浦江輝

【摘要】本文將從昆汀·塔倫蒂諾執(zhí)導(dǎo)的電影《無(wú)恥混蛋》中部分人物角色出發(fā)，分析對(duì)其音樂(lè)的運(yùn)用。

【關(guān)鍵詞】電影音樂(lè);昆汀·塔倫蒂諾;無(wú)恥混蛋

【中圖分類號(hào)】J617.6 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、昆汀·塔倫蒂諾與他的《無(wú)恥混蛋》

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin·Tarantino）是一位極具個(gè)性的導(dǎo)演，他擅長(zhǎng)反類型、反情節(jié)、非線性的電影敘述方式，荒誕的黑色幽默以及各種極具張力的暴力血腥鏡頭，都形成了他獨(dú)特的“暴力美學(xué)”風(fēng)格?！氨┝γ缹W(xué)”起源于美國(guó)，成熟于香港，發(fā)展于日本?，F(xiàn)階段，“暴力美學(xué)”又逐漸開(kāi)始向美國(guó)轉(zhuǎn)移。[1]昆汀成為美國(guó)“暴力美學(xué)”電影的興起者，1994年由他執(zhí)導(dǎo)的《低俗小說(shuō)》獲得了第47屆戛納國(guó)際電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)。昆汀的《殺死比爾1》和《殺死比爾2》系列電影再一次將“昆式”暴力推向高潮。[2]2009年昆汀的第六部影片《無(wú)恥混蛋》橫空出世，這部影片標(biāo)志了他影片風(fēng)格的再一次改進(jìn)。這次昆汀使用了線性的敘述方式，他將影片分成了五個(gè)章節(jié)，增添了更多藝術(shù)感。主演是布拉德·皮特，梅拉尼·羅蘭與克里斯托弗·瓦爾茲。其中克里斯托弗·瓦爾茲憑借該片飾演的納粹軍官漢斯·蘭達(dá)獲得了第82屆奧斯卡最佳男配角獎(jiǎng)。

二、音樂(lè)與角色

（一）漢斯·蘭達(dá)

