李真

摘 要：自畫像作為肖像畫的一種特殊形式，它由隱到顯的發(fā)展歷程體現(xiàn)了畫家自我意識的一步步覺醒。本文分析了倫勃朗的生平以及藝術家自青年到中年到晚年的自畫像作品，倫勃朗的自畫像展現(xiàn)他爐火純青的繪畫技法，不止表達他復雜的內(nèi)心情感，也揭示他所處的時代環(huán)境的變化和社會地位的變遷，同時也體現(xiàn)藝術家逐步覺醒的自我意識。

關鍵詞：自我意識；倫勃朗；自畫像

一、肖像畫發(fā)展概況

肖像畫的產(chǎn)生最初是為某種巫術和宗教服務的，在很長一段時間里只是達官權貴和僧侶們的特權。受古希臘哲學家柏拉圖的“理念說”的長期影響，藝術家作為自然世界的模仿者，他們的社會地位是非常低的，還沒能意識到自我。中世紀時期，肖像畫的發(fā)展受到抑制。最初出現(xiàn)的自畫像是畫家在繪制宗教畫的時候把自己的形象放置于其中，藝術家開始有了自我意識。文藝復興時期強調(diào)人性，要求改變中世紀時期的狀況，藝術家的社會地位有所提高，自我意識逐步覺醒。伴隨著科技的進步、畫材的改進和表現(xiàn)技法的完善，自畫像也逐漸發(fā)展起來，越來越多的藝術家開始了自畫像的創(chuàng)作，其中以倫勃朗自畫像創(chuàng)作最多，且貫穿其一生。

二、倫勃朗生涯簡介

倫勃朗于1606年7月15日生在荷蘭共和國時期的萊頓。1621年，倫勃朗決定全身心投入于繪畫。1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫人物安排具有戲劇性，以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。由于對戲劇很感興趣，經(jīng)常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1650年代后，他的畫更為寬闊有力，從1640年代開始，他創(chuàng)作了許多反映大自然的素描和版畫，風格質(zhì)樸。1661年是他作畫最多的一年，1663年以后眼界更為開闊，技巧更為成熟，創(chuàng)造力達到頂峰。

倫勃朗的藝術生涯基本分為四個時期：

萊頓時期（約1625～1631），是倫勃朗的繪畫藝術走向成熟的一個準備時期。在倫勃朗的第一幅自畫像中我們可以看出當時的他更符合一個學生形象，朝氣蓬勃滿懷希望。此時作品通常采取強烈的明暗對比畫法，在光線的塑造下層次豐富又極具戲劇性。

阿姆斯特丹早期（約1632-1640），從1632年起，定居阿姆斯特丹，在藝術上進入成熟階段。成名作《杜爾普教授的解剖課》，突破傳統(tǒng)團體肖像畫的呆板程式，處理得逼真而生動。他還畫了大量肖像畫和宗教畫，其中的宗教畫主要以巴洛克風格為主。倫勃朗在他少數(shù)幾篇文章中談到，他力求在作品中，以顯眼的人體姿態(tài)和運動來表達最巨大的內(nèi)心情感。

阿姆斯特丹盛期（1640～1648）40年代，倫勃朗生活的折磨使他更深刻地去觀察和理解社會，在藝術上進入深化階段。同年，名畫《夜巡》出世，《夜巡》接近于舞臺效果的表現(xiàn)手法，使兩個主要人物處于照明的中心，加強了整個畫面宏偉的巴洛克氣勢。

晚年（1648～1669）倫勃朗生活得非常艱難。他堅持自己的藝術追求致使買畫者并不多，家產(chǎn)被拍賣。家庭不幸和一系列的逆境并沒有摧毀的堅強和倔強的老頭，他堅持自己的藝術理念和創(chuàng)作方法，在去世前依舊繪制出了不朽的名畫。

