文 田學(xué)峰

隨著社會的進步，現(xiàn)代玉石雕刻在融入更多現(xiàn)代元素的同時，更加注重玉石原材料的“質(zhì)地美”。在形形色色的玉石原材料中，大多的玉石原料都有其天然的自然紋理，所以創(chuàng)作的藝術(shù)作品，不僅適應(yīng)材料質(zhì)地與現(xiàn)代加工工藝的特殊藝術(shù)語言，其意義更是傳統(tǒng)玉雕所不能涵蓋的，它是藝術(shù)與技術(shù)相交融的一種藝術(shù)，具有藝術(shù)造型與物質(zhì)肌理兩方面的因素，顯示了玉雕藝人的智慧和創(chuàng)造力。如果說現(xiàn)代玉雕反映的是作為主體的現(xiàn)代人的純精神情感，那么在這里，我們不如說它是客觀質(zhì)感的自然流露，這里所說的質(zhì)感也就是與現(xiàn)代玉雕有著密切聯(lián)系的造型要素——肌理。

肌理——重要的形式要素，以客觀存在的多樣性肌理，即組織紋理，指作品制作時所使用特定的物質(zhì)材料與相應(yīng)的處理手法，而造成的能反映物質(zhì)屬性的紋理，可看作是材質(zhì)與手法兩個因素的綜合表現(xiàn)，在這里主要涉及的是現(xiàn)代玉石雕刻作品的表面效果。

肌理是各藝術(shù)門類的共同特征，它主要體現(xiàn)一種物質(zhì)本身的質(zhì)地美，使美感更具個性本色與特征。就美術(shù)門類而言，所有的作品首先必須借助于材料，如漆畫，因漆、填料工藝不同而形成不同的紋理；版畫，因版、手段及刀法所表現(xiàn)出的藝術(shù)感染力，都能充分地反映出不同美術(shù)形式的材質(zhì)之美及藝術(shù)家個人技巧與智慧之美，而這種形式美也多為玉雕大師們所應(yīng)用。

從上述藝術(shù)門類的肌理特征來看，肌理是一種客觀形態(tài)，是藝術(shù)作品構(gòu)成的物質(zhì)性載體。大千世界，物物不同，人各有貌，肌理還具體入微地反映出不同物體的差異，傳遞不同的信息，形態(tài)各異的金屬、木材、石頭等向人們展示出不同的特征。而在現(xiàn)代玉雕中，材料直覺和材料意識成為藝術(shù)家構(gòu)思時必須優(yōu)先考慮的因素。著名雕塑家布朗庫西、摩爾等人的作品，更多始于對自然材質(zhì)的觀察與感受，掌握原材料，使用原材料，給材料打上人的思維和勞動印記，這正是他們藝術(shù)語言的魅力所在。

一、肌理在現(xiàn)代玉雕中的審美價值

既然肌理是一種材質(zhì)與技法的體現(xiàn)，那么它的存在在藝術(shù)上有什么價值呢？首先運用不同的表現(xiàn)處理效果構(gòu)成種種肌理美，是玉雕作品不可或缺的藝術(shù)手法。玉雕的制作，目的是增加作品本身的精神與藝術(shù)感染力，讓觀察者更清楚地領(lǐng)會作品所表現(xiàn)的意圖。針對這一表現(xiàn)目的，或者稱為藝術(shù)表現(xiàn)上的價值，筆者把它概括為以下三項：

1.具象肌理——狀物

現(xiàn)代玉雕所能體現(xiàn)的內(nèi)容，都有其自身的材質(zhì)與組織形式，有其自身的表面肌理，這是玉雕肌理存在的客觀依據(jù)之一。例如，壽山石雕大師陳禮忠的作品，通過雕琢加工模擬荷葉紋理、動物皮毛、鳥羽等肌理，這些就是所談的具象肌理。又如，日本箱根公園《流淚的天使》，將漢白玉的天然色澤運用的細致恰當，天使流下來的眼淚剛好是大理石的紋路，猶如天使的淚沾濕了半邊面頰，深刻地寓意出主題。無生命的石頭變成有機的實體，會讓我們產(chǎn)生某種真實感受，這顯示了藝術(shù)家的聰明才智，可以說是具象肌理的成功運用。

2.抽象肌理——悅目

人類視覺、觸覺對裝飾美的要求，是審美過程中的一個基本要求，呆板單調(diào)是不美的，變化豐富才是美的。只有變化的形式才能使眼睛興奮，只有豐富的形式才能使興奮持久。從肌理裝飾意義上來說，那種把客觀抽象的自身組合形式，直接做到玉雕上，使其變?yōu)橛竦竦难b飾肌理是好理解的，但如果把來自材質(zhì)與技法所產(chǎn)生的抽象肌理也看成是一種裝飾，則未必好理解，其實兩者都是為了使作品產(chǎn)生美感，讓人悅目。例如，南陽玉神的獨山玉山子作品，在山石上刻畫上一道道劃痕，使其有一種毛澀感，給觀者極強的表現(xiàn)力與質(zhì)樸感，簡約單純的形態(tài)，一下子變得神奇豐富了。

