摘 要：任何視覺體驗(yàn)，并非是印象中的那樣——物象的外形起了最主要的作用，往往是物象的色彩以其先天的優(yōu)勢(shì)，先聲奪人，給人以整體印象和視覺體驗(yàn)?，F(xiàn)代繪畫中的色彩恰恰是音樂所具備的特性。看看繪畫的基本造型元素點(diǎn)、線、面、形、色又具有結(jié)構(gòu)、色彩、節(jié)奏、韻律、起伏、強(qiáng)度、透明、響亮、和諧、調(diào)性……諸多音樂氣質(zhì)，因此，從心理色彩（主觀色彩感受）的角度，分析色彩中的音樂性，解讀這些玄密的色彩“音符”的感染力，是極為有趣的事情。以此探索和研究色彩中的音樂性對(duì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義，期望在前人探索的基礎(chǔ)上，為藝術(shù)創(chuàng)作獲得新思路而努力。

關(guān)鍵詞：想象;心理;現(xiàn)代繪畫;音樂性

音樂在繪畫過程中，影響最大的、最為直接的便是節(jié)奏所帶來的影響，音樂的節(jié)拍強(qiáng)弱更替越快，通過刺激大腦，反應(yīng)在筆頭上的就是筆觸奔放，色彩飽滿;反之，則行云流水，色彩含蓄。

那么，反觀這個(gè)現(xiàn)象，那些鮮紅純黑的使用，是否表達(dá)了音樂的內(nèi)涵？是否由此音樂獲得了主觀的色彩感受，而此種感受卻非來自客體的感受？這是怎樣的想象結(jié)果？

一、色彩的音樂性其探索歷程簡述

顏色的音樂特性在很大程度上類似于音樂中強(qiáng)烈的感覺和想象力。在16世紀(jì)，意大利畫家archimbodo引入了與音階相同的色調(diào)順序，并將其與音樂作曲家進(jìn)行了比較，以匹配顏色。從物理上講，音樂的音色和繪畫的顏色是振動(dòng)，如聲波和光波。到17世紀(jì)，著名的科學(xué)家牛頓用棱鏡將陽光分成七種顏色，這證實(shí)了陽光是由不同的顏色組成的。牛頓通過精細(xì)的研究以及有趣的推測，認(rèn)為，紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等顏色正好與C、D、E、F、G、A、B相互對(duì)應(yīng)，盡管這種假設(shè)不符合圖片顏色和音樂音色一一對(duì)應(yīng)的關(guān)系，但不少畫家在實(shí)踐或追求色彩和聲音之間的關(guān)系。

中國傳統(tǒng)的民族音樂是基于五種不同的調(diào)色板，與中國民族音樂的調(diào)色板相匹配。這一現(xiàn)象除了證明了國家文化產(chǎn)品的影響之外，它還證明了顏色與音樂的關(guān)系是內(nèi)在的。

1830年，法國數(shù)學(xué)家首先發(fā)明了彩色風(fēng)琴?！安噬L(fēng)琴”是試圖將聲音與顏色聯(lián)系起來，這樣，每次使用者按下鍵，它就會(huì)顯示出相應(yīng)的顏色。顏色與風(fēng)琴的音階混合。就像聲音一樣，顏色出現(xiàn)在連續(xù)的音階和同時(shí)的和弦中。這是一項(xiàng)早期的彩色研究，基于牛頓的“光學(xué)”色素系統(tǒng)，其中包括7種基本色素，與7個(gè)全音色相匹配，試驗(yàn)與全光譜顏色相匹配的色素音符，創(chuàng)造出顏色可視化的音素。

二、現(xiàn)代繪畫的音樂性的特征及通感理論

西方現(xiàn)代繪畫的音樂性表現(xiàn)在非自然性、情感性、象征性。現(xiàn)代繪畫音樂性的表現(xiàn)形式即意性形式和抽象形式是通過夸張的造型、單純的原色對(duì)比以及構(gòu)圖的裝飾性來體現(xiàn)，蒙德里安、克利的純?cè)煨蜆?gòu)成的是一種“靜態(tài)音樂”，或說是更傾向于邏輯與理論處理的“冷抽象”，而康定斯基、凡·高的重感性、直覺和運(yùn)動(dòng)感則構(gòu)成一種“動(dòng)態(tài)音樂”，相對(duì)的，可以說他們是“熱抽象”。

音樂作品中的聲音是由作曲家的細(xì)致思維創(chuàng)造的，而不是自然的聲音，因此音樂的聲音是不自然的。西方繪畫從后印象派畫家開始，畫家不再試圖代表客觀現(xiàn)實(shí)，而是把藝術(shù)作品中和諧或有意義的形式作為藝術(shù)活動(dòng)的目標(biāo)，使繪畫轉(zhuǎn)向不自然的趨勢(shì)。

