陳軍輝 方敏兒

“空中美術(shù)館”項目是一個當代藝術(shù)的特殊的案例，或者說是最特別的嘗試和實驗。它是“移動美術(shù)館”的一個重要分支。要弄清什么是“空中美術(shù)館”，就得先知道什么是“移動美術(shù)館”。

“移動美術(shù)館”是我們2014年開始研發(fā)的項目，2015年對外公布并籌備，2016年年底前后基本全部落地。它是一個新興的、復雜的、多元的概念，其表現(xiàn)形式以及概念的內(nèi)涵和外延都極其廣泛；所以很難給“移動美術(shù)館”這個概念下定義，或者用一些范疇限定“移動美術(shù)館”?，F(xiàn)在我們把它看作是一個創(chuàng)新型機構(gòu)；是一種新型的，集展覽、創(chuàng)意、藝術(shù)、文化、教育等為一體的綜合平臺和文化品牌。它以“動”的過程和變化為鮮明特色；以非一般空間和非一般樣態(tài)的創(chuàng)作、實施實驗項目；以非常規(guī)形式、網(wǎng)絡(luò)虛擬空間、新媒體媒介和跨界交叉等為主要進行方式?！耙苿用佬g(shù)館”是一種全新的藝術(shù)形態(tài)，它旨在探索全新的藝術(shù)模式，創(chuàng)造出與眾不同的藝術(shù)生態(tài)力量和品牌價值。所以，依托于“移動美術(shù)館”的創(chuàng)新理念，“空中美術(shù)館”的想法才應(yīng)運而生。

在天上做展覽，聽起來是不是一個極其浪漫又瘋狂的想法？而且我們不是只做一個展覽，而是要做一系列的展覽。 為了實現(xiàn)這個瘋狂想法，“空中美術(shù)館”正面向全球征集藝術(shù)作品和方案，積聚各種奇思妙想。未來這些作品和方案會在飛行中實施，在飛機上展出?！翱罩忻佬g(shù)館”將成為全球首次在飛行載體上呈現(xiàn)的大型實驗藝術(shù)項目。我們希望它成長為社會公共領(lǐng)域出現(xiàn)的最特別的當代藝術(shù)實驗案例：把它做成世界上第一例“會飛的美術(shù)館”。

那么，“空中美術(shù)館”有哪些特點呢？

一、反持存性?！翱罩忻佬g(shù)館”的作品一般是現(xiàn)場實施，特別難以保存。不像傳統(tǒng)美術(shù)館里的物化的作品，一旦被美術(shù)館收藏就“永久”保存。這個世界沒有“永久”這回事。也許哪一天你不知道自己收藏的是不是垃圾。這正是后現(xiàn)代哲學的思想核心——注重過程、發(fā)生和變化，而不是恒定不變的結(jié)果或本質(zhì)。這也正是“移動美術(shù)館”的理念的核心之一。

二、側(cè)重原生現(xiàn)場?！翱罩忻佬g(shù)館”的作品往往是現(xiàn)場發(fā)生的。在現(xiàn)場，當時會有觀眾，或者沒有觀眾。藝術(shù)家（或者他人）以一種方式記錄下來，或者不記錄。最終展覽和呈現(xiàn)出來的都很難是原生現(xiàn)場。有時候也沒有必要再重復或復現(xiàn)。

三、空間有別于傳統(tǒng)空間。在傳統(tǒng)的美術(shù)館、畫廊或者實驗空間里，往往有規(guī)定的白盒子的限制。而“空中美術(shù)館”的項目絕大多數(shù)是不能在這樣的空間里實施或現(xiàn)場展示的（影像、文獻展示沒問題）?！翱罩忻佬g(shù)館”本身也是對空間的一個突破和探索。

四、傾向自然和科技因素。從各種飛鳥、飛禽、鳥蟲禽類，到熱氣球、直升機、飛機等各種現(xiàn)代科技，不限于這些，“空中美術(shù)館”，還是有一些自然和科技的因素。

