魏守禹

【摘 要】美聲唱法藝術(shù)是不斷發(fā)展變化的。因此，要想真正認(rèn)識(shí)它，不能用靜止不變的觀點(diǎn)來看待，應(yīng)該用永恒發(fā)展的思維方式看待其現(xiàn)狀與未來，以超前的意識(shí)、積極的態(tài)度推動(dòng)美聲藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，為美聲唱法藝術(shù)的進(jìn)步做出自己的貢獻(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】美聲;唱法;發(fā)展;方向;現(xiàn)狀

中圖分類號(hào)：J616 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）19-0069-02

如果我們把美聲唱法藝術(shù)當(dāng)作一個(gè)局部或者一個(gè)部分的時(shí)候，那么它與全局和整體的聯(lián)系是千絲萬縷的。如果我們把人類社會(huì)當(dāng)作一個(gè)整體，那么美聲唱法藝術(shù)就與社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等因素緊密聯(lián)系并相互影響。美聲唱法藝術(shù)的發(fā)展是受整個(gè)社會(huì)文明發(fā)展程度制約的。

一、美聲唱法發(fā)展研究的方向

（一）美聲唱法藝術(shù)的內(nèi)部關(guān)系

美聲唱法藝術(shù)和社會(huì)的各類因素、文藝領(lǐng)域的諸多因素以及它自身內(nèi)部的許多因素都有密不可分的聯(lián)系。元明時(shí)期，由于戲曲、曲藝文化的繁榮，戲曲、曲藝的聲腔研究十分活躍，產(chǎn)生了許多美聲論著。中華人民共和國成立后，生產(chǎn)力得到了解放，美聲界出現(xiàn)了“土洋”唱派之爭。改革開放后，新民族唱法迅速形成。同時(shí)，反映開放心態(tài)的通俗唱法也迅速崛起，形成了燎原之勢。如新民族唱法的產(chǎn)生就是美聲唱法與傳統(tǒng)民族唱法相結(jié)合的產(chǎn)物。就美聲技巧體系而言，其內(nèi)部聯(lián)系與相互作用的特征就更加明顯。美聲技巧體系是由各種具體的技巧組合而成的，如氣息、發(fā)聲、共鳴、聲區(qū)、咬字、情感、表現(xiàn)、姿態(tài)、生理器官狀態(tài)、心理活動(dòng)等等。美聲唱法的各種技巧在歌唱中是綜合運(yùn)動(dòng)的形式。而它們之間的相互作用至關(guān)重要，每一項(xiàng)技巧的發(fā)揮都對其他技巧的發(fā)揮起制約作用，忽視任何一項(xiàng)技巧的發(fā)揮都會(huì)影響整體的演唱效果。

（二）美聲唱法發(fā)展研究的啟示

美聲唱法發(fā)展研究的啟示主要有以下幾方面的內(nèi)容。

第一，要重視學(xué)科間的交叉研究。美聲藝術(shù)與學(xué)科的密切聯(lián)系，如美聲與社會(huì)學(xué)、美聲與生理學(xué)、美聲與人體解剖學(xué)、美聲與美學(xué)、美聲與音響學(xué)等，必^會(huì)促進(jìn)美聲唱法藝術(shù)的發(fā)展，有志于美聲研究的工作者應(yīng)該開闊自己的視野，注意吸收邊緣學(xué)科的研究成果，以便在美聲唱法藝術(shù)的交叉研究上有所作為。

第二，要加大國內(nèi)外美聲藝術(shù)的交流。我們既要引進(jìn)西方先進(jìn)的美聲技法，如邀請西方美聲大師來華講學(xué)，翻譯出版西方先進(jìn)美聲理論書籍，派人到歐洲進(jìn)修學(xué)習(xí)等，還應(yīng)加大向世界宣傳中國美聲的力度。中國的美聲藝術(shù)雖已達(dá)到較髙水平，但還沒在世界上建立起中國的美聲學(xué)派，還沒有在世界上取得應(yīng)有的地位。