在繪畫轉(zhuǎn)向非自然發(fā)展的過程中，許多藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了繪畫和音樂之間不可避免的聯(lián)系，并有意追求繪畫中的“音樂”表現(xiàn)。當(dāng)藝術(shù)家野獸派馬蒂斯為繪畫創(chuàng)作音樂畫時(shí)，天空用最美麗的藍(lán)色花朵、森林最純凈的綠色樹葉、太陽最明亮的紅色組成了繪畫音樂的和弦。

藝術(shù)傳播中的線條、顏色的重要性通過對(duì)比顏色、協(xié)調(diào)、變化、一般性規(guī)律以及線條在空間的不同方向和形狀來表達(dá)內(nèi)心的激情。

現(xiàn)代繪畫，就像音樂一樣，具有象征意義。音樂聲音的象征主要體現(xiàn)在聲音模仿以外的東西，而不是通過聲音的某些屬性表達(dá)的聲音，音色是表達(dá)聲音的重要工具。比如欣賞德彪西的《大?！?，用了不同的音色來象征藍(lán)色的海洋、飛翔的海鷗。繪畫中的色彩也具有象征性，我在教育實(shí)習(xí)過程中，隨機(jī)調(diào)查初中生對(duì)紅、黃、藍(lán)、綠的象征意義的理解，發(fā)現(xiàn)這些都是普遍的理解——

紅：太陽、火、血、辣椒……

黃：陽光、向日葵、檸檬……

藍(lán)：海洋、天空、游泳池……

綠：草原、田園、郵局……

可見，在繪畫中運(yùn)用了這些色彩，可以引起人的不同聯(lián)想，因?yàn)檫@些色彩都存在于自然界和人類社會(huì)，極容易聯(lián)想到，所以這些色彩都具備象征意義。

而現(xiàn)代繪畫就是利用色彩的象征性作用，以及聯(lián)想的心理效果，將各種色彩進(jìn)行組合，以達(dá)到不需特別像客觀色彩的主觀色彩表現(xiàn)。

色彩是視覺的第一印象。光線經(jīng)過角膜發(fā)生曲折進(jìn)入瞳孔，到達(dá)視網(wǎng)膜，視網(wǎng)膜上的錐狀細(xì)胞和柱狀細(xì)胞會(huì)吸引光線，再將光線轉(zhuǎn)成信號(hào)沿著視神經(jīng)傳遞到大腦的視覺中樞，便產(chǎn)生了色彩的感覺。這是一個(gè)非常精密而復(fù)雜的過程。

顏色聯(lián)覺是一種聯(lián)想感知，人們?cè)陬伾兄^程中相互分析。色覺、視覺器官，分析判斷，其他感覺器官，配合組成。因此當(dāng)色現(xiàn)象刺激視覺神經(jīng)時(shí)，人們感覺器官多元化形成通道，為多中心分析器神經(jīng)興奮喚起感情經(jīng)歷。某種色彩現(xiàn)象判斷不僅包含視覺范疇，還包含其他感情和理性分析范疇。反映記憶認(rèn)為有溫度的色彩是符合冷暖、快慢、感知的或悲傷的或心理匹配的顏色，以及各種同情和厭惡要求的。

心理活動(dòng)的顏色聯(lián)覺，刺激視網(wǎng)膜的生理因素的程度，雖然是重要因素，但是生理因素的產(chǎn)生，主要是思想的產(chǎn)生，因此，不同的經(jīng)驗(yàn)、個(gè)人、年齡、文化、種族、性別等等，在同樣的顏色中，聯(lián)覺的輸出往往是不同的。就像春天的紅花一樣，可能會(huì)導(dǎo)致“杏花”與“紅花”的區(qū)別。同樣是秋季的金黃色，卻可引起“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”與“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”的截然不同的兩種情緒。因此，不能根據(jù)特定的結(jié)論對(duì)一般和特殊人格的顏色聯(lián)覺進(jìn)行心理分析。

