文 陽雄

留青竹刻這門藝術在我國源遠流長。傳世之唐代人物花鳥紋留青竹刻尺八，早年已傳入日本，現藏于日本正倉院。唐代竹刻的技藝高超。到了明代，竹刻技法更加完善、純熟。廉價的竹材欲想與質地高貴的紫檀木、犀角、象牙一比高低，只有在雕刻技法上創(chuàng)新，求變、出異，不斷攀登新的藝術高峰，而這個過程恰是誕生竹刻名家的必要條件。

《梅香》

留青竹刻這一藝術形式發(fā)展至今，大體有以下幾種表現手法：一是書畫筆墨刻法；二是淺浮雕刻法；三是線刻法；四是光線明暗刻法。這幾種表現手法都有各自的藝術特色。在作品數量上目前尤以第一、二種為多。當今竹刻界，有些人往往把第一、二種刻法混為一談，以為這兩種刻法沒有多大區(qū)別，都是“平面與立體相結合”的刻法。產生這種看法是因為這兩種刻法都是在竹筠層上雕刻，都是產生出凹凸不平的景物形象。其實，這兩種刻法的內涵是有所不同的。淺浮雕刻法所表現的是客觀的真實。刻家的主觀立意是按景物真實的前后凹凸為準則去表現的，是不講筆墨也談不上有筆墨韻味的。作品實際形成的前后凹凸變化是與景物真實相對應的。而書畫筆墨刻法所表現的是畫家的主觀真實，即是畫家對客觀真實的再創(chuàng)造——畫稿，刻家的主觀立意是按畫稿的筆墨去表現的，是對畫意筆譯的再創(chuàng)造，作品實際所形成的前后凹凸變化不一定與景物真實的前后凹凸相對應，而只是體現筆墨的色調變化和互相襯托。至于刻家對畫稿的再創(chuàng)造，也不是按照畫稿的筆墨照搬照套就能刻得好的。首先，畫稿是豐富色彩的，而竹筠層猶如水墨一樣，只有一種色彩。其次，直接畫在竹片上的畫稿不僅色彩單一，就連濃、淡、干、濕、焦的墨色變化也難顯示。因此，要使畫意、筆意得到體現，有賴于刻家的再創(chuàng)造?？梢哉f它是用刻刀再造的繪畫藝術，是既有刀工雕味的畫，又有筆墨韻味的刻，這就是書畫筆墨刻法的魅力所在。繪畫大師張大千曾經說過，臨摹時不僅形似，更要神似。臨摹不是復制，是心領神會的學習，是在作品“形”的基礎上去體會作品的“神”。陳傳席有文道：“無破墨則無今中國畫也，更無文人畫也。破墨，即以水破解濃墨，使之分破成濃淡，半濃半淡，就是所謂的墨分五色。把一大片墨破成無數筆，就有無數變化，這就是中國畫的用筆之妙?！蔽覀冊诳讨駮r，如果把畫家有機的連綴起來的筆墨，刻得破碎而無生命、無起伏、無變化，則就是胡刻亂刻，從而失去了作品的內涵。

得其形易，得其意難。留青竹刻正是有了其刻畫的難點，所以有大成者才能在刻畫的過程中如魚得水，融會貫通，并深受大家的尊崇。

在平時的練習過程中，也只有多學、多看，多理解畫面中的筆墨韻味，才能在今后的留青竹刻創(chuàng)作中有大的發(fā)展。