克里斯托弗·瓦爾茲扮演的漢斯·蘭達(dá)是影片中的一大亮點(diǎn)，他將一個(gè)德國(guó)納粹的兇惡和冷靜演繹得入木三分，相對(duì)于觀影者來(lái)說(shuō)，我們并沒(méi)有被他的表面所嚇到，而是心理上不寒而栗的恐怖。第一段音樂(lè)The Verdict出自1966年西班牙西部電影《大捕殺》，埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）作曲。音樂(lè)旋律將貝多芬《致愛(ài)麗絲》的主題旋律作主導(dǎo)，并作了重新編排，加入了吉他與鋼琴交替彈奏旋律，并由管弦樂(lè)伴奏。經(jīng)過(guò)如此改編后，這首特殊的“致愛(ài)麗絲”被賦予了一種侵略性，促使人產(chǎn)生不安的情緒。他外號(hào)“猶太獵人”，納粹黨衛(wèi)軍上校，受命前到法國(guó)的一家奶農(nóng)家中搜查，他乘坐著的摩托車從遠(yuǎn)處開(kāi)來(lái)，農(nóng)場(chǎng)的寂靜也同時(shí)被音樂(lè)打破，他如同原版的《致愛(ài)麗絲》那般優(yōu)雅、彬彬有禮，他先用法語(yǔ)與奶農(nóng)一家套近乎，隨即又轉(zhuǎn)用英文，熟練地旁敲側(cè)擊步步推進(jìn)，擊潰了奶農(nóng)的心理防線，奶農(nóng)被迫含淚指出匿藏地點(diǎn)。蘭達(dá)法語(yǔ)假意道別，命令士兵隔地板掃射，殘忍地殺害了猶太人一家，只有少女蘇珊娜一人逃脫，這與之前溫文爾雅的表現(xiàn)形成了巨大的對(duì)比?？梢?jiàn)音樂(lè)對(duì)漢斯蘭達(dá)性格特征的描述作用，優(yōu)雅自如、聰明敏銳、富有修養(yǎng)卻心狠手辣、有的是心機(jī)和手段。蘇珊娜逃脫后隱姓埋名在巴黎經(jīng)營(yíng)了一家電影院，一晚偶遇一名對(duì)她一見(jiàn)傾心的德國(guó)士兵弗雷德里克，為了取悅蘇珊娜，他建議將他主演的電影《國(guó)家的榮耀》首映式安排在她的電影院，正當(dāng)大家交談甚歡時(shí)，蘭達(dá)打破了之前友好的氣氛，第二段音樂(lè)出現(xiàn)，音樂(lè)只有短短幾秒，僅用4/4拍強(qiáng)有力的打擊樂(lè)，沉重的音色加上遠(yuǎn)處的回聲將氛圍一下變得極其緊張。冤家路窄，蘭達(dá)恰好是這次首映式的安保負(fù)責(zé)人，音樂(lè)表現(xiàn)了蘭達(dá)這一不速之客的形象，打擊樂(lè)的節(jié)奏就像是蘇珊娜因緊張害怕時(shí)的心跳，設(shè)計(jì)可謂巧妙。第三段音樂(lè)Mystic and Severe出自1968年意大利西部電影《死神騎馬來(lái)》，埃尼奧·莫里康內(nèi)作曲。原聲帶中的音樂(lè)先由電貝司和響板4/4拍演奏四小節(jié)，隨后吉他掃弦加入，繼續(xù)演奏四小節(jié)，隨后加入鋼琴共同演奏四小節(jié)，最后加入合唱，每個(gè)獨(dú)立的聲部都在重復(fù)自己的旋律，構(gòu)成越來(lái)越龐大的音樂(lè)織體。這段音樂(lè)在《無(wú)恥混蛋》中展開(kāi)到了鋼琴的部分，是在劇情進(jìn)行到最后《國(guó)家的榮耀》首映式影院中，音樂(lè)在前四小節(jié)是尋找獵物，蘭達(dá)在二樓優(yōu)雅地接過(guò)高腳杯。吉他加入后他發(fā)現(xiàn)獵物，發(fā)覺(jué)到樓下的貓膩，音樂(lè)采用了音畫(huà)同步的配置方式。[3]（指音樂(lè)與畫(huà)面中演繹的內(nèi)容處于同一種運(yùn)動(dòng)節(jié)奏之中，或表現(xiàn)的是同一種情緒、情調(diào)）下樓步伐同節(jié)奏保持一致。最后鋼琴加入表接近獵物。鏡頭將蘭達(dá)與馮·海姆斯馬克兩人的協(xié)作特寫(xiě)后音樂(lè)延續(xù)了兩個(gè)小節(jié)。再次凸顯了作為“猶太獵人”的敏銳嗅覺(jué)。

