華藝國(guó)際拍賣(mài)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部總經(jīng)理

《收藏·拍賣(mài)》：我國(guó)雕塑市場(chǎng)是什么時(shí)候發(fā)展起來(lái)的？目前又處于什么階段？

李皓霖：中國(guó)的雕塑市場(chǎng)起步相對(duì)較晚，到2000年左右才慢慢嶄露頭角。西方的雕塑市場(chǎng)中，創(chuàng)造天價(jià)的作品大多屬于西方現(xiàn)當(dāng)代雕塑史上最具代表性的藝術(shù)家作品，比如賈科梅蒂、亨利·摩爾、理查德·塞拉等人，高昂的價(jià)格背后是半個(gè)多世紀(jì)的沉淀。而中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代雕塑起步于20世紀(jì)80年代，其發(fā)展也某種程度上受到西方的影響，到了90年代中后期，當(dāng)代雕塑才真正有質(zhì)的變化。雕塑領(lǐng)域的發(fā)展只有近40年的歷史，是比較滯后的，這也決定了目前中國(guó)當(dāng)代雕塑的收藏和拍賣(mài)的份額較小，但也意味著雕塑是有巨大的市場(chǎng)增長(zhǎng)潛力的。華藝國(guó)際自2003年正式設(shè)立油畫(huà)部門(mén)開(kāi)始，就一直持續(xù)有上拍雕塑作品。

《收藏·拍賣(mài)》：有業(yè)內(nèi)人士表示，目前中國(guó)當(dāng)代雕塑市場(chǎng)凸顯出兩大特點(diǎn)，即整體價(jià)位低、市場(chǎng)交易量小。你怎么看待這種現(xiàn)象？

李皓霖：目前現(xiàn)狀的確大致如此。在主流拍賣(mài)行的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部門(mén)里，雕塑拍品的數(shù)量占全部拍品數(shù)量一般不會(huì)超過(guò)15%。收藏雕塑的基礎(chǔ)是要能夠理解雕塑、欣賞雕塑，在中國(guó)的收藏群體對(duì)于雕塑的認(rèn)知是不足的，一是受了古董器物類(lèi)審美上的制約，二是受了傳統(tǒng)工藝品及擺設(shè)觀念上的制約，這大概是造成雕塑市場(chǎng)現(xiàn)狀的其中一些根本原因。但是，在華藝國(guó)際（香港）2019年首場(chǎng)春拍中，我們現(xiàn)當(dāng)代部的封面作品——托尼·克拉格（Tony Cragg）的不銹鋼雕塑以超過(guò)700萬(wàn)港元成交，證明了一些重量級(jí)藝術(shù)家的標(biāo)志性雕塑作品是可以達(dá)到較高的價(jià)位。整體價(jià)位低、市場(chǎng)交易量小，會(huì)隨著收藏趣味的多元化、年輕化、國(guó)際化的趨勢(shì)而漸漸改變。

《收藏·拍賣(mài)》：架上雕塑作品在市場(chǎng)的交易或收藏價(jià)值會(huì)受到哪些因素的影響？

李皓霖：首先，我們并不想強(qiáng)調(diào)“架上雕塑”的概念，我認(rèn)為藏家應(yīng)該擺脫這種較為狹隘的類(lèi)別觀念，更多地應(yīng)該以“立體藝術(shù)品”的開(kāi)放性概念去真正欣賞雕塑的藝術(shù)價(jià)值和內(nèi)涵。相對(duì)于書(shū)畫(huà)、油畫(huà)等，雕塑的普及性和應(yīng)用范圍會(huì)窄一點(diǎn)，從而未被大眾認(rèn)真對(duì)待和熟知，使人們對(duì)雕塑藝術(shù)的欣賞與審美能力受到限制。如今的藝術(shù)創(chuàng)作形式變化多端，傳統(tǒng)雕塑已經(jīng)漸漸成為一個(gè)已經(jīng)沉淀下來(lái)的固有形式，只有符合藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖時(shí)才會(huì)采用，雕塑在現(xiàn)有的藝術(shù)品基數(shù)上本來(lái)就是較少的，加之制作成本相對(duì)較高、創(chuàng)作周期長(zhǎng)，在收藏領(lǐng)域內(nèi)流通緩慢，也是一個(gè)重要的因素。和版畫(huà)一樣，有一部分的雕塑存在版本和版數(shù)的問(wèn)題，如果一件雕塑，它的版數(shù)不明，就會(huì)影響藏家的信心，讓其卻步。

《收藏·拍賣(mài)》：從投資角度看，目前的藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)中，書(shū)畫(huà)、瓷器領(lǐng)域已經(jīng)接近飽和，雕塑市場(chǎng)的冷僻和低價(jià)位會(huì)否形成一定的市場(chǎng)空間和發(fā)展機(jī)會(huì)？