向世界介紹中國美聲藝術(shù)的途徑是多種多樣的，如舉辦國際美聲比賽、派團(tuán)出國演出、派知名美聲教育家出國講學(xué)、派選手參加國際美聲比賽等。加強(qiáng)我國美聲藝術(shù)同世界美聲藝術(shù)的交流，是促進(jìn)中外美聲藝術(shù)健康發(fā)展的重要舉措。

二、美聲唱法持續(xù)發(fā)展的思考

（一）美聲唱法的發(fā)展現(xiàn)狀

我國民族眾多且分布廣泛，不同的人文特征、文化傳統(tǒng)產(chǎn)生了不同風(fēng)格的歌曲。因此，在演唱民族民間歌曲時(shí)，不能用某一種或幾種唱法去囊括、規(guī)范，更不能限制不同民族的演唱方法。否則，民族神韻就不復(fù)存在。

我國南北方歌曲在演唱風(fēng)格上也有很大的差異。如北曲字多調(diào)促，促處見筋，故詞情多聲情少;南曲字少調(diào)緩，緩處見眼，故詞情少而聲情多。不同民族也呈現(xiàn)出不同的演唱風(fēng)格和技巧。如藏族歌手在不少裝飾音上使用一些喉頭力量，聲音帶有大幅度的擺動(dòng)，以真聲為基礎(chǔ)，用比較自然的混聲唱法;蒙古族歌手在演唱長調(diào)拖腔時(shí)，喉頭狀態(tài)一般采取偏高一些的位置，運(yùn)用特殊的顫音技巧造成馬頭琴的音色效果。從各個(gè)民族民歌實(shí)際情況出發(fā)，應(yīng)盡可能保留各民族語言、歌唱的技巧和風(fēng)格，使民族特色與科學(xué)發(fā)聲有機(jī)結(jié)合起來。

追溯專業(yè)美聲唱法的歷史淵源，它是建立在我國各民族民歌、戲曲、曲藝高度發(fā)展的基礎(chǔ)上。因此，美聲唱法的發(fā)展必然體現(xiàn)百花齊放、多種藝術(shù)風(fēng)格、流派并存的特點(diǎn)。如郭蘭英、郭頌、何繼光、彭麗媛、宋祖英等優(yōu)秀的美聲唱法藝術(shù)家們分別展示了個(gè)性色彩鮮明的演唱風(fēng)格，贏得群眾廣泛的歡迎。這些具有代表性的歌唱家，以其成功的演唱實(shí)踐證明，不同演唱風(fēng)格的形成和發(fā)展，為美聲唱法藝術(shù)開辟了廣闊的道路。

（二）對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展

下面從氣息的應(yīng)用、行腔與咬字、聲音的色彩與風(fēng)格、聲與情四個(gè)方面對我國當(dāng)代美聲唱法發(fā)聲特點(diǎn)進(jìn)行剖析。

1.氣息運(yùn)用方面。在我國的第一部戲曲演唱論著《唱論》中，就有運(yùn)腔變化的論述：“偷氣、取氣、換氣、歇?dú)狻⒕蜌?、愛者有一口氣?！碑?dāng)代美聲唱法繼承傳統(tǒng)唱法精華，非常重視氣與聲、氣與字、氣與情、氣與風(fēng)格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。面對音域大大擴(kuò)展、歌唱技巧難度大幅度提高的美聲作品，以閻維文等為代表的一批演員憑借扎實(shí)的呼吸功夫，駕馭作品舉重若輕，聲音通暢，表現(xiàn)作品有聲有色。充分體現(xiàn)當(dāng)代美聲唱法藝術(shù)對呼吸運(yùn)用所取得的成功經(jīng)驗(yàn)。