（二）沃納·羅哲曼&雨果·斯蒂格利茨&唐尼·多納維茲

沃納·羅哲曼是一名德國(guó)中士，被“無(wú)恥混蛋”游擊隊(duì)伏擊，成為了俘虜，戲份只有幾分鐘卻有一段不俗的配樂(lè)，昆汀截取了1968年的意大利西部電影《無(wú)情職業(yè)快槍手》中的配樂(lè)Il Mercenario，出自出埃尼奧·莫里康內(nèi)之手，游擊隊(duì)成員忙碌著將戰(zhàn)死納粹士兵的頭皮挨個(gè)割下，音樂(lè)先以口哨旋律出現(xiàn)，弦樂(lè)伴奏。口哨以半音化的旋律上下行，渲染出一種悲涼凄慘的氛圍。僅剩三個(gè)包括沃納在內(nèi)的三個(gè)士兵存活，游擊隊(duì)長(zhǎng)奧爾多挑中沃納，威脅他說(shuō)出附近剩余德軍的情報(bào)，不然只有死路一條。沃納起身走向奧爾多并敬禮，過(guò)程用慢鏡頭與西部片特有的西班牙吉他旋律結(jié)合，儀式感強(qiáng)烈，如果不是那身納粹軍裝，他更像一個(gè)大義凜然，舍生取義的英雄。奧爾多為了震懾他“友好”的介紹了雨果·斯蒂格利茨，鏡頭隨即切換到另一個(gè)時(shí)空，雨果作為一名德國(guó)軍人，他殺過(guò)13名蓋世太保軍官，令德國(guó)雜軍聞風(fēng)喪膽，描述雨果的人物形象使用了敘述性的旁白、刺殺軍官時(shí)暴力血腥的鏡頭、還有充滿金屬氣息和電子音效的搖滾樂(lè)Slaughter，翻譯為“殺戮”。通過(guò)這種簡(jiǎn)單粗暴的方式，雨果這個(gè)嗜血暴力的形象得以呈現(xiàn)。沃納面不改色的拒絕招供，奧爾多表示你再不招供就請(qǐng)“希伯來(lái)熊”用棒球棍敲碎你的腦殼，沃納用臟話回絕順帶侮辱了猶太人，在場(chǎng)所有人拍手叫好，唐尼·多納維茲準(zhǔn)備登場(chǎng)，先聞其聲未見(jiàn)其人，棒球棍敲擊的聲音先從防空洞里傳來(lái)，音樂(lè)The Surrender響起并穿插進(jìn)沃納與漆黑的防空洞來(lái)回切換的鏡頭。同樣出自1966年西班牙西部電影《大捕殺》，埃尼奧·莫里康內(nèi)作曲。音樂(lè)剛開(kāi)始主要由悠長(zhǎng)的管弦樂(lè)和跳躍的鋼琴組成，由于鋼琴旋律位于低音區(qū)，使影片彌漫著一股懸疑、恐怖的氛圍，為這個(gè)德軍所懼怕的屠夫形象帶來(lái)了神秘感。隨著音樂(lè)的不斷發(fā)展，中途加入的吉他掃弦、小軍鼓、合唱，層層推進(jìn)，唐尼現(xiàn)身的同時(shí)音樂(lè)達(dá)到高潮。長(zhǎng)號(hào)演奏旋律，莊重又嚴(yán)肅。這個(gè)納粹士兵是多么的忠誠(chéng)、剛強(qiáng)，但正義的棒球棍必然會(huì)將他罪惡的頭砸個(gè)稀爛，一棍下去，音樂(lè)也戛然而止。

