摘 要：話劇《白鹿原》改編自陳忠實(shí)同名小說，舞臺(tái)設(shè)計(jì)上采用關(guān)中建筑西北風(fēng)情畫面，音響設(shè)計(jì)上引用了華陰老腔、秦腔等陜西關(guān)中平原特色腔調(diào)，演員以陜西關(guān)中方言演出，給觀眾呈現(xiàn)原汁原味、地地道道的西北風(fēng)土人情。本文從話劇音響效果的視角，分析了陜西人藝版話劇《白鹿原》，耐人回味，值得借鑒。

關(guān)鍵詞：話劇《白鹿原》;音響效果;音響藝術(shù)

《白鹿原》是作家陳忠實(shí)歷時(shí)六年創(chuàng)作的長篇小說，1993年出版后在全國文學(xué)界引起了轟動(dòng)，被譽(yù)為文學(xué)“陜軍東征”的扛鼎之作。1997年，該小說獲得中國第四屆茅盾文學(xué)獎(jiǎng)。隨后被改編成同名電影、電視劇、話劇、舞劇、秦腔等多種藝術(shù)形式，備受觀眾喜愛。

話劇《白鹿原》改編自陳忠實(shí)同名小說的話劇。2016年3月12日晚，陜西人民藝術(shù)劇院排演的話劇《白鹿原》在中國劇院上演，引起了京城的轟動(dòng)，為陜西文藝界爭了光、露了臉。這部話劇演員陣容涵蓋了陜西人藝?yán)现星嗳輪T，舞美上更具陜西特點(diǎn)，山坡、窯洞、老樹等都讓觀眾感受到了濃濃的西北風(fēng)，音響設(shè)計(jì)上引用了華陰老腔、秦腔等陜西關(guān)中平原特色，給觀眾呈現(xiàn)原汁原味、地地道道的西北風(fēng)土人情。

一、正確認(rèn)識(shí)現(xiàn)代話劇舞臺(tái)音響效果的及其重要性

1.現(xiàn)代話劇的舞臺(tái)音響

舞臺(tái)音響是指舞臺(tái)藝術(shù)的聲音效果與聲音控制。因?yàn)椤奥曇艨刂啤笔乾F(xiàn)代高科技產(chǎn)生以后才出現(xiàn)的新生事物，所以過去的“舞臺(tái)音響”就只有“聲音效果”一種。在話劇藝術(shù)中，有專門負(fù)責(zé)聲音效果的工作人員，稱為“效果師”，有時(shí)也簡稱為“效果”，負(fù)責(zé)制造風(fēng)聲、雨聲、雷聲、槍聲、炮聲等。

尤其是在演出現(xiàn)代話劇中，音響師發(fā)揮了其獨(dú)立的藝術(shù)作用，越來越受到重視。特別是高科技進(jìn)入話劇藝術(shù)之后，“聲音控制”也成為音響師的一大工作職責(zé)。于是，話劇舞臺(tái)音響師的“技藝性”特點(diǎn)便凸顯出來，受到業(yè)內(nèi)人士的關(guān)注。

2.新時(shí)代舞臺(tái)音響效果的重要性

一場成功的完整的話劇表演不僅是局限于觀眾的一次視覺沖擊，更是一場視覺與聽覺的盛宴，兩者相互輝映，在舞臺(tái)中展現(xiàn)中超越時(shí)空的美。舞臺(tái)音響效果的重要性就在于：它能夠?yàn)椴煌膱鼍?、不同的人物劇情、不同的悲歡離合創(chuàng)造出貼合其的環(huán)境;能夠通過不同的方式發(fā)出輕輕地或而猛烈的風(fēng)聲等聲響展現(xiàn)當(dāng)時(shí)的背景、天氣、人物情緒;能夠讓觀眾了解到什么地點(diǎn)發(fā)生了什么，對(duì)話劇舞臺(tái)進(jìn)行陪襯。舞臺(tái)音響效果所產(chǎn)生的作用，在一場要求成功、完美的表演中是不可或缺的，是十分重要的一個(gè)角色。

二、現(xiàn)代話劇舞臺(tái)音響效果的作用

1.放大舞臺(tái)音量，渲染舞臺(tái)氛圍

首先是放大音量，讓劇場里的每一個(gè)觀眾聽清楚。一個(gè)劇場能容納上百或上千人，要讓劇場中所有人能夠聽到舞臺(tái)上的人在說什么，由此放大演員的音量是舞臺(tái)音響效果的首要職責(zé)，能夠讓觀眾感受到演員情緒的變化。其次是通過各種聲音對(duì)背景效果的渲染，例如：用悲傷滄桑的音樂表現(xiàn)人物悲傷的過去等，當(dāng)出現(xiàn)這種舞臺(tái)音響效果的時(shí)候，人物感情變化、心情以及舞臺(tái)上劇情背景效果就被一下子帶動(dòng)起來，觀眾也通過這種方式的表達(dá)能夠被帶入到劇情之中，這也是檢驗(yàn)一場話劇是否成功的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。

