中分析中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作環(huán)境中所存在的相關(guān)問(wèn)題，雖言辭直截了當(dāng)，但實(shí)屬肺腑之言。

指摘之一：中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的不明確性。

當(dāng)我們面對(duì)一種藝術(shù)形式或者一種藝術(shù)創(chuàng)造的時(shí)候，我們往往會(huì)對(duì)其所產(chǎn)生的社會(huì)影響進(jìn)行深入的思考，從全球范圍看，對(duì)于不同領(lǐng)域的文化現(xiàn)象來(lái)說(shuō)，如何交織如何碰撞是引發(fā)個(gè)體文化思辨的決定因素。不管我們面對(duì)什么樣的藝術(shù)形式，其所存在的藝術(shù)本體和藝術(shù)語(yǔ)境對(duì)于社會(huì)的思考是不能忽略的。不管是本土藝術(shù)還是外來(lái)藝術(shù)，我們都要用正確的方式去解讀去領(lǐng)會(huì)，揚(yáng)長(zhǎng)避短，去其糟粕，取其精華，保持對(duì)于自身文化理想、文化價(jià)值的生命力，增強(qiáng)文化自覺(jué)和文化自信。中國(guó)當(dāng)下某些美術(shù)創(chuàng)作缺少為社會(huì)生活服務(wù)的動(dòng)機(jī)，缺少對(duì)于時(shí)代精神和時(shí)代主旋律的深入挖掘和真切表現(xiàn)。從繪畫(huà)歷史發(fā)展過(guò)程看，每一時(shí)期的經(jīng)典美術(shù)創(chuàng)作作品都是所處時(shí)代真實(shí)社會(huì)生活的寫(xiě)照，比如秦漢時(shí)期，疆域遼闊，國(guó)勢(shì)強(qiáng)盛，絲綢之路建立了中外藝術(shù)交流的紐帶，藝術(shù)作品的風(fēng)格特點(diǎn)是氣魄宏大，筆勢(shì)流動(dòng)，既粗獷豪放，又細(xì)密瑰麗。魏晉南北朝時(shí)期戰(zhàn)事頻繁，民不聊生，佛教成為大眾精神寄托的載體，文人崇尚飄逸通脫、與世無(wú)爭(zhēng)，因此藝術(shù)注重人心內(nèi)在精神世界的表達(dá)，強(qiáng)大畫(huà)面的意蘊(yùn)之美。再如，宋代的繪畫(huà)崇尚自然與理性，既有平淡至簡(jiǎn)的追求，又有“成教化、助人倫”的社會(huì)責(zé)任感。即使近代中國(guó)雖有內(nèi)憂外患，但中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神尚存，一批藝術(shù)家如齊白石、黃賓虹、張大千、吳昌碩、傅抱石、潘天壽、劉海粟、任頤、林風(fēng)眠、潘振鏞、何香凝、石魯、陸儼少、黃胄、豐子愷、葉恭綽等依然把中國(guó)藝術(shù)推向了世界的高峰，從近年來(lái)海外競(jìng)拍的作品價(jià)格和藝術(shù)作品的創(chuàng)作年代不難看出，全球拍賣(mài)行對(duì)于這一時(shí)期中國(guó)藝術(shù)作品的關(guān)注度明顯增加。