（三）蘇珊娜

昆汀在他的電影中塑造過(guò)許多美艷、暴力的女性復(fù)仇者的形象。比如《殺死比爾》中劉玉玲飾演的石井尾蓮，以及烏瑪·瑟曼飾演的女殺手“黑曼巴”。[4]逃出生天的猶太女孩蘇珊娜成為了本片的復(fù)仇者形象。與《殺死比爾》不同，她沒(méi)有像黑曼巴一樣穿著運(yùn)動(dòng)裝，手持利刃，而是舉止端莊，身著紅色禮服，以點(diǎn)燃電影膠片作為武器。第一段音樂(lè)One Silver Dollar在她未展開(kāi)復(fù)仇之前，一個(gè)人坐在書(shū)吧，一杯紅酒一支煙一本書(shū)，口琴演奏舒緩的舞曲，其清新脫俗的氣質(zhì)盡顯。弗雷德里克在窗外發(fā)現(xiàn)了店內(nèi)的蘇珊娜便前來(lái)搭訕，口琴演奏的旋律立即隨著兩人的交談作了顫抖的處理，聽(tīng)上去很不舒服，展現(xiàn)了她對(duì)德軍的仇恨與厭惡，隨著后續(xù)的交談音樂(lè)由主角的地位轉(zhuǎn)變?yōu)榕浣?，音量變小但一直在持續(xù)，直到第二個(gè)德國(guó)軍官和弗雷德里克握手簽名，蘇珊娜看書(shū)的注意力被徹底破壞，音樂(lè)才默默停止。第二段音樂(lè)Cat People（Putting Out The Fire）出自英國(guó)著名搖滾歌手大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）的經(jīng)典曲目之一，第五章開(kāi)啟，音樂(lè)隨之進(jìn)入。電影首映夜，鏡頭畫(huà)面定格在樓上準(zhǔn)備開(kāi)始復(fù)仇的蘇珊娜，前奏和主歌部分，以大衛(wèi)·鮑伊性感的嗓音，恰到好處的唱詞，將身著紅色禮服，倚在窗邊的蘇珊娜端莊美艷的形象展現(xiàn)得淋漓盡致。隨后進(jìn)入副歌部分，化妝、手槍上膛，一切準(zhǔn)備就緒。副歌第一句歌詞“putting out the fire with gasoline”將音樂(lè)推向高潮，在音樂(lè)背景下還插入了復(fù)仇計(jì)劃籌備的過(guò)程。最后她戴好面紗，在影院二樓居高臨下地望著這群將死之人，當(dāng)她鎖定到一名納粹高官后，音樂(lè)結(jié)束，復(fù)仇開(kāi)始。第三段音樂(lè)Un Amico出自1973意大利西部電影《轉(zhuǎn)輪手槍》，埃尼奧·莫里康內(nèi)作曲。弗雷德里克強(qiáng)勢(shì)闖入放映室向蘇珊娜再次表白，為防止他破壞計(jì)劃，假意答應(yīng)了他的求愛(ài)，趁他轉(zhuǎn)身關(guān)門連開(kāi)幾槍，面對(duì)著倒地的他，蘇珊娜似乎起了惻隱之心，音樂(lè)響起，先由吉他分解和弦進(jìn)入然后弦樂(lè)加入，旋律優(yōu)美動(dòng)人，這時(shí)弗雷德里克忽然掏槍射向蘇珊娜，被擊中的蘇珊娜在慢鏡頭中緩緩倒下，音樂(lè)也恰到高潮，提琴高亢的旋律下加入了架子鼓，一席紅衣的蘇珊娜胸口噴出的鮮血就像玫瑰最后的絢爛。再看歌名“朋友”一股悲涼的情緒油然而生，這段堪稱全片最精彩的片段充滿了戲劇張力。優(yōu)美動(dòng)人的鏡頭和旋律讓人流連忘返。

三、結(jié)語(yǔ)

電影中影響人物角色塑造的因素很多，音樂(lè)在這部影片中起了重要的作用，例如通過(guò)一首改編的《致愛(ài)麗絲》就將蘭達(dá)侵略者的形象描述了出來(lái)，蘇珊娜復(fù)仇者形象甚至復(fù)仇過(guò)程細(xì)節(jié)都通過(guò)Cat People得以呈現(xiàn)。昆汀擅長(zhǎng)直接將其他經(jīng)典電影中的配樂(lè)運(yùn)用到自己的電影中且使用的游刃有余，在《無(wú)恥混蛋》中使用了很多由埃尼奧·莫里康內(nèi)創(chuàng)作于上世紀(jì)六七十年代的西部黑幫電影音樂(lè)。延續(xù)了昆汀“拿來(lái)主義”風(fēng)格，正因如此，音樂(lè)創(chuàng)作在先，電影在后，音樂(lè)就很大程度上影響了電影拍攝的過(guò)程，他會(huì)遵循音樂(lè)的節(jié)奏，以音樂(lè)為主導(dǎo)，例如蘭達(dá)的Mystic and Severe從樓上觀察到走下樓梯的每個(gè)階段的變化都是和音樂(lè)高度契合的，再如唐尼從防空洞中走出前的氛圍渲染再到登場(chǎng)時(shí)的音樂(lè)變化等，使得人物變得更加立體。

參考文獻(xiàn)

[1]黃斯禹.昆汀·塔倫蒂諾電影“暴力美學(xué)”的藝術(shù)研究[J].藝術(shù)評(píng)鑒2017（20）：135-136.

[2]胡家瑋.昆汀·塔倫蒂諾的顛覆游戲——《殺死比爾》賞析[J].西部廣播電視2015（16）：132.

[3]曾田力，雷偉.電影電視劇音樂(lè)分析教程[M].北京：中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2006：87.

[4]馬云飛.昆汀·塔倫蒂諾黑色暴力電影敘事藝術(shù)研究[D].蘭州：西北師范大學(xué)，2016：28-29.