陸秋如
【摘要】《致愛麗絲(爵士版)》是一首改編自貝多芬《致愛麗絲》的、具有拉格泰姆風(fēng)格的鋼琴曲。本文結(jié)合早期拉格泰姆的藝術(shù)特點(diǎn),在節(jié)拍與節(jié)奏、曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點(diǎn)等方面對《致愛麗絲(爵士版)》進(jìn)行音樂形態(tài)分析,并在演奏速度方面提出了一些建議。最后對當(dāng)今中國音樂爵士化狀況及爵士音樂的推廣進(jìn)行反思,并對未來發(fā)展加以展望。
【關(guān)鍵詞】拉格泰姆;起源;改編
【中圖分類號】J603 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A
近年來,爵士樂逐漸引起了公眾的注意,我國每年各大城市的音樂廳除了演奏古典音樂,還會舉辦一些爵士音樂節(jié)。爵士樂與古典音樂有著密切關(guān)系卻又各有差異。一般來說,爵士樂除了來自著名的布魯斯音樂以外,拉格泰姆(Ragtime)也是爵士樂的重要組成成分。如果說布魯斯是爵士樂旋律結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ),那么拉格泰姆就是爵士樂中搖擺感的原型。拉格泰姆源自美國黑人音樂,獨(dú)特的特點(diǎn)是低音的均衡雙拍節(jié)奏模式,和由切分音引起的節(jié)拍重音后移的高音旋律。這經(jīng)常出現(xiàn)的切分音以及頻繁切換的旋律節(jié)奏,被命名為Ragtime,意即“參差不齊的拍子?!痹?0世紀(jì)爵士音樂的發(fā)展過程中,一些音樂家和爵士樂愛好者也在嘗試將古典音樂和爵士音樂相結(jié)合,將爵士樂獨(dú)特的和聲與節(jié)奏融入到古典音樂改編中。
《致愛麗絲(爵士版)》由喬治·施奈德(George Schneider)于1972年創(chuàng)作,這是一部帶有Ragtime風(fēng)格的鋼琴曲,改編自貝多芬的《致愛麗絲》。原名為《The Furry Lisa》,由薩默賽爾音樂出版在一本名叫《Ragtime!》的曲集中,后于1993年被Ragtime鋼琴家Sue Keller收錄在《Nola Reborn》專輯當(dāng)中。該曲使用了許多ragtime的創(chuàng)作方法。
一、節(jié)拍與節(jié)奏
Ragtime的形成受到美國內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期歐洲軍隊(duì)進(jìn)行曲的影響。Ragtime的樂曲大多是強(qiáng)有力的2/4拍。與爵士樂的后期發(fā)展不同,在傳統(tǒng)的Ragtime左手跨度彈奏中,強(qiáng)拍主要是在每個(gè)小節(jié)的正拍上,與右手復(fù)雜的節(jié)奏交織在一起,使傳統(tǒng)節(jié)拍重音位置后移,給人一種“錯(cuò)位”的感覺。
《致愛麗絲(爵士版)》把原本的3/8拍改成了2/4拍,將原本充滿浪漫色彩的鋼琴小品,轉(zhuǎn)變?yōu)椴蛔⒅匦啥⒅赜哪涂鞓非榫w的強(qiáng)烈節(jié)奏的舞曲。左手奏出穩(wěn)健的固定的進(jìn)行曲式的節(jié)奏(XX XX),和弦較為穩(wěn)定保持;右手連續(xù)演奏切分音,連同經(jīng)常出現(xiàn)的變化音,形成不協(xié)和的增減音程,使其調(diào)性不穩(wěn)定或構(gòu)成無調(diào)性,從而給人以一種搖擺的感覺,具有較強(qiáng)烈的新鮮感及刺激性。
二、曲式結(jié)構(gòu)
鋼琴Ragtime的曲式結(jié)構(gòu)較簡單,整首曲子一般都含有四個(gè)并列的音樂主題,四個(gè)主題即有重復(fù)也有各主題的展開,四個(gè)主題在結(jié)構(gòu)規(guī)模上相對均衡統(tǒng)一。
因此,大體上說,Ragtime是由“引子+四個(gè)部分”組成。用字母表示(每個(gè)字母代表一個(gè)樂句),大致為:引子+A A1 B B1 C C1 D D1,或:引子+A A1 B B1 C C1 A A1,《致愛麗絲(爵士版)》類似于后者。各部分相互獨(dú)立并形成對比,每個(gè)樂段(引子除外)還會反復(fù)一次,音樂最終結(jié)束在主題上,形成了首尾呼應(yīng)。本曲的具體結(jié)構(gòu)與原曲的回旋曲式相近,或許正因?yàn)橛羞@種相似性,才使原曲與Ragtime改編的融合顯得如此自然。
三、旋律特點(diǎn)