縱觀當(dāng)下中國(guó)藝術(shù)作品的現(xiàn)狀，不難看出，85美術(shù)思潮中黃永砯、王廣義、徐冰、舒群、毛旭輝等藝術(shù)家的作品，和之后的張曉剛《天安門(mén)系列》、劉曉東《三峽移民系列》、方力鈞的《光頭人物系列》、岳敏君的《我愛(ài)大笑》等中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)黃金一代的代表，以及移居海外的藝術(shù)家如蔡國(guó)強(qiáng)《煙花系列》、谷文達(dá)《碑林—唐詩(shī)后著》、陳丹青的《西藏組畫(huà)》、艾未未的《行為藝術(shù)》等作品，充分表現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)作所體現(xiàn)的時(shí)代精神，他們的作品能夠被標(biāo)榜為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的代表性作品，不僅僅取決于畫(huà)面的完整和表現(xiàn)方法的獨(dú)特，最關(guān)鍵是成功地把握了所處時(shí)代的社會(huì)文化語(yǔ)境，能夠在特定的時(shí)間點(diǎn)充分表現(xiàn)中華民族即將崛起和煥發(fā)新生機(jī)的思想觀念。畫(huà)面語(yǔ)言既具有現(xiàn)實(shí)主義的情感，同時(shí)又?jǐn)S地有聲地凸顯了社會(huì)矛盾和問(wèn)題，因此在那個(gè)特定的時(shí)期，這些作品就像一針強(qiáng)心劑讓正處于徘徊和觀望的人們仿佛聽(tīng)到了一種來(lái)自于藝術(shù)家內(nèi)心深處的告白。隨后當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)這片土地上開(kāi)始以融入和創(chuàng)新的方式呈現(xiàn)出異彩紛呈的時(shí)代特征。中國(guó)藝術(shù)家王廣義、張培力、耿建翌、徐冰、張曉剛、蔡國(guó)強(qiáng)、艾未未、馬六明、方力鈞、蕭昱、徐震、高氏兄弟等相繼參與了威尼斯雙年展（1993年45屆到2001年49屆），比如，45屆展覽中，方力鈞的具有標(biāo)志性、符號(hào)化的“光頭”系列首次亮相，傳達(dá)了獨(dú)立藝術(shù)家追求思想解放的熱情，體現(xiàn)了80年代后期新啟蒙思想的感召下塑造更加具有時(shí)代感、文化感的形象，是后來(lái)中國(guó)“頑世現(xiàn)實(shí)主義”的標(biāo)志作品。再如46屆展覽中張曉剛的“血緣：大家庭”系列，雖然從創(chuàng)作手法上看具有模式化的“裝飾感”，但確是中國(guó)傳統(tǒng)文化中強(qiáng)調(diào)“團(tuán)圓”和“合一”的文化精神所在。正如張曉剛所說(shuō)，這些舊照片有種特殊的視覺(jué)沉淀，從中我們能捕捉到那個(gè)時(shí)代中國(guó)家庭對(duì)于社會(huì)的感受與情懷，這些作品紀(jì)念那個(gè)時(shí)代的關(guān)于家庭的記憶。這些優(yōu)秀作品讓來(lái)自中國(guó)本土的“中國(guó)藝術(shù)”在國(guó)際舞臺(tái)綻放新姿，也充分展示了具有中國(guó)情懷的藝術(shù)魅力，這不僅僅是一種藝術(shù)創(chuàng)新的方式，更主要的是一種良好藝術(shù)精神品質(zhì)的體現(xiàn)。

但當(dāng)下，受市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)和物質(zhì)利益等因素影響，美術(shù)創(chuàng)作的功利化傾向日趨明顯，從近幾屆美展和優(yōu)秀的代表作品看，很多作品的創(chuàng)作更趨向于材料、效果的制作，甚至一味求大、求精細(xì)而介入噴墨、打印以及數(shù)碼特效，把作品的二次復(fù)制當(dāng)成追求的方向，畫(huà)面缺少能夠傳達(dá)時(shí)代氣息和弘揚(yáng)時(shí)代精神的文化意蘊(yùn)。不少美展的后續(xù)反饋，對(duì)作品的整體評(píng)價(jià)質(zhì)疑頗多?？偟膩?lái)說(shuō)，是沒(méi)有全面反映出中國(guó)當(dāng)下繪畫(huà)主流精神和創(chuàng)作技巧的時(shí)代性。過(guò)于強(qiáng)調(diào)圍繞畫(huà)面形式性的處理，缺少對(duì)于中國(guó)當(dāng)代社會(huì)所產(chǎn)生的社會(huì)性因素和民眾問(wèn)題的持續(xù)關(guān)注。藝術(shù)家個(gè)體沒(méi)有形成有利于藝術(shù)精神的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，要么頻繁流于商業(yè)炒作，創(chuàng)作滿足市場(chǎng)的低級(jí)行畫(huà)，要么為了參展而刻意迎合主辦方的創(chuàng)作主題，忽略了美術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)精神以及對(duì)人類(lèi)共同理想的追求。因此，有效提升中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的精神性，用“文化自信”凸顯具有中國(guó)特征的文化價(jià)值和藝術(shù)精神，是增強(qiáng)中國(guó)文化在世界范圍內(nèi)影響力的前提和保障。