楊學(xué)軍 《飄然》 鑄青銅、奇石組合雕塑40cm×28cm×45cm 2018年來(lái)源：2019華藝國(guó)際廣州春拍

蘇錦駒 《王與馬系列——止戈》青銅雕塑 2018年簽名：蘇錦駒 1/8 2018來(lái)源：2019華藝國(guó)際廣州春拍

李皓霖：雕塑絕對(duì)是一個(gè)相對(duì)受忽視的領(lǐng)域。不只是拍賣(mài)場(chǎng)上少見(jiàn)雕塑，國(guó)內(nèi)的藝術(shù)博覽會(huì)、畫(huà)廊中雕塑的出場(chǎng)率也是比較低的，通常作為藏家的“次選”，但它實(shí)際上是非常重要的類(lèi)別，對(duì)于空間的震撼力和與觀者的互動(dòng)性是很強(qiáng)烈的。在香港巴塞爾博覽會(huì)上，我們會(huì)看到很多形式夸張、外觀突出的雕塑，但可能更多的是作為吸引觀眾和人流的作用，但我相信很多年輕的藏家他們會(huì)受?chē)?guó)際潮流的影響，在雕塑上不會(huì)受傳統(tǒng)“美觀”“寫(xiě)實(shí)”的審美趣味所限制，開(kāi)始形成新的品位。對(duì)于收藏家來(lái)說(shuō)，我們有一個(gè)建議，如果要建立一個(gè)相對(duì)系統(tǒng)和完整的藏品或藏品體系，雕塑是必不可少的。而和繪畫(huà)一樣，雕塑也有不同的風(fēng)格和流派，但比起繪畫(huà)，它對(duì)材料的要求更高，而每一種美都有它獨(dú)特的價(jià)值。

《收藏·拍賣(mài)》：目前，賈科梅蒂、杰夫·昆斯等國(guó)際雕塑家的天價(jià)作品已經(jīng)讓人高攀不起，在當(dāng)代中青年雕塑家中，有哪些作品還處于市場(chǎng)低價(jià)，并值得藏家入手的？

李皓霖：我們一直致力于推廣老一代名家還有新一代藝術(shù)家的雕塑作品。例如潘鶴的紅色經(jīng)典之作《艱苦歲月》，具有深刻的時(shí)代文化烙印，為人所熟知，但又在市場(chǎng)上流通稀少，這一類(lèi)作品我認(rèn)為有很大的上升空間。我們這次廣州春季拍賣(mài)會(huì)也推出一些當(dāng)代藝術(shù)新思維的藝術(shù)家如廣東地區(qū)的周巍、孔景才、蘇錦駒等作品，既具備傳統(tǒng)雕塑的延續(xù)性，又有新的生命力，也是比較值得關(guān)注。未來(lái)，除了國(guó)際雕塑家外，我們還會(huì)持續(xù)挖掘一些被忽略的大師之作例如中國(guó)雕塑先驅(qū)滑田友的作品，和國(guó)際波普藝術(shù)大師羅伯特·印第安納的雕塑。具有波普和潮流屬性的雕塑，無(wú)論中國(guó)還是西方，也會(huì)是我們的一個(gè)征集方向。

《收藏·拍賣(mài)》：由于當(dāng)代藝術(shù)的界線愈來(lái)愈模糊，許多跨界、跨領(lǐng)域的創(chuàng)作者，也偶爾從平面創(chuàng)作玩票幾件雕塑作品。他們當(dāng)中有哪些也是受到市場(chǎng)青睞的？

李皓霖：在中國(guó)，雖然正統(tǒng)的雕塑觀念始終以“架上雕塑”為主體，但是在當(dāng)代的語(yǔ)境中，“雕塑”的概念內(nèi)涵和外延已經(jīng)得到極大的擴(kuò)展。“雕塑”不再是字面意義上的“雕刻”和“塑造”，也不再局限于“架上”“非架上”的界定?！暗袼堋迸c“裝置”的邊界日趨模糊，越來(lái)越成為一種跨媒介的實(shí)踐。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，最重要的不是媒介，不是去比較和探尋繪畫(huà)還是雕塑比較好，而是如何利用媒介來(lái)實(shí)現(xiàn)自己的想法和創(chuàng)造自己的風(fēng)格。很多成功的當(dāng)代藝術(shù)家既是畫(huà)家也是雕塑家如西方藝術(shù)家，費(fèi)爾南多·博特羅、畢加索和中國(guó)藝術(shù)家馬德升。其實(shí)這是很好的策略，將架上繪畫(huà)的標(biāo)志性符號(hào)延伸用雕塑的形式表現(xiàn)出來(lái)。