2.行腔與咬字。我國民族演唱藝術(shù)總結(jié)了一整套陰陽四聲、五音、四呼、出字、收聲、歸韻的咬字方法。歌唱中要求根據(jù)不同的字、不同的字音，應(yīng)用不同的著力點(diǎn)和口形。對歌唱行腔、咬字的研究是我國民族演唱藝術(shù)極其重要而豐富的內(nèi)容。傳統(tǒng)戲曲注重“依字行腔”的規(guī)律，“字正腔圓”和“字清腔純”是唱曲咬字行腔的完美境界。

歌唱中字正與腔圓既有協(xié)調(diào)的統(tǒng)一性，同時(shí)又有共鳴腔運(yùn)用的差別。歌唱咬字的著力點(diǎn)在唇、齒、舌、牙、喉，母音要“裝”到共鳴腔里，通過共鳴腔的合理調(diào)節(jié)，以美化聲音和提髙聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力。戲曲聲腔的形成，美聲唱法旋律的創(chuàng)作，與地域、民族生活習(xí)俗、審美觀念，尤其是地方語言有著密切的關(guān)系。在演唱中既要注重風(fēng)格韻味，同時(shí)又要把握漢語的聲律之美。

3.聲音的獨(dú)特個(gè)性。民族唱法的風(fēng)格韻味很大程度上取決于聲音色彩的運(yùn)用。當(dāng)代美聲唱法對聲音要求“甜、脆、圓、潤、水”。當(dāng)代美聲唱法在立足于本民族生活語言的同時(shí)也借鑒了西方美聲唱法，如共鳴原理、高位置唱法等。所不同的是，美聲唱法髙音的演唱共鳴焦點(diǎn)位置較美聲唱法靠前，形成美聲唱法通暢、明亮、親切、甜美的演唱風(fēng)格。

4.聲情并茂。歌唱藝術(shù)至高的審美境界，即“聲情并茂”的審美原則。傳統(tǒng)戲曲論著中有所謂“有情之曲”與“無情之曲”之分，清代戲曲理論家李漁指出：“唱曲宜有曲情，曲情者，曲中之情節(jié)也……口唱而心不唱，口中有曲，而面上心上無曲，此所謂無情之曲，與蒙童背書，同一勉強(qiáng)而非自然也。雖腔板極正，喉舌齒牙極清，終是第二、第三等詞曲，非登峰造極之技也……”這段話的意思是說：唱“有情之曲”，才能把死曲變?yōu)榛钋?。這是檢驗(yàn)真正藝術(shù)家的重要標(biāo)準(zhǔn)。美聲唱法作品演唱中的輕重緩急的對立統(tǒng)一。輕重緩急體現(xiàn)了感情的層次變化。聲音的輕重是從感情需要和人物性格出發(fā)的，長腔要唱得婉轉(zhuǎn);短腔要唱得靈動(dòng)。在轉(zhuǎn)腔和字的銜接上，要非常小心快慢轉(zhuǎn)折。板式的銜接變化也可能會(huì)導(dǎo)致音樂形象的轉(zhuǎn)變，演唱的自由節(jié)奏和伴奏的固定節(jié)奏要能夠很好地吻合。演唱者要能夠在演唱的時(shí)候做到“形散而神不散”，從人物內(nèi)心節(jié)奏出發(fā)，來完成音樂形象的塑造。

三、結(jié)語

在戲曲藝術(shù)中，音樂與戲曲之間互相制約、互相依附。因此，戲曲演員的演唱特別講究從劇情出發(fā)、從人物出發(fā)用噪行腔。通過聲情并茂的演唱，塑造有感染力的人物形象。當(dāng)代美聲唱法要繼承和發(fā)揚(yáng)民族音樂文化傳統(tǒng)，探索獨(dú)具民族特點(diǎn)的聲音審美規(guī)律，創(chuàng)作和演唱更新、更美的作品。從理論上進(jìn)一步加強(qiáng)對古代美聲和戲曲唱論審美思想的研究，對當(dāng)代美聲唱法藝術(shù)實(shí)踐具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

參考文獻(xiàn)：

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