指摘之二：中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的功利性性?xún)A向。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)從1949年建立開(kāi)始，為推動(dòng)美術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。美術(shù)精品的誕生、美術(shù)人才的培養(yǎng)、美術(shù)活動(dòng)的開(kāi)展，全國(guó)各級(jí)美術(shù)家協(xié)會(huì)功不可沒(méi)。其體制化的設(shè)定與管理方式，在相當(dāng)長(zhǎng)的歷史時(shí)期，發(fā)揮了重要的作用。但在積極推進(jìn)中國(guó)藝術(shù)群體的職業(yè)化發(fā)展的同時(shí)，難免會(huì)出現(xiàn)一些與時(shí)代發(fā)展不相適應(yīng)的現(xiàn)象，一些問(wèn)題的凸顯，也成為中國(guó)美協(xié)各級(jí)領(lǐng)導(dǎo)極力進(jìn)行改革和改良的關(guān)鍵所在。比如，對(duì)于部分美術(shù)創(chuàng)作環(huán)境滲透的行政化管理成為藝術(shù)家過(guò)分追求功利的手段，嚴(yán)重制約了中國(guó)藝術(shù)家精進(jìn)自我提升藝術(shù)水準(zhǔn)的能力，令藝術(shù)作品缺少獨(dú)特深刻的內(nèi)涵，令藝術(shù)家缺失藝術(shù)探索的時(shí)代精神。再如，有些地方把衡量藝術(shù)家優(yōu)秀與否的標(biāo)準(zhǔn)賦予具有行政化干預(yù)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)上。從代表藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的行政群體劃分模式上不難看出，這是層級(jí)制的管理體系，從上一級(jí)美協(xié)到下屬各級(jí)美協(xié)的建立成為管理藝術(shù)工作的專(zhuān)門(mén)機(jī)構(gòu)，一些藝術(shù)協(xié)會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)成為了當(dāng)代優(yōu)秀藝術(shù)家的代表，專(zhuān)業(yè)賽制的評(píng)比、專(zhuān)家組成員的機(jī)構(gòu)建立習(xí)慣以協(xié)會(huì)中特定官職、官員為中心，形成了固態(tài)化模式。一些地方美協(xié)的主席團(tuán)成員數(shù)量與年俱增，部分省市的主席、副主席人員設(shè)置龐大，少則十幾人，多則二十幾人，建立了既密集又具有壟斷性的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。

部分美協(xié)機(jī)構(gòu)中一些任職的官員以及美協(xié)會(huì)員作品潤(rùn)格從每平尺三五萬(wàn)到近百萬(wàn)不等，成為炙手可熱的“搶手貨”，因此能否進(jìn)入?yún)f(xié)會(huì)甚至成為官員是很多藝術(shù)家畢生孜孜不倦、經(jīng)營(yíng)自我的目標(biāo)。追求藝術(shù)后面的功利成為藝術(shù)家創(chuàng)作的主流思想，試想當(dāng)年梵高、高更、徐渭、唐伯虎、鄭板橋、黃秋園都是生前落魄的藝術(shù)家，但對(duì)于藝術(shù)的追求一生不變。我們不能說(shuō)藝術(shù)家就一定要活得窮困潦倒，但是不尊重美術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的藝術(shù)家，把藝術(shù)當(dāng)作生財(cái)之道，流于形式的行為是一種帶有“矛盾”式的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，當(dāng)社會(huì)輿論在聲討范增作品如印刷機(jī)一樣高效復(fù)制的生產(chǎn)行為的時(shí)候，我們必須分析，真正具有代表性的當(dāng)代優(yōu)秀作品是什么。

多年來(lái)，行業(yè)協(xié)會(huì)會(huì)員評(píng)定的宗旨是對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)家成就的肯定，而絕非敲開(kāi)財(cái)富之門(mén)的金鑰匙，從現(xiàn)在的一些社會(huì)現(xiàn)象看，國(guó)內(nèi)很多展覽對(duì)于指定級(jí)別的協(xié)會(huì)會(huì)員提供了特權(quán)待遇，比如相關(guān)會(huì)員免初審、比如只有相關(guān)會(huì)員可以進(jìn)入某某拍賣(mài)行列，比如相關(guān)會(huì)員擁有優(yōu)先參與相應(yīng)等級(jí)展覽的特權(quán)行為。有部分展覽以商業(yè)為目的，僅限相應(yīng)等級(jí)的會(huì)員參與，雖然沒(méi)有明確注明非會(huì)員不得參加，但實(shí)際操作過(guò)程中這種傾向比較明顯。長(zhǎng)此以往，國(guó)內(nèi)藝術(shù)品評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)就默許為以會(huì)員資格為代表的評(píng)審模式，是會(huì)員的作品就是優(yōu)秀作品，非會(huì)員作品很難進(jìn)入官方展覽。在美協(xié)會(huì)員申請(qǐng)中近年來(lái)也新增了必須逐級(jí)申報(bào)會(huì)員的不成文規(guī)定，降低了各級(jí)協(xié)會(huì)對(duì)于申報(bào)會(huì)員的透明度，增加了各級(jí)美協(xié)官員行政干預(yù)權(quán)力。拼搏多年成為美協(xié)會(huì)員的藝術(shù)家，大多數(shù)考慮的是如何進(jìn)行有效的商業(yè)運(yùn)作、包裝自我，提高作品市場(chǎng)價(jià)值，以迎合市場(chǎng)需要而進(jìn)行創(chuàng)作行為，因?yàn)楸疾ㄓ诖?，使不斷提高、精進(jìn)自我的藝術(shù)精神追求缺失，畫(huà)功停滯、畫(huà)風(fēng)單一俗套，難以產(chǎn)生真正的藝術(shù)精品。

