高佳欣

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Xcelerator超級(jí)對(duì)撞10|小米·時(shí)代藝術(shù)科技大展

主辦單位：北京時(shí)代美術(shù)館、小米公司

協(xié)辦單位：華熙國(guó)際投資集團(tuán)、華熙LIVE·五棵松

策展人：蘇少禹、Charles Lindsay

展覽時(shí)間：2018年8月12日—10月24日

展覽地點(diǎn)：北京時(shí)代美術(shù)館

展覽海報(bào)

2018年8月12日，“Xcelerator超級(jí)對(duì)撞10|小米·時(shí)代藝術(shù)科技大展”在位于華熙LIVE·五棵松的北京時(shí)代美術(shù)館隆重開幕。該次展覽由北京時(shí)代美術(shù)館和小米公司共同主辦，華熙國(guó)際投資集團(tuán)和華熙LIVE協(xié)辦。此次展覽也是北京時(shí)代美術(shù)館為了建館十周年所籌備的系列活動(dòng)中的重磅展覽，同時(shí)也是北京時(shí)代美術(shù)館與小米公司聯(lián)合推出的藝術(shù)與科技相結(jié)合的探索性展覽，本次展覽共展出10組藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的新媒體藝術(shù)作品。本次展覽邀請(qǐng)美國(guó)南加大電影藝術(shù)學(xué)院（USC School of Cinematic Arts）Jaunt VR電影實(shí)驗(yàn)室技術(shù)總監(jiān)蘇少禹和美國(guó)NASA SETI A.I.R. Program總監(jiān)，跨領(lǐng)域藝術(shù)合作先鋒人物Charles Lindsay擔(dān)任策展人。展覽收錄了來(lái)自中國(guó)、美國(guó)、英國(guó)、日本、法國(guó)、韓國(guó)、西班牙、希臘等8個(gè)國(guó)家的十組藝術(shù)家的新媒體藝術(shù)作品。作品包括融合了數(shù)學(xué)、物理、電腦科技、生物技術(shù)等現(xiàn)代科技所創(chuàng)造出的VR圖像、人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)影像等新媒體作品，旨在給觀眾帶來(lái)沉浸式的新型展覽體驗(yàn)。當(dāng)藝術(shù)跨越了媒介材料的局限，打破了傳統(tǒng)學(xué)科之間的界限，新型的材料和多元媒介的共同參與，給藝術(shù)提供了新的意義和更多發(fā)展的可能性。

VT Pro Design Telestron

VT Pro Design Telestron

Francisco Lope z 流體結(jié)構(gòu)360

張味迪 符號(hào)實(shí)驗(yàn) v1.0.

Esmeralda Kosmatopoulos 十五張嘴

本次展覽的主題——“超級(jí)對(duì)撞10次方”主要著眼于藝術(shù)與科技的多元結(jié)合。其一，借助高能物理學(xué)中粒子加速器的概念，通過新媒體藝術(shù)模擬大爆炸之后宇宙萬(wàn)物的形成和衍生，賦予了展覽空間中10組作品一個(gè)相當(dāng)重要的使命，即藝術(shù)與科技相互碰撞；其二，是對(duì)當(dāng)下新媒體藝術(shù)的一次試驗(yàn)。藝術(shù)與科技的媒介離不開觀眾的參與，多元化的觀展交流是無(wú)限隨機(jī)的個(gè)體體驗(yàn)的映射。展覽空間的展示中也恰巧吻合了這一主題。展覽空間，或者說“對(duì)撞加速器實(shí)驗(yàn)室”，由四個(gè)空間組成。1—4號(hào)廳分別代表了對(duì)撞、正極、催化和負(fù)極。首先與觀眾見面的是3號(hào)展廳——“充能催化室”。三組不同國(guó)籍和年齡的藝術(shù)家組成的團(tuán)隊(duì)以最新的互動(dòng)方式在作品中為觀眾闡釋能量的轉(zhuǎn)換。催化完成后觀眾可以自由選擇進(jìn)入“加速器”的兩個(gè)端口：正極和負(fù)極。最終達(dá)到展覽館的一號(hào)廳，匯聚一號(hào)廳，欣賞一次遠(yuǎn)古與未來(lái)、人類與機(jī)器間的神秘儀式，兩股力量忽遠(yuǎn)忽近，每一個(gè)瞬間都若即若離。