3.意象肌理——傳情

意象肌理也是一種抽象肌理，前面所談的抽象肌理，它并非與傳情達意無關(guān)，凡玉雕作品都是藝術(shù)家心靈的寫照，所以玉雕作品，不只限于狀物、悅目，而且更要傳情，三者合一方為上乘。意象肌理作為玉雕整體的一個有機組成部分，它肩負著表達主題情緒，強化創(chuàng)作旨趣，展示作品的個性與感性等藝術(shù)表現(xiàn)的任務(wù)。

玉雕肌理的形式節(jié)律會使人產(chǎn)生聯(lián)想，造成特定的情緒與氣氛的表達。例如，垂直的肌理可以造成靜穆、崇高的感覺；傾斜的肌理能產(chǎn)生運動與沖擊的聯(lián)想；破碎的肌理使人想到殘破與雜亂；整齊的肌理又能表現(xiàn)秩序與條理；線條肌理有方向感；粒狀肌理又可表現(xiàn)穩(wěn)定與寬廣的氣勢等等。只要充分運用肌理的形式感，就可以發(fā)揮意向肌理的功能。

玉雕的肌理除了可以產(chǎn)生觸覺的欲念，在對作品的觸摸中完成心理對話，以滿足自身對作品的真實情感，通過觸覺更能感受到藝術(shù)境界上的升華，使藝術(shù)品和人更親近一層。這種親近的情感是復(fù)雜的，理性與感性糅合在一起了，眼前明明是一座冰冷的玉雕，此時卻能給人一種生命的溫度感。

《和諧》

二、現(xiàn)代玉雕肌理的處理手段與創(chuàng)新性

當我們創(chuàng)作一件作品時，主要考慮的問題是造型，以及如何使形體在制作完成之后能貼切地詮釋出自己的創(chuàng)作意念，符合自己要求的美感等，這種“依形造勢，順色立意”是常規(guī)意義上的造型手段。現(xiàn)代玉雕更多是借助材料自身的物理性質(zhì)，同時也依賴于這些性質(zhì)對人們心理過程產(chǎn)生的特殊審美效應(yīng)（如白玉和墨玉）。在不同的人文環(huán)境中會常給人不同的心理感受，多對玉料自然質(zhì)地觀察和感受，才能創(chuàng)作出材料的物理性與精神性合二為一的產(chǎn)物，對材質(zhì)美的發(fā)現(xiàn)，是藝術(shù)家對玉料進行反復(fù)試驗、審視的結(jié)果。

玉料品種繁多，因為軟硬不同，色澤、質(zhì)地各異，肌理也會有相應(yīng)的不同。在玉料作品中，肌理的表現(xiàn)手段一般有兩種主要形態(tài)。

1. 人工肌理（或稱制作性肌理），指由雕刻師人為作用主觀而產(chǎn)生的紋理組織，如在加工過程中，雕刻師有意識地通過不同手法而造成的紋理組織，具體的手段有刻畫、點戳、拋光、磨砂、鏤雕等。

2. 自然肌理，指不經(jīng)藝術(shù)家之手已存在的紋理組織，表現(xiàn)的形式分為外部及內(nèi)部的原生態(tài)紋理。外部紋理通常是不經(jīng)雕琢的自然形態(tài)，而內(nèi)部紋理則受控于加工技術(shù)及設(shè)備。

兩種肌理相比較，前者取決于大師們的直接作用，故顯示著人工性，后者不為藝術(shù)家直接作用或左右，故帶有自然性。但是從操作的過程來說二者皆有實踐性。如后者可以通過對加工設(shè)備的控制等手段來完成藝術(shù)創(chuàng)作，達到“天人合一”的境界。某些作品看似自然地流露，實則是玉雕家苦心的經(jīng)營。

談到玉雕的創(chuàng)新，我們不能遺忘材料工具及技法的創(chuàng)新性，科技的發(fā)展為我們帶來新的加工技術(shù)，從而創(chuàng)造新的肌理形式。超聲波和電腦雕刻的出現(xiàn)提供新的生產(chǎn)力的同時，也帶給我們新的思考、借鑒和啟發(fā)。

在傳統(tǒng)的玉雕中，材料運用具有嚴格的分類界限，玉雕配木底座的單調(diào)搭配一直沿用。在現(xiàn)代玉雕制作中，為了追求新的肌理美，創(chuàng)造新的形式，勇于探索的玉雕家大膽采用多種材料結(jié)合玉石加工，為我們展現(xiàn)出一批獨具匠心、風(fēng)格多樣的佳作。例如，中國工藝美術(shù)大師蔣喜的《云天下》、中國玉雕大師王東光的水晶佛造像等作品運用金屬底座，給人以耳目一新的感受。

肌理效果與肌理美是現(xiàn)代玉雕的語言，是作品本質(zhì)特征最大程限度的凝練和濃縮。雕刻家在創(chuàng)作過程中要善于利用材料，因為它們有著極寬的表現(xiàn)領(lǐng)域和豐富的潛能，它可以華麗也可以淡雅，可以凝重質(zhì)樸也可以晶瑩璀璨，它所產(chǎn)生的藝術(shù)效果可以是“致廣大”，也可以是“盡精微”。新的時代、新的觀念、新的審美要求，使玉雕大師不斷地對自己的作品及他所生存的環(huán)境做出審視，怎樣才能獨樹一幟、標新立異？怎樣才能創(chuàng)造出具有豐富內(nèi)涵的作品？怎樣才能真正地步入自然？我們一生都要探索和追求。