袁 娜

一、跨領(lǐng)域創(chuàng)作

亞歷山大·考爾德（Alexander Calder，1889—1976），20世紀美國藝術(shù)史上最杰出、最有影響力的藝術(shù)家之一，也是雕塑界最重要的革新者之一，以最具開創(chuàng)性的“動態(tài)雕塑”和“靜態(tài)雕塑”享有盛名?！耙?動”的概念最早是出自他的雕塑作品《移動》（圖1），這件作品由懸掛的絲線連接起散落的、不規(guī)則的小色塊，像飄浮的星球一般，在外在環(huán)境（氣候、風向、陽光等）的影響下產(chǎn)生運動和變化。各部件間有不同的組合方式，它們結(jié)合自身的運動和欣賞者的觀看行為形成相互連接的運動軌跡，以使作品始終保持鮮活性。

考爾德的“移動”觀念還被音樂作曲家引用過，布朗將它運用在“可開放性”結(jié)構(gòu)的大型管弦樂作品中，“可活動性”體現(xiàn)在作曲的過程和音樂的韻律中，形成一場精彩的、富于律動感的視聽盛宴。

考爾德最早學(xué)的專業(yè)是機械工程，這為他以后從事活動雕塑打下了深厚的基礎(chǔ)。他真正從事雕塑大約是在1926年去巴黎之后。①第一件雕塑《約瑟芬·貝克》就顯示了對材料的熟練運用，他使用鐵絲做了一個站立的人的形象，體現(xiàn)了對這種材料的熟練把握。他在1926年到1931年制作了《考爾德馬戲團》（圖2），作品里逐漸出現(xiàn)“懸掛”形態(tài)，這時他已經(jīng)開始嘗試動態(tài)的表現(xiàn)形式。他在這件作品里創(chuàng)造了一個試驗性劇場，人站在“劇場”外可以操縱軟木塞、鐵絲、木塊和砂紙等材料制成的玩偶，玩偶的關(guān)節(jié)都可以活動，像中國的皮影戲，從這件作品開始逐漸有了“動態(tài)雕塑”的端倪。后來他憑借這種表演得到了米羅、費爾南多·萊熱、蒙德里安、埃德加·瓦雷斯等②的贊賞，他還從蒙德里安和米羅的畫里找到了靈感，對抽象圖形和色彩產(chǎn)生興趣，開始了更廣泛的嘗試。在《考爾德馬戲團》這件作品里，一個動作會引起整個物體的運動，從而使這種活動行為更具信服性，在他后來的珠寶首飾作品里，也可以窺見首飾和佩戴者的互動，即個人首飾中體現(xiàn)的運動關(guān)系。

在20世紀炙手可熱的藝術(shù)大師中，有不少人都曾在首飾行業(yè)嶄露頭角。薩爾瓦多·達利和巴勃羅·畢加索也曾涉及珠寶藝術(shù)圈，但他們的設(shè)計風格卻很不相同。達利喜歡名貴奢侈的珠寶，充滿獵奇性，他經(jīng)常制造出爆炸性新聞，是時尚圈的寵兒。畢加索更天馬行空，腦洞大開，在時尚圈如魚得水?？紶柕乱彩菚r尚界喜愛的藝術(shù)家，他才華橫溢又幽默風趣，他的作品不僅有典型的特點，他還擅于創(chuàng)造，比如他做的首飾更加注重材料本身的特性和美感。這與他從小就接觸各種玩具有關(guān)，祖父和父親都是著名雕塑家，從小耳濡目染，小考爾德不僅善于觀察，動手能力還特別強，他在童年時期就可以用玩具零件和鐵絲做首飾送給姐姐，還擅長鍛造、鉆孔、雕鑿和精準的焊接技術(shù)。③后來他還受非洲傳統(tǒng)工藝的影響，喜歡各種常見普通的材料，努力挖掘并展現(xiàn)它們的原生態(tài)。考爾德偏愛樸素的美感，對材料本身的經(jīng)濟價值沒有要求，而且他會根據(jù)人的形象氣質(zhì)和佩戴的場合來設(shè)計不同的首飾，為作品賦予了不同的靈魂。