與19世紀(jì)的歐洲鋼琴音樂的流暢旋律不同,Ragtime音樂主要是從簡短的音樂動(dòng)機(jī)中發(fā)展而來?!吨聬埯惤z(爵士版)》的引子部分即是動(dòng)機(jī),回音式的裝飾音代替原曲的半音反復(fù),并在過渡中反復(fù)出現(xiàn),由此貫穿全曲。這種回音形式在原曲的B部中也出現(xiàn)過,可見既是一種創(chuàng)新,也是一種繼承。
Ragtime的旋律很分明,聲音范圍很廣,可以超過三個(gè)八度。既有分解和弦,也有級進(jìn)加大音程跳進(jìn)的組合,還有八度音程,音樂形象非常豐富。在《致愛麗絲(爵士版)》中就常有高八度的旋律演奏,并配合左手低音跨度彈奏,形成節(jié)奏強(qiáng)烈、幽默歡快的動(dòng)感。
在鋼琴Ragtime作品里有一種“問答式”的音樂對話,通常是在短小的旋律片段中呈現(xiàn)。右手彈奏的旋律聲部分上下兩個(gè)音區(qū),形成一問一答,一般情況下,答句比問句要高一個(gè)八度。在原版的《致愛麗絲》中,貝多芬通過簡短的主導(dǎo)動(dòng)機(jī),生動(dòng)地描述了這種一男一女之間“問答式”的音樂語言的對話,從而拉開了樂曲的序幕。爵士版的《致愛麗絲》亦很自然地繼承了這種音樂對話形式,使古典和Ragtime融為一體而不顯做作。
四、演奏速度
Ragtime雖說是一種注重體現(xiàn)強(qiáng)烈節(jié)奏、表達(dá)幽默歡快情緒的舞曲,但不應(yīng)該彈得過快。因?yàn)镽agtime節(jié)拍來源于進(jìn)行曲,很明顯,不能像跑步那樣游行。由于Ragtime釆用的是復(fù)雜的織體,用低音加和弦構(gòu)成的強(qiáng)正拍節(jié)奏、與不穩(wěn)定的切分節(jié)奏形成的旋律產(chǎn)生了強(qiáng)烈對比,這種對比需要在演奏中清楚表達(dá),因此不能演奏得太快。
另一方面,Ragtime也不能演奏得太過緩慢,它的速度應(yīng)該介于中板和輕松的快板之間,演奏者應(yīng)該結(jié)合曲目的結(jié)構(gòu)和自己對音樂的理解把握好速度。通常,當(dāng)彈奏復(fù)雜的旋律、織體、和聲、節(jié)奏時(shí),速度應(yīng)保持緩和,反之,速度則該相應(yīng)地加快。最值得注意的一點(diǎn)是,在一首Ragtime音樂里,整體速度應(yīng)該是穩(wěn)定和統(tǒng)一的。
網(wǎng)絡(luò)上有很多彈奏《致愛麗絲(爵士版)》這個(gè)版本的視頻,也許是因?yàn)镽agtime的節(jié)奏很有律動(dòng),有相當(dāng)一部分演奏者,甚至是專業(yè)演奏者都會把該作品彈得很快,而忽視了作品本身的美感。但無論是什么樣的音樂,在你演奏之前,必須先了解作品的風(fēng)格并掌握速度,才能更好地表達(dá)作品本身的涵義,在作品中體會到樂趣并感受其魅力。
五、展望
《致愛麗絲(爵士版)》作為古典樂爵士化改編曲,通過Ragtime技法的運(yùn)用,不僅豐富了音樂的形式,也使得作品更加多樣化,并為后來的改編者提供改編的理論和實(shí)踐參考。
而在中國,Ragtime仍是鮮為大眾所知的音樂形式。雖然人們隨處可聽見喬普林的《The Entertainer》和《Maple Leaf》(因其作為80-90年代的紅白機(jī)里的《馬戲團(tuán)》游戲和《金山畫王》的背景音樂深入人心),一些華語流行音樂人也曾寫過有關(guān)風(fēng)格的歌曲(如周杰倫的《水手怕水》),但是把中國傳統(tǒng)音樂改編成Ragtime形式的作品則少之又少。當(dāng)然,Ragtime只是爵士樂的早期形式,現(xiàn)在人們更多的是對藍(lán)調(diào)(Blues)、搖擺(Swing)等風(fēng)格進(jìn)行演奏或改編,就像在早期,陳歌辛的《玫瑰玫瑰我愛你》、《夜來香》,以及更多當(dāng)今爵士樂演奏者在娛樂節(jié)目中對早期流行歌曲的進(jìn)行的老歌新編,如各種爵士版本的《月亮代表我的心》。
總的來說,在如今多元化社會中,所有的藝術(shù)形態(tài)都應(yīng)該是平等的。在繼續(xù)對古典音樂、對本民族的音樂進(jìn)行研究的同時(shí),還應(yīng)加強(qiáng)對世界民族音樂,特別是現(xiàn)在愈發(fā)流行的爵士樂的研究。在研究的過程中不斷學(xué)習(xí)、吸收這些新鮮事物,把這些新的活力注入到中國音樂的發(fā)展中,讓中國的音樂也在世界音樂舞臺上占有一席之地,這才是研究的意義之所在。
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