指摘之三：中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作評(píng)審機(jī)制的局限性。

多年來(lái)，國(guó)內(nèi)專(zhuān)業(yè)美術(shù)賽事均由具有較高學(xué)術(shù)造詣和專(zhuān)業(yè)水準(zhǔn)的專(zhuān)家擔(dān)任評(píng)審專(zhuān)家，秉持公平、公正的評(píng)審原則，評(píng)選出不少達(dá)到很高藝術(shù)成就的美術(shù)佳作。但是，也不能不看到，一些具體評(píng)審方面的設(shè)置和方式還存在一定的局限性。比如，中國(guó)當(dāng)代美術(shù)作品的評(píng)選方式，還主要是通過(guò)傳統(tǒng)的參展入選后獲獎(jiǎng)來(lái)界定，很多賽事的評(píng)審過(guò)程和方式較為模糊，缺乏評(píng)審的細(xì)化標(biāo)準(zhǔn)體系，評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)多從宏觀及程式化的角度進(jìn)行說(shuō)明和界定，對(duì)優(yōu)秀作品僅僅以名單的形式在網(wǎng)站上公布，缺少較為有效和完善的大眾評(píng)賞平臺(tái)，展覽的全部參賽作品以及獲獎(jiǎng)作品不能及時(shí)在公眾平臺(tái)上展示，后期也缺乏較全面的關(guān)于獲獎(jiǎng)作品、落選作品的情況說(shuō)明和較為科學(xué)和專(zhuān)業(yè)化的評(píng)點(diǎn)環(huán)節(jié)，使很多展覽僅僅停留在基礎(chǔ)性的傳統(tǒng)獎(jiǎng)項(xiàng)評(píng)審的框架中，缺乏后期深層次跟進(jìn)式的創(chuàng)作交流和學(xué)術(shù)探討，不能較為及時(shí)地發(fā)現(xiàn)和解決中國(guó)當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作中所產(chǎn)生的相關(guān)問(wèn)題，難以持續(xù)保證優(yōu)秀美術(shù)作品的產(chǎn)生。

美術(shù)展覽是美術(shù)創(chuàng)作工作者提升自我，發(fā)揮其藝術(shù)價(jià)值的重要途徑之一，美術(shù)展覽也成為評(píng)定藝術(shù)家作品優(yōu)秀與否的重要平臺(tái)，各級(jí)美術(shù)協(xié)會(huì)的入會(huì)標(biāo)準(zhǔn)也是以參加同等賽事的獲獎(jiǎng)情況、次數(shù)為參照比重，因此參與美術(shù)展覽對(duì)國(guó)內(nèi)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)意義非凡。但從國(guó)內(nèi)的展覽評(píng)審程序和評(píng)審原則看，許多展覽還是習(xí)慣以美協(xié)各級(jí)官員所組成的評(píng)審委員會(huì)作為終審機(jī)構(gòu)，甚至出現(xiàn)一票否定、暗箱操作、走人情風(fēng)、賄評(píng)等違反競(jìng)賽原則的事實(shí)情況。從歷屆美展看，國(guó)畫(huà)、油畫(huà)等大畫(huà)種的選送程序還是實(shí)行逐級(jí)申報(bào)、限額申報(bào)的傳統(tǒng)方式，很多優(yōu)秀的作品難以在公眾范圍內(nèi)展出，在地區(qū)的選拔中就被淘汰，被體制化、人情化的因素所埋沒(méi)，沒(méi)有體現(xiàn)競(jìng)賽原則上的公平、公正、透明。例如，全國(guó)第十二屆美術(shù)展覽，很多專(zhuān)業(yè)人士就公然批評(píng)作品創(chuàng)作的低劣、手法單一、制作成分過(guò)強(qiáng)、老面孔居多等。如中央美院教授薛永年看過(guò)展覽后建議要下大力氣繼承古代和近代的優(yōu)良傳統(tǒng)，“多年以來(lái)我們并不忽視創(chuàng)新，也不忽視橫向比較，但是比較處理不好創(chuàng)新和繼承的關(guān)系、處理不好橫向與縱向與傳統(tǒng)的關(guān)系，因此作品往往更重視視覺(jué)而不是心理，往往重視視覺(jué)新穎而不是文化厚度?！盵4]