三、倫勃朗自畫像形象的演變

倫勃朗的自畫像反映了他高超的繪畫技法，經(jīng)過不斷的深入塑造，記錄了他自己的感受并將自己的這種形象和情感的典型化。他的自畫像創(chuàng)作是豐富的，其形象從大學生到老年時的樣子都有。倫勃朗對面部表情的捕捉是相當精確的，他對自己的臉龐、表情、皮膚、頭發(fā)、各種姿勢和相應的服飾都進行了仔細的研究，研究在不同的動態(tài)和環(huán)境中運用不同的光。倫勃朗幾乎每年都會為自己留下自畫像。我們可以感受到倫勃朗精神世界的變化。

在倫勃朗早期的自畫像創(chuàng)作中，他曾經(jīng)是作為畫面角落的守望者而存在的，體現(xiàn)了畫家自我意識的初步覺醒。在1633年的《下十字架》一畫中，眾人舉著十字架上的耶穌，在耶穌的腳旁邊那個舉著木樁探出身來扭頭看著大家的形象正是倫勃朗自己。另外，在很多畫面的角落里都可以發(fā)現(xiàn)藝術家的身影，比如 1625年《石砸司提反》一畫中，在司提反的頭上那張倫勃朗的臉。甚至有人認為倫勃朗在他最著名的1642年《夜巡》中也隱藏著自己的形象。隨著社會的發(fā)展和藝術家社會地位的提高，倫勃朗進一步把經(jīng)過喬裝改扮的自己放置于畫面的顯著位置，甚至成為畫面中的獨立形象。隨著自我意識的再度覺醒，畫家在藝術的道路上不斷探求。

倫勃朗在《作為酒館浪子的自畫像》里，把自己描繪成一個浪子，他的妻子莎斯基亞以女侍者身份坐在他的腿上。倫勃朗和他的妻子衣著華麗，兩人臉上顯出新婚的甜蜜和對未來生活的信心。畫家在這幅自畫像里借助華美的服飾和道具彰顯自己的尊貴和富有，展現(xiàn)出畫家已經(jīng)成為當時上層社會的一員。

倫勃朗在1661年《扮成圣保羅的自畫像》中，將自己扮成圣保羅的形象以此彰顯自我的“神性”，提高自己的社會地位。經(jīng)歷了年輕、富有、破產(chǎn)、親人離世、事業(yè)不如意等一系列生活的磨難和沉重打擊之后，倫勃朗顯露出無奈的情緒。

隨著地位的提高和自我意識的覺醒，倫勃朗開始刻意突出自己的職業(yè)身份與職業(yè)自豪感。和職業(yè)密切相關的工具開始出現(xiàn)在他的自畫像中。在他的《畫室中的自畫像》，畫家將畫架置于畫面一半的位置，畫家手拿畫筆，面朝觀者，自信滿滿地站在那里，在他身后的墻壁上還掛著調(diào)色板，一束光集中在倫勃朗和畫架之間，突出了畫家的形象。

17世紀40年代初到50年代中期倫勃朗的創(chuàng)作開始帶有更多的現(xiàn)實意味。在1657年的自畫像中，倫勃朗緊鎖眉頭，一雙眼睛直視著前方，顯得莊嚴神圣。滄桑有力的筆觸顯示畫家的沉靜憂郁和內(nèi)心的困苦與寂寥。此時畫家已經(jīng)看淡了生活的苦難，面對命運的捉弄，他始終微笑著堅強面對?，F(xiàn)實生活的無奈使得倫勃朗更加意識到自我，雖然眉頭緊鎖但眼神還是那么堅定。

四、結語

自畫像體現(xiàn)了倫勃朗高超的繪畫技巧和藝術追求，也是藝術家自我意識的真實再現(xiàn)。倫勃朗的自畫像發(fā)展經(jīng)歷了由附屬到獨立，藝術家在畫面中的位置由邊角逐漸靠近畫面中心，由隱藏自己的職業(yè)到刻意突出以及象征身份和地位的服飾的變化等，反映出藝術家追求社會價值和自我價值的愿望，體現(xiàn)了藝術家社會地位的提高以及藝術家自我意識的逐步覺醒。

參考文獻：

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