VT Pro Design的作品《Telestron》是一個(gè)沉浸式的劇場(chǎng)空間，“telestron”探索了光的存在和缺失以及光是如何定義空間存在的。作品由VT團(tuán)隊(duì)與GMUNK一同為2017年休斯敦德克薩斯夜藝術(shù)節(jié)（DAY FOR NIGHT）創(chuàng)作，為此他們使用了兩臺(tái)Kuka 210作為機(jī)器人導(dǎo)體，利用巨大的、組合的幾何陰影來(lái)操縱各種光源，在整個(gè)空間中投射出色彩斑斕的光影陣列，創(chuàng)造出晝夜循環(huán)的戲劇性效果。

Francisco Lopez 的作品《流體結(jié)構(gòu)360》是一個(gè)大型的沉浸式互動(dòng)裝置，在這一作品中觀眾不僅僅是欣賞者，同時(shí)也是作品的創(chuàng)造者，不同于其他的沉浸式作品，這個(gè)作品的創(chuàng)新之處在于，由燈光組成的一個(gè)個(gè)流動(dòng)的液體是根據(jù)人們的運(yùn)動(dòng)軌跡而形成的，人的舉手投足被記錄和映射在大屏幕上形成五彩的流動(dòng)的形，并且流體在撞擊的瞬間又變幻為其他的形狀，讓人感覺自己仿佛變成了自由靈動(dòng)的流體，無(wú)拘無(wú)束，變幻莫測(cè)。

張味迪的《符號(hào)實(shí)驗(yàn)》是一個(gè)沉浸式的互動(dòng)體驗(yàn)，在這一作品中藝術(shù)家解構(gòu)了帶有敘事性數(shù)據(jù)的中國(guó)20世紀(jì)80年代的海報(bào)，并且將其抽象化和可視化。觀眾可以利用VR手柄進(jìn)行互動(dòng)，仿佛置身于符號(hào)的海洋，而這些符號(hào)正是跨越了古今，從過去到現(xiàn)在的一場(chǎng)視覺的重聚。

Pink Money 腦電場(chǎng)域

作品《十五張嘴》運(yùn)用了“拿手機(jī)的手”這一元素的無(wú)限重復(fù)排列組合，來(lái)增強(qiáng)主題。現(xiàn)代社會(huì)中手機(jī)交互功能逐漸增強(qiáng)，已經(jīng)成為拓展人類能力的人體的延伸。手成為虛擬的嘴，在虛擬空間中將消息從一個(gè)屏幕傳達(dá)到另一個(gè)屏幕，其中不再需要有聲語(yǔ)言甚至不再需要肢體語(yǔ)言的存在。藝術(shù)家展出的這一作品也正引起觀眾對(duì)于人與人溝通現(xiàn)狀的反思。

《腦電場(chǎng)域》通過將腦中的微弱電流放大為高達(dá)數(shù)百萬(wàn)伏特甚至可以擊穿空氣達(dá)到可視的雷電，雷電的交織也正是腦電的交織，也正是人們大腦中對(duì)于抽象的感情的交織，思想的交織。

人們一直在試著使科學(xué)和藝術(shù)相結(jié)合，藝術(shù)也終將會(huì)朝著這個(gè)方向發(fā)展。社會(huì)的進(jìn)步，觀看者欣賞作品的角度的變化，促使藝術(shù)也在朝著多元化和跨學(xué)科的方向去發(fā)展。物理學(xué)家李政道曾說：“科學(xué)和藝術(shù)是不可分割的，就像一個(gè)硬幣的兩面。它們共同的基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力。它們追求的目標(biāo)都是真理的普遍性?！笨茖W(xué)的理性思維和藝術(shù)的感性思維的碰撞最終將帶來(lái)怎樣的真理探索，這也是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天面臨的一個(gè)重要的課題。在這一課題中，藝術(shù)家、策展人、展覽館都面臨著挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)的接受者的觀眾同樣也變成了藝術(shù)的參與者，變成了作品不可或缺的一部分。當(dāng)代藝術(shù)如何發(fā)展，如何探索，如何認(rèn)知，不僅僅是給藝術(shù)家的挑戰(zhàn)，同樣是給觀眾留下的一個(gè)重要思考題。