甘偉勝

摘要：中華文化源遠(yuǎn)流長，玉雕藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)的一門手工技藝，也有著悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。在我國玉是純潔、富貴的代名詞，如“冰清玉潔”、“金玉滿堂”等涉及到玉的美好詞匯不勝枚舉。同時玉雕藝術(shù)也是象征著人們對美好生活的向往。本文通過追溯玉雕藝術(shù)的歷史起源，探究玉石背后所賦予的文化內(nèi)涵，同時通過對玉雕藝術(shù)的審美價值進(jìn)行闡述，結(jié)合時代背景進(jìn)行傳承創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：玉雕藝術(shù);歷史源流;審美價值;傳承傳承

一、玉雕藝術(shù)的歷史源流

玉雕的歷史最早可追溯到新石器時期，主要用作生產(chǎn)工具。這個時期的玉器形制簡單概括，工藝樸拙。到了氏族社會，玉器演化為一種符號――人類能力外化和延伸的符號，以至成為溝通天人的中介，這種對話逐漸演變?yōu)橄到y(tǒng)的祭祀禮儀。作為天人中介的玉器也逐漸演變?yōu)橄到y(tǒng)的玉禮器。

夏商周進(jìn)入禮制時代，玉也因此成為社會等級的標(biāo)志。玉作為禮器和祭祀的必需品被大量使用，出現(xiàn)了掛件玉佩、祭祀玉璧、官爵玉佩等小型禮器。秦漢玉器開始流入民間，用來表達(dá)喜慶、吉祥。此時玉雕受到了儒家文化以及方術(shù)思想的雙重影響，使得玉器被理想化、人格化，玉的“美德”也隨之被推廣開來。在經(jīng)歷了魏晉南北朝時期的低迷后，玉雕在唐代開啟了新的局面。兼具實用性和寫實性的特征，飛禽、走獸、人物與生活場面交織，使得此時的玉雕充滿著人情味唐、宋時期由于繪畫、雕塑藝術(shù)的成熟，使得玉雕寫實能力大為提高，在形神兼?zhèn)渖线_(dá)到了極高的造詣。元明清時期是中國玉器史上極其光輝的時代。元代的玉雕在融合宋代世俗化和典雅的氣質(zhì)面貌外，也融合了蒙古族粗獷、古樸的藝術(shù)特色。明代除民間作坊，宮廷中還有御作。清代由于皇宮和民間尚玉、藏玉風(fēng)氣濃郁，琢玉工藝達(dá)到歷史最高峰。

到了現(xiàn)代，玉雕的美學(xué)價值和精神內(nèi)涵得到發(fā)揚，使得玉雕仍然有強大的生命力。玉雕開始作為中華民族珍貴的手工藝術(shù)備受國家的重視，玉雕制品作為國家禮品走向國際市場，從而帶動了玉雕產(chǎn)業(yè)的再次興起與發(fā)展。

二、玉雕藝術(shù)的審美價值

《禮記·學(xué)記》有云：“玉不琢，不成器?！庇裣笳髦鴤鹘y(tǒng)文化中“謙謙君子”的品質(zhì)。玉器的藝術(shù)審美與文化內(nèi)涵更是離不開能工巧匠的雕琢。

中國歷代王室朝廷皆設(shè)有玉器作坊，進(jìn)行生產(chǎn)。不同時期由于生產(chǎn)力水平和文化特點的不同，使得玉器具有鮮明的時代特征。在中國傳統(tǒng)文化中，玉是集審美和仁德于一身的文化載體，玉文化也是中華民族精神的重要體現(xiàn)。中國古代講求氣化陰陽。從玉器本身來看，其堅凝的石質(zhì)給人以陽剛之美，但玉本身的色澤是溫潤、通透的，又顯現(xiàn)出陰柔之美，而如何將玉的色澤與質(zhì)地完美結(jié)合是玉雕者需要考慮的問題。工匠們力求從整體把握，盡量保留玉本身的特性，又能將玉器的質(zhì)感與色澤更好地反映出來，給人以平和靜雅的中和之美。

從玉石本身的自然形態(tài)出發(fā)，突破一般性的構(gòu)圖，出奇制勝，匠心獨運，對藝術(shù)之美的再認(rèn)識。無論是設(shè)計構(gòu)思和雕琢工藝都具有絕妙的水平，體現(xiàn)了中華民族精湛的傳統(tǒng)工藝之精華。他們都以各自的風(fēng)格代表著當(dāng)代的最高技藝水平。

