汪小鐸

藝術(shù)的魅力在于真實(shí)，藝術(shù)的魅力也在于創(chuàng)新，藝術(shù)最忌虛假和模式化。

一出好戲、一部好的文藝讀物，總是以不斷的“出其不意”的懸念、危機(jī)、跌宕、轉(zhuǎn)折等而令人驚訝、嘆息、歡呼雀躍，從而扣人心弦，發(fā)人深思，引起思想交流和感情共鳴，劇情是那樣奇峰跌起，出人意料;思想又是那樣真摯貼切，全在情理中，可以說(shuō)好的文藝作品，是通過(guò)“引人入勝”而“引人入深”的。

文藝作品怎樣才能出人意料，而又在情理之中呢？藝術(shù)雖是來(lái)自生活，但是生活并非就是藝術(shù)，文藝作品要真實(shí)反映生活，但又不是呆板的、照相似的復(fù)制生活，它要對(duì)生活進(jìn)行選擇、剪裁、提煉，集中典型化，它要以獨(dú)特清新的構(gòu)思、豐富的形象和曲折的進(jìn)程來(lái)做到既出人意料，而又在情理之中。

聯(lián)想到黃梅戲，追求真實(shí)、崇尚創(chuàng)新，正是黃梅戲由民間小調(diào)脫胎為著名劇種的根本原因。黃梅戲表演藝術(shù)中最能吸引人最令人難忘的就是黃梅戲的演唱藝術(shù)，凡是聽(tīng)過(guò)黃梅戲唱腔的人都不能不被那優(yōu)美、濃郁、極富鄉(xiāng)里氣息的純樸曲調(diào)而打動(dòng)、陶醉，并由此而喜愛(ài)上黃梅戲藝術(shù)。

為什么黃梅戲的唱腔藝術(shù)具有如此大的魅力呢？我們知道，黃梅戲最早是從采茶調(diào)等民間小調(diào)的母體中脫胎而來(lái)的，無(wú)論是在小戲、本戲的階段，還是在新中國(guó)成立后的演出中，都是以唱為主的，有人稱黃梅戲有“陽(yáng)柔美”，這不僅僅是黃梅戲的角色以演唱為主，也正說(shuō)明了唱腔在黃梅戲聲腔體系中的重要位置。

黃梅戲的聲腔是一個(gè)開(kāi)放式的組合體系，在演唱發(fā)聲上不似京劇等戲劇有細(xì)膩的音樂(lè)行當(dāng)從而保留了生旦主唱的元朝時(shí)期的高腔，傳統(tǒng)及民間通行的易唱的發(fā)聲，由于它又吸收了大量的灘簧小曲而獲陽(yáng)柔之美，形成陽(yáng)剛與陰柔相濟(jì)，又因它的創(chuàng)腔旋律、結(jié)構(gòu)（分節(jié)、分句與音型）也易被人們接受，所以黃梅戲的通俗性、優(yōu)美性、流行性、可聽(tīng)性均具備，這主要還于它育于江西、湖北、安徽這塊楚吳之交的文化圈及其輻射的民間美學(xué)、內(nèi)蘊(yùn)有深層的血緣關(guān)系。就以戲曲是突出聲樂(lè)作品的特點(diǎn)而言，黃梅戲四鄰中原、江淮、巴蜀、吳越地域與安慶方言的環(huán)境聲樂(lè)演唱的音韻語(yǔ)言、聲調(diào)等均相容納，四方可以接納的黃梅戲聲腔，含北方之剛、南方之柔，所以它才可以輕車便裝奔向四方，才能取得當(dāng)今中華大戲（五大劇種）第二位之美稱，我認(rèn)為一個(gè)有較高素質(zhì)的戲曲演員在聲腔方面，應(yīng)以傳統(tǒng)為營(yíng)養(yǎng)，又吸收相關(guān)的兄弟樂(lè)種、戲曲音樂(lè)素材，掌握各種演唱方法與技巧，以適應(yīng)當(dāng)代觀眾的之需，把黃梅戲藝術(shù)推向新的高度。

進(jìn)入新時(shí)期的新一代黃梅戲演員，在改革開(kāi)放的春風(fēng)中，一方面注重對(duì)老一輩黃梅戲表演藝術(shù)家優(yōu)秀技藝的繼承，另一方面又吸取舊規(guī)，勇于創(chuàng)新、承繼黃梅戲的一貫的創(chuàng)新精神，結(jié)合自身獨(dú)有的條件優(yōu)勢(shì)，在黃梅戲表演方面進(jìn)行大膽探索，使當(dāng)代黃梅戲舞臺(tái)光彩奪目、絢麗多姿，呈現(xiàn)出多元化的表演趨向和追求。黃梅戲是藝術(shù)青春的文化、開(kāi)放的文化，只有不斷地開(kāi)拓進(jìn)取，才能永葆劇種的青春。