五、未來性?！翱罩忻佬g(shù)館”不是為了過去而設(shè)立的，它是為了未來。它不是為了收藏和梳理過去的作品，而是為了刺激還沒有發(fā)生的藝術(shù)，盡快誕生。以往，一旦進入美術(shù)館的藝術(shù)作品，就一定是歷史的。從這種意義上，“空中美術(shù)館”和“移動美術(shù)館”改變了美術(shù)館已有的定義和概念——它是為了未來的藝術(shù)而產(chǎn)生的，它在刺激新的藝術(shù)，永遠在求新之中，也永遠在不確定之中。

今年年初，“空中美術(shù)館”率先舉辦了“全球征集——飛行實驗藝術(shù)項目”，征集了幾十個來自任何職業(yè)、任何地方的人的創(chuàng)作方案，參與這次藝術(shù)項目，也成為“藝術(shù)家”！

飛機在萬里高空，看似脫離了地面的某種社會性和地域性的控制而“失控“，處在一個貌似安全的“不安全”中。這里是日常人們生活中最遠離地球的地方，在這樣極其特殊和嚴格受限的情況下，一個當代藝術(shù)的群展是特別有意思、也有意義的。

現(xiàn)代快節(jié)奏的生活中，飛機是常見的必不可少的出行方式。在或長或短的斷絕通信信號的情況下，人們短暫地回到孤獨之中，或休息或無聊，此時精神生活的凸顯就在這種特殊語境下具有了獨特的典型性。

這次征集作品創(chuàng)作實施要求是在有乘客的飛機上（可包含始發(fā)地、目的地、飛機場）實施、創(chuàng)作、展覽藝術(shù)作品與項目，以照片、錄像、文字、圖畫等方式記錄，在飛機現(xiàn)場及網(wǎng)絡(luò)、媒體和新聞上呈現(xiàn)。藝術(shù)家創(chuàng)作作品和項目的時間與空間不拘泥于飛行過程中，包括其他飛行方式，如熱氣球、直升機、小型觀光飛機、飛行器、飛禽等等均可。

在“空中美術(shù)館”這樣的項目中，藝術(shù)家們不是在固定的、常規(guī)的空間和場域下創(chuàng)作和展覽，而是在“動”的過程中，在特定的條件和環(huán)境下，通過與自我的、自然的和周圍的場域與意識，在公共空間與社會的、公眾的心理與倫理，產(chǎn)生實驗、反應(yīng)和交互。這次項目，是這個時代和思想代表性的展示與碰撞，是新時代人的生活狀態(tài)中的“實驗”，是浪漫的想象和美好的向往，是現(xiàn)代人精神訴求的象征和體現(xiàn)。

人類能夠通過機械上天，在幾百年前也只是一個夢、一份手稿、一個概念——和今天的空中美術(shù)館一樣。我們很想盡快讓這個項目達成，但是由于空中載體的被動性與航空管制，實施“空中美術(shù)館”還面臨不少困難。雖然一些航空公司已經(jīng)明確表達了合作“空中美術(shù)館“的意愿，但現(xiàn)階段礙于航空上的限制，航空公司給予的創(chuàng)作空間還不足以承載很多優(yōu)秀作品的實施方案。因此目前的階段，我們需要花更多精力和航空公司和有關(guān)機構(gòu)做溝通，申請實施項目也需要時間和耐心。

善于用布“包裹”一切的夫妻藝術(shù)家克里斯托和讓娜-克勞德（Christo & Jeanne-Claude），從1971年開始，花了24年時間，最終在1995年6月才成功完成了《包裹德國國會大廈》（Wrapped Reichstag）這件重要的作品。蔡國強為了做成《天梯》，也是等待了很多年，嘗試了很多次。這說明任何超前時代的做法都是要經(jīng)歷時間的磨煉和考驗的。像這些實施難度極高的項目一樣，“空中美術(shù)館”也不是一個立馬能完成的事情，但是不用花幾十年那么久，我們會調(diào)動一切可能性盡快做成它，請大家拭目以待。