二、首飾也是藝術(shù)實驗的一種方式

圖1 考爾德 移動 雕塑

圖2 考爾德 考爾德馬戲團 雕塑 1926—1931年

圖3 考爾德做的首飾

圖4 考爾德 項鏈 1926年 私人收藏

圖5 考爾德 胸針 1940年

圖6 考爾德 胸針 20世紀60年代

“考爾德一生創(chuàng)作了近16000件作品，其中約有1800件為首飾作品。這些首飾以金屬線為主，包括黃銅、銀和黃金。他的首飾作品的藝術(shù)情感表達與他的運動雕塑有直接的關(guān)系?！雹芩梢詫⑷说纳眢w作為實驗基體，使首飾成為身體的可活動部分。⑤考爾德的首飾可以體現(xiàn)雕塑與人體活動的關(guān)系，而作為雕塑的一部分，在佩戴的過程中又可以與身體互動，融入人的整體行為，同時具有實驗表演的性質(zhì)。首飾和運動雕塑緊密聯(lián)系在一起，既獨立又連接著整體，這種創(chuàng)作方式獨樹一幟，且趣味十足（圖3）。

考爾德的珠寶首飾以簡潔、流暢、線型為主要特點，這其中大部分來源于他的活動雕塑的風格。薩特說：“考爾德善于使用不起眼的、不協(xié)調(diào)的物質(zhì)材料，例如破碎的骨片、錫或鋅等，將它們做成某個活動雕塑的部件，作為奇異的主干及環(huán)繞其上的諸多分支?！?/p>

19世紀末20世紀初，藝術(shù)與手工藝的發(fā)展及新藝術(shù)運動為首飾藝術(shù)帶來了革新的影響，包豪斯反對過分裝飾、追求功能性、追求媒介和藝術(shù)形式的實驗性研究的創(chuàng)作理念，正好與考爾德劇場性實驗不謀而合。隨著原始藝術(shù)在歐洲的不斷擴展，考爾德也更加重視材料本身，他通常運用較少的材料與簡潔的圖形創(chuàng)造出具有抽象意味的首飾作品，《項鏈》（圖4）即為這個時期的作品。

另外，考爾德使用的材料主要是金屬線，在首飾的制作過程中，通過纏繞、鍛造、簡單的加工，保留出金屬材質(zhì)原本的粗糲感，形成渾然天成的首飾風格。材料的豐富來源于不斷的嘗試與探索，他經(jīng)常使用金、銀、黃銅材質(zhì)，偶爾也會用鋅、圓寶石、各種玻璃、黑曜石、卵石和陶瓷片。他還擅長制作與運動相關(guān)的題材，經(jīng)常提取飛舞的昆蟲、花卉、抽象的幾何形作為創(chuàng)作素材。

考爾德活動雕塑中的球體、不規(guī)則幾何形都是獨立的，融合場域，結(jié)合了風力、氣流的作用使它轉(zhuǎn)動起來，由此聯(lián)想到他為朋友設(shè)計的胸針。他獨創(chuàng)在首飾上使用雙關(guān)語，例如首飾主人姓名的首字母和視覺化的雙關(guān)語（譬如“魚”之于科迪莉婭·龐德，“鷹”之于弗蘭西斯·霍金），多不勝數(shù)。⑥他為朋友設(shè)計的胸針（圖5、圖6）具有強烈的線性風格，這也是他一以貫之的風格特點。

考爾德的設(shè)計遵循了干凈、利落、簡潔的風格，除了更加突出材質(zhì)本身的特性，還可以進行組合、搭配。作為前衛(wèi)藝術(shù)家，他和畢加索等人一樣，也涉及其他領(lǐng)域的設(shè)計，但他的作品不具備市場性，沒有被大量販售，而是個人化的。