2.深入刻畫劇情，升華主題印象

在一場舞臺(tái)劇中演員要把劇中人物演繹的繪聲繪色少不了舞臺(tái)音響效果的協(xié)調(diào)作用，不僅能夠?qū)⑷宋镄睦砬榫w展現(xiàn)出來，還能夠?qū)≈兄黝}進(jìn)行刻畫，深化主旨，舞臺(tái)音響效果通過對(duì)聲音大小的控制，對(duì)聲音情境的切換，還有對(duì)音樂插入的技巧與表演者動(dòng)作、語言和劇情的發(fā)展進(jìn)行協(xié)調(diào)，進(jìn)而體現(xiàn)故事人物中情緒的游走。音響設(shè)計(jì)邀請(qǐng)的總政話劇團(tuán)的趙曉丹擔(dān)任話劇《白鹿原》作曲和音響效果設(shè)計(jì)時(shí)所說，“華陰老腔被認(rèn)為是‘中國西北的搖滾，我們用的是它最柔情的一段唱腔，放在整個(gè)戲的最后。結(jié)尾時(shí)，華陰老腔和音樂的爆發(fā)，會(huì)讓人在壓抑后痛哭一場?！?/p>

《白鹿原》在以關(guān)中人“生存為大”的文化背景下，展開了一系列的人物活動(dòng)，粗野樸實(shí)的鄉(xiāng)村習(xí)俗、慎獨(dú)隱忍的儒家精神，則透過一個(gè)個(gè)鮮活的人物體現(xiàn)出來。音響設(shè)計(jì)要能讓觀眾通過聽覺形式了解劇情主線的變化，從而把握住故事的主題思想，甚至有些音響效果將故事主旨推向高潮。觀眾能夠在一場視覺和聽覺盛宴中生動(dòng)形象的被帶入，成為故事的男女主角，更好的理解舞臺(tái)劇的意義所在。

3.修飾舞臺(tái)畫面，制造故事意象

舞臺(tái)音響效果通過對(duì)音響的控制調(diào)動(dòng)，控制舞臺(tái)上的畫面，讓其能夠很好的呈現(xiàn)出來。像話劇這種高等藝術(shù)品，往往要通過聲音效果把舞臺(tái)上演員表演難以展現(xiàn)的力量、道理傳遞給觀眾，制造意象，引起觀眾共鳴，推動(dòng)劇情高潮。如，《白鹿原》劇情中“親翁殺媳”故事情節(jié)，不能過多展現(xiàn)殺人的血腥場景，而是通過“畫外音”等音響效果來塑造意境，讓觀眾感受到傳統(tǒng)禮教視閾下，公公不得不殺兒媳的人倫痛苦。

4.充當(dāng)傳輸媒介，修飾舞臺(tái)瑕疵

話劇都是舞臺(tái)上演員和觀眾的正面交流，需要有一個(gè)媒介來促使這個(gè)交流進(jìn)行的流暢，引起共鳴，舞臺(tái)音響效果就是充當(dāng)了傳輸媒介。觀眾們會(huì)通過舞臺(tái)音響效果來判斷這場舞臺(tái)劇的層次，如果舞臺(tái)音響效果做得好，那么就會(huì)更大程度的吸引觀眾，讓觀眾全身心的投入到劇情中去。同時(shí)，舞臺(tái)音響效果可以加強(qiáng)舞臺(tái)的立體感和層次性，產(chǎn)生一種時(shí)空上的獨(dú)特的專屬于每一場舞臺(tái)劇的美感。

但是，在演出中再資深的表演者在舞臺(tái)上也可能會(huì)犯錯(cuò)，可以通過舞臺(tái)音響效果對(duì)其進(jìn)行掩蓋挽救場面，對(duì)說臺(tái)詞也有一定的潤色作用，不至于說起來尬場。同時(shí)在這期間也給表演者放松心態(tài)，調(diào)整狀態(tài)，將最好的一面展現(xiàn)出來的機(jī)會(huì)。

三、從話劇《白鹿原》體味舞臺(tái)音響的技術(shù)性要求

《白鹿原》的尋根主題主要是精神和心靈的尋根，話劇《白鹿原》要求演員帶著對(duì)精神中“真”的追求演繹出儒家文化的精髓，并通過劇中人物的個(gè)性演繹，來宣傳中國文化的深刻價(jià)值，表達(dá)“尋根”理念。對(duì)于音響師來講，就需要通過話劇舞臺(tái)音響師的“技藝性”來輔助演員來實(shí)現(xiàn)指技術(shù)性與藝術(shù)性的有機(jī)統(tǒng)一。所謂“技術(shù)性”，對(duì)話劇舞臺(tái)音響師來說，主要包含以下三大方面。