評(píng)審方式的局限性之外，其監(jiān)督機(jī)制也有不夠完善之處。國(guó)內(nèi)每年舉辦的各級(jí)展覽為數(shù)眾多，以中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦展覽為例，2018年具有美協(xié)入會(huì)資格的大展就有50多次，從一定程度上確實(shí)展示和匯集了當(dāng)代藝術(shù)家優(yōu)秀的創(chuàng)作作品，但從某種程度上看，也不乏帶有目的性、投機(jī)性的創(chuàng)作行為，從近幾年的美協(xié)網(wǎng)站公布的投訴事件分析看，很大一部分都集中在作品出現(xiàn)雷同、抄襲、一稿多投、代筆、照片侵權(quán)繪畫(huà)等問(wèn)題上。中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)許江說(shuō)：“近年來(lái)，許多美術(shù)院校的年輕學(xué)子，手機(jī)拍照成了習(xí)慣，很多人不會(huì)畫(huà)速寫(xiě)，不會(huì)畫(huà)創(chuàng)作的小構(gòu)圖和變體稿。由于這種浮光掠影的學(xué)習(xí)態(tài)度，不難想象其創(chuàng)作作品在感情上的蒼白。”[5]

值得注意的是，常有這樣的現(xiàn)象：同時(shí)在各級(jí)展覽中出現(xiàn)同一作者，同一作品又在參加同一年度具有入會(huì)資格的展覽中分別入選，這不難說(shuō)明目前國(guó)內(nèi)對(duì)于美術(shù)作品的創(chuàng)作監(jiān)督機(jī)制不夠完善。2016年中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)啟動(dòng)了排重系統(tǒng)，對(duì)類(lèi)似事件進(jìn)行了有效遏制，雖然在美協(xié)的條例中對(duì)于相關(guān)人員有一定的約束，但社會(huì)影響力不夠，很多人依然故伎重演，沒(méi)有達(dá)到真正的懲戒效果。從最近葉永青事件看，不管結(jié)果如何，對(duì)于藝術(shù)作品“抄襲”的認(rèn)定在國(guó)內(nèi)并沒(méi)有詳細(xì)規(guī)定，也沒(méi)有具體的鑒別機(jī)構(gòu)，都充分說(shuō)明了國(guó)內(nèi)目前對(duì)于藝術(shù)作品的創(chuàng)作規(guī)范和監(jiān)督機(jī)制均存在問(wèn)題，需要通過(guò)更為科學(xué)的方式進(jìn)行有效的完善。

綜上所述，在大眾審美品位提升的今天，如何有效發(fā)揮美術(shù)創(chuàng)作對(duì)于社會(huì)精神層面的積極作用，是值得我們深入思考的。就美術(shù)創(chuàng)作環(huán)境發(fā)展來(lái)說(shuō)，常常是涉及到多個(gè)側(cè)面、層面、環(huán)節(jié)同步參與、整體聯(lián)動(dòng)，以使藝術(shù)家在充分的生活體驗(yàn)中形成良好的創(chuàng)作素養(yǎng)，為時(shí)代創(chuàng)作優(yōu)秀的作品。中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的未來(lái)發(fā)展，可以說(shuō)機(jī)會(huì)頗多，但也任重道遠(yuǎn)，只有把握住美術(shù)作品創(chuàng)作中所體現(xiàn)的豐富性、典型性和真實(shí)性的基本原則，完善評(píng)審機(jī)制，建立良好的創(chuàng)作環(huán)境，才能有效提升藝術(shù)家創(chuàng)作作品內(nèi)在精神與社會(huì)價(jià)值。

注釋?zhuān)?/p>

[1][英]伯恩斯·皮卡德：《歷史哲學(xué)：從啟蒙到后現(xiàn)代性》，張羽佳譯，北京師范大學(xué)出版社，2008年版，第334頁(yè)。

[2]費(fèi)大為：《中央美院師生關(guān)于全國(guó)美展座談會(huì)紀(jì)要》，《美術(shù)思潮》，1985年第1期。

[3]陳綬祥：《新文人畫(huà)藝術(shù)——文心萬(wàn)象》，吉林美術(shù)出版社，1999年版，第2頁(yè)。

[4]馮智軍：《全國(guó)美展，不僅是一場(chǎng)美術(shù)盛會(huì)》，《中國(guó)文化報(bào)》，2014年12月22日。

[5]蔣躍：《有必要再?gòu)?qiáng)調(diào)一下生活——對(duì)第十二屆全國(guó)美展的冷思考》，《美術(shù)》，2015年第3期。

（責(zé)任編輯 胡海迪）