佩戴者不同，首飾的表現(xiàn)力也不同，正是由于不同的佩戴者使作品呈現(xiàn)出不同的生命力，這種首飾佩戴的特殊性也加強了主題的變化?？紶柕碌氖罪梻鬟f了簡單、自由搭配的理念，也反映了超現(xiàn)實主義藝術(shù)家戲謔的態(tài)度，給予佩戴者充分的選擇。原創(chuàng)性和不可復(fù)制性和為家人以及朋友創(chuàng)作的方式，使他的首飾獲得了作為藝術(shù)作品的獨立存在形式。1929年考爾德在紐約五十六大街畫廊舉辦了他的個展，展覽的主題是“亞歷山大·考爾德：油畫、木雕、玩具、金屬雕塑、首飾、紡織品藝術(shù)展”。其中有上百件是他為妻子做的禮物，囊括了雕塑、素描、家居制品和日常生活佩戴的首飾。對于考爾德來說，首飾和其他小型金屬雕塑的制作是對日常生活的一種回饋，是親密關(guān)系的贈予，象征了愛和友誼，以及現(xiàn)實生活的儀式感。

三、結(jié)語

首飾作品中元素的活動性與溝通性尤為突出?？紶柕碌氖罪椬髌芳瓤梢宰鳛閯討B(tài)雕塑中的零散部件，也可以成為一件單獨的藝術(shù)品，在人的身上靈活組合，佩戴在身上形成“雕塑”狀態(tài)。首飾作為一個活動機體還可以參與到與人體相關(guān)的整個活動，進行溝通、交流。

考爾德的首飾非常強調(diào)工藝，對材料物盡其用，摒棄多余的矯飾，使之更符合人體佩戴的習慣，從而更加凸顯首飾的材質(zhì)與反工藝效果。我們可以清晰地看到他的首飾如同活動雕塑一般秩序、空靈，強調(diào)虛實結(jié)合，體現(xiàn)了旋轉(zhuǎn)的運動感。設(shè)計與制作過程中的痕跡、材質(zhì)的紋理都成為一件作品的表達重點和靈魂，讓大眾能夠了解到藝術(shù)家在生活中的藝術(shù)趣味，也為后來專門從事首飾的藝術(shù)家與設(shè)計師提供了更多關(guān)于材質(zhì)與人體生物學(xué)的思考。

注釋：

①彭曉東：《動中有靜，靜中含動》，《美術(shù)報》2007年8月4日第040版第2段第4行。

②木木夕編譯：《抽象形式的動與靜——亞歷山大·考爾德的雕塑》第5段第8行。

③參見汪正虹：《可佩戴雕塑——身體、空間、器物研究》第4章第2節(jié)第2段第5行：“他大多數(shù)的雕塑作品主要是由金屬材料制作而成的，也運用了金屬的制作技術(shù)，例如鍛造、鉆孔和雕鑿，當然還有通過精準的焊接技術(shù)，把各個部件組裝到一起。其中他的部分作品的尺寸被放大后，被安裝到一個公共空間中，并成為環(huán)境的一部分的公共藝術(shù)作品，但其他的部分小尺度的作品，通過考爾德的再次創(chuàng)作，并賦予了作品新的功能，這樣就成為可以佩戴的首飾作品?！?/p>

④引用于汪正虹《首飾藝術(shù)之父亞歷山大·考爾德對藝術(shù)首飾課程革新的影響》。

⑤此觀點參見于羅斯：“考爾德也設(shè)計可以用來佩戴在身上的可活動的藝術(shù)作品?！盉arbara Rose. Art as Jewellery, “From Picasso to Jeff Koons”, Milano: Skira. 2011, pp. 14-17.

⑥郭輝：《區(qū)區(qū)首飾，如何藝術(shù)》，《文藝報》2013年3月11日，第008版，第6段第4行。