藝術(shù)通感是指人類視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五種感官表面分工不同，“各自為政”，實(shí)際上他們卻“里應(yīng)外合”，互相感通。通感來源于聯(lián)想，花紅似火，恐怕是火似紅花，因而聯(lián)想到熱;山綠得發(fā)冷，也許因綠樹成蔭而聯(lián)想到冷。有生活經(jīng)驗(yàn)的人，通過聯(lián)想，會(huì)產(chǎn)生這類通感，生活經(jīng)驗(yàn)越豐富，聯(lián)想也就越豐富。德國美學(xué)家費(fèi)歇爾作過論證：“各個(gè)感官不是孤立的，他們是一個(gè)感官的分支，多少能夠相互代替，一個(gè)感官響了，另一個(gè)感官作為回憶、和聲、看不見的象征，也就起了共鳴，這樣，即使是次要的感官，也并沒有排除在外?！?/p>

由于“視聽”或“視聽聯(lián)覺”的廣泛傳播，藝術(shù)和音樂之間建立了一座橋梁，激勵(lì)藝術(shù)家在繪畫中描繪聲音，作曲家在音樂中描繪顏色。因此，欣賞現(xiàn)代派繪畫和抽象派繪畫，觀眾必須調(diào)動(dòng)自己的生活體驗(yàn)，運(yùn)動(dòng)藝術(shù)通感，展開積極的思維活動(dòng)，才能領(lǐng)略其中的妙處。

三、作品最終是存在于想象中的

既然色彩的音樂性，是由于通過藝術(shù)通感，在我們?nèi)四X中產(chǎn)生了情感、知覺，形成了聯(lián)想，那么，藝術(shù)作品最終都將走向想象的存在形式。

藝術(shù)感受所提供的并不是簡單的刺激，而是具有更多的內(nèi)容。無論是音樂還是繪畫，作為藝術(shù)最終都是一種生命感受，而不只是單純的生理感覺，盡管這種感覺作為心理層面的東西不能離開生理層面的感覺而存在，但彼此不能混為一談。感受由于有意識(shí)的參與和加工，擁有豐富的意義。所以古人有“詩之本在聲，聲之本在興”這樣的精辟見解?！奥暋睂儆谖镔|(zhì)，“興”屬于精神。

當(dāng)我們看到一片大海，發(fā)出大海多么激情澎湃，多么寬厚溫柔的贊嘆時(shí)，我們所欣賞的也并非是自然的自然性，而是自然的人性。換言之，自然之所以能從審美的角度去看，那是因?yàn)樗軓奈幕慕嵌热タ?。因?yàn)樽匀恢械娜诵?，歸根結(jié)底是人用自己的眼睛對(duì)自然進(jìn)行了擬人化，而不是自然本體所天然地提供的東西。

而這種“人化”也就是通過想象實(shí)現(xiàn)的轉(zhuǎn)換。所以重申想象是藝術(shù)的本質(zhì)，無非是想說，真正的藝術(shù)作品不是看見的，也不是聽到的，而是想象中的某種東西。

色彩之于繪畫已經(jīng)從外界轉(zhuǎn)向了內(nèi)心，之所以能表達(dá)出色彩之中的音樂性，就是因?yàn)樗麄兊淖非笫且恢碌模室材軉酒鹨魳啡ジ腥救说那榫w、情感和感受。另外，現(xiàn)代畫家把畫面處理為一種符號(hào)，點(diǎn)、線、面、形、色構(gòu)成畫面，構(gòu)成有意味的形式，這又與音樂抽象的、非特質(zhì)性相一致。此外，格式塔心理學(xué)也為繪畫中之所以表現(xiàn)音樂性，提供了理論依據(jù)。

音樂氣質(zhì)作為畫家在繪畫中的獨(dú)特精神氣質(zhì)，直接影響著繪畫創(chuàng)作，如康定斯基、克利、馬蒂斯等，他們?cè)诶L畫創(chuàng)作中就不自覺地將音樂融入，由于在繪畫世界中加入了音樂思維獲得了現(xiàn)代繪畫的積極意義，許多畫家不得不考慮視覺世界與音樂世界的共存關(guān)系?，F(xiàn)代畫家認(rèn)識(shí)到，視覺結(jié)構(gòu)從深刻的意義上講就是音樂結(jié)構(gòu)。隨著當(dāng)代繪畫的發(fā)展，音樂干預(yù)將揭示繪畫表達(dá)的廣泛領(lǐng)域。與此同時(shí)，一種新的視覺體驗(yàn)被創(chuàng)造出來，更新了藝術(shù)史上不應(yīng)低估的藝術(shù)理念。

參考文獻(xiàn)：

[1][俄]康定斯基.藝術(shù)中的精神[M].李政文，魏大海，譯.北京：中國人民大學(xué)出版社，2003.

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作者簡介：張俊英（1980.06—），女，漢族，廈門市，海滄延奎實(shí)驗(yàn)小學(xué)，職稱：高級(jí)教師;研究方向：美術(shù)教育。

編輯 王彥清