1.聲音控制技術(shù)

話劇《白鹿原》延續(xù)了小說原有的故事主線，巧取風(fēng)水地、惡施美人計(jì)、孝子為匪、親翁殺媳等故事情節(jié)在舞臺(tái)上得到了立體的呈現(xiàn)。作為音響師在“聲音控制”時(shí)，對(duì)演員的演唱、道白與樂隊(duì)演奏的聲音進(jìn)行擴(kuò)音、調(diào)整等技術(shù)。具體來講。

（1）音響設(shè)備的操縱。如對(duì)傳聲器、調(diào)音臺(tái)、功放器、混響延時(shí)數(shù)碼音響處理器、限壓器、均衡器、音箱及各種附屬音響設(shè)備的正確操縱與使用。

（2）音響技術(shù)的掌握。如對(duì)電子技術(shù)的掌握，對(duì)各種音響技巧的掌握等。

2.聲音美化技術(shù)

陜西人藝院長李宣向演職人員解讀過，“在孟冰的劇本上進(jìn)行了調(diào)整和提升，讓劇情比以前更精煉，也更加突出劇作的文學(xué)性和戲劇性。”作者感悟到在聲音美化方面要對(duì)演員的聲音與樂器的聲音進(jìn)行整體、有機(jī)、綜合、全方位的美化技術(shù)。

首先，對(duì)演員聲音的美化。根據(jù)每個(gè)演員不同的音色、音量、音質(zhì)、音區(qū)，展現(xiàn)其最佳效果，修飾其不佳的聲音。同時(shí)要根據(jù)劇目角色的不同（主角與配角）區(qū)別對(duì)待，作不同的聲音處理。

其次，對(duì)樂器聲音的美化。根據(jù)各種不同的劇情及場景、不同的聲音特點(diǎn)與整體的藝術(shù)需要，分別作局部美化與整體美化。

第三，對(duì)演員聲音與劇情聲音的協(xié)調(diào)與美化。既要有的聲音層次清晰，主奏是對(duì)聲音突出，結(jié)實(shí)飽滿，又要以“伴奏”之“伴”為原則，聲音、為演員的聲音服務(wù)，做到二者珠聯(lián)璧合，相映生輝，絕不能喧賓奪主，體現(xiàn)出演員的聲音的話劇中的重要性。

第四，對(duì)整個(gè)舞臺(tái)聲音的綜合美化。舞臺(tái)聲音最終要送到觀眾耳中，獲得最佳的聽覺效果。所以要從聲源、劇場等各種綜合條件出發(fā)，做綜合美化。

四、升華舞臺(tái)音響的藝術(shù)性

所謂“藝術(shù)性”，是指話劇舞臺(tái)音響師不是單純的技術(shù)工作人員，而是舞美藝術(shù)的創(chuàng)作人員，其所從事的舞臺(tái)音響工作，要為整個(gè)話劇藝術(shù)服務(wù)，因此技術(shù)性中又含有藝術(shù)性。這種藝術(shù)性，主要表現(xiàn)在以下幾方面。

一是為塑造人物形象、揭示人物情感服務(wù)。戲曲舞臺(tái)音響師要使所有的舞臺(tái)音響，都為劇目人物服務(wù)，著力以音響揭示人物的情感世界。

二是為營造話劇環(huán)境、渲染舞臺(tái)氣氛服務(wù)。加以小河流水聲與鳥鳴聲，表現(xiàn)春光明媚與歡快氣氛;而以風(fēng)聲、雷聲或槍聲、炮聲，表現(xiàn)緊張激烈的場面與驚恐氣氛。

三是為表現(xiàn)話劇主題與話劇風(fēng)格服務(wù)。好的舞臺(tái)音響，可以有助于表現(xiàn)戲劇主題與戲劇風(fēng)格。

總之，話劇《白鹿原》以白嘉軒“巧取風(fēng)水地”開篇，全劇用傾倒的“仁義白鹿村”牌匾作結(jié)，置景精致但燈光幽暗，整體呈現(xiàn)暗黑風(fēng)格，音響效果如泣如歌，更現(xiàn)陜版之風(fēng)骨。筆者在陜西人藝版《白鹿原》話劇中，感悟到音響師不僅是技術(shù)性工作，而在技術(shù)性中又含有藝術(shù)性。全劇是一場視覺與聽覺的盛宴，兩者相互輝映，在舞臺(tái)中展現(xiàn)中超越時(shí)空的美。

作者簡介：

袁海波，陜西人民藝術(shù)劇院有限公司舞臺(tái)技師。