現(xiàn)代玉器很重視發(fā)揮玉石美，其中以色彩美最直觀，烘托色彩美使色彩和物象巧妙結(jié)合，成為俏色藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)追求的時尚。從玉石材料的自然美分析，玉石材料本身的顏色、質(zhì)地、光澤、透明度、硬度和穩(wěn)定的物理化學(xué)性質(zhì)等自然特征，作用于人的感官和思維，所反映的美感意識框定了人們的審美欣賞范圍。優(yōu)秀的玉雕家對玉石充分挖掘，充分展現(xiàn)玉石自然美屬性的同時，更充分地利用顏色形態(tài)美來表現(xiàn)玉石之美――俏色雕。充分利用材質(zhì)的色彩光澤、質(zhì)地、形態(tài)紋理等天然優(yōu)勢，做到造型、材質(zhì)色彩、工藝的完美組合。

三、玉雕藝術(shù)的傳承創(chuàng)新

玉雕是中國傳統(tǒng)文明的精萃，蘊含深厚的文化底蘊，是儒雅、精致、情懷的代名詞。沒有深厚的文化修養(yǎng)、藝術(shù)理論基礎(chǔ)及技藝磨煉是很難產(chǎn)生大師及傳世作品出現(xiàn)。作為傳統(tǒng)文化的載體，傳統(tǒng)玉雕應(yīng)與時代的發(fā)展互相呼應(yīng)，互相促進(jìn)。[1]近幾年來，大量玉雕作品迅猛出現(xiàn)，作品雷同性高，創(chuàng)意性不足。高檔原材料設(shè)計制作缺乏亮點，高端設(shè)計人才資源不足，不能滿足民眾對玉雕作品多樣化的需求，且目前從事玉雕設(shè)計行業(yè)的人員中，經(jīng)過專業(yè)理論學(xué)習(xí)和技能訓(xùn)練的人員比例低，多以師傅帶徒弟方式口傳身教，有一定的實踐技能，但具備理論修養(yǎng)、美術(shù)基礎(chǔ)并與實踐相結(jié)合的專業(yè)人才短缺。大部分中青年玉雕工作者在其領(lǐng)域達(dá)到一定高度后很難有提升空間。所以，工藝美術(shù)玉雕創(chuàng)作人才的培養(yǎng)迫在眉睫。

創(chuàng)新的關(guān)鍵是在繼承、尊重傳統(tǒng)的同時要有個人思想，絕對不是“一味地模仿”。創(chuàng)新是一種開創(chuàng)性的創(chuàng)造，它是以創(chuàng)作出過去所有沒有的玉雕新品為表現(xiàn)的，它的新，是由內(nèi)及外的。外在的體現(xiàn)在題材、內(nèi)容、工藝、手法等方面，內(nèi)在體現(xiàn)在思想、內(nèi)涵、藝術(shù)精神等方面。每個人都處在社會之中，對于時代都有著切身的感受，這個感受就是對社會特征、文化特征、藝術(shù)精神的個人把握。當(dāng)玉雕師把這種感受以玉雕的形式表達(dá)出來后，也就在創(chuàng)作中融入了時代的藝術(shù)進(jìn)程，這就是創(chuàng)新的本質(zhì)。當(dāng)代玉雕要在創(chuàng)作中注重設(shè)計與立意，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上賦予時代新意。從技巧型走向藝術(shù)化，強調(diào)形式美和藝術(shù)美的完美結(jié)合，彰顯時代的審美特征。在創(chuàng)作中更多融入時代精神，在設(shè)計中更多運用時尚元素，在意境傳達(dá)上更多重視個性滿足和情感需要，才能煥發(fā)青春活力，創(chuàng)作出更多有創(chuàng)意的玉雕作品。滿足更多人的更多需求，也讓更多的人了解玉文化，推動玉雕藝術(shù)的自我完善、自我更新、自我發(fā)展。

四、結(jié)語

中華玉雕文化源遠(yuǎn)流長，博大精深。從用于祭祀的神玉，到象征權(quán)力的王玉，再到步入尋常百姓的民玉，玉器作為一種重要的物質(zhì)文化產(chǎn)物，一直傳承至今，也形成了底蘊深厚的玉文化傳統(tǒng)。這門古老的技藝也隨之在民間生根、成長，并成為中國文明的文化符號。它不僅傳達(dá)著古人的審美追求，更是被中華民族賦予了深刻的文化內(nèi)涵。在今后的發(fā)展中，玉雕藝術(shù)家們應(yīng)該繼續(xù)以傳統(tǒng)文化為根基，融合國內(nèi)外玉雕藝術(shù)與時代審美氣質(zhì)，創(chuàng)作出既蘊蓄深厚的審美品格，又有廣泛認(rèn)可度的玉雕藝術(shù)品來。

參考文獻(xiàn)：

[1]高漢成，張榮紅，明承林，孫仲鳴.基于傳承與創(chuàng)新的現(xiàn)代玉雕藝術(shù)表現(xiàn)探討[J].寶石和寶石學(xué)雜志，2018，20（01）：72-77.