于澤

摘 要：聲樂(lè)藝術(shù)中的平衡是指我們每一個(gè)人依據(jù)自身不同的條件，在歌唱中管道和共鳴腔體的打開(kāi)程度不同，以及在演唱不同作品的時(shí)候，依據(jù)作品的風(fēng)格，從而在演唱技巧上去把握一個(gè)平衡來(lái)表現(xiàn)出作品的風(fēng)格。在聲樂(lè)藝術(shù)中，我們所聽(tīng)、所唱的每一個(gè)作品都有自己的平衡，如何把握不同的平衡，這也需要我們?nèi)矫娴厝チ私庾髌贰?/p>

關(guān)鍵詞：美聲;呼吸;共鳴;平衡度;藝術(shù)需要

一、人體的歌唱呼吸通道與共鳴腔體以及在演唱不同風(fēng)格作品時(shí)發(fā)聲所要把握的平衡

（一）歌唱呼吸的解析以及聲音氣息組合的“度”

呼吸是人與生俱來(lái)的一種被動(dòng)現(xiàn)象，并不像一些生物，比如海豚，它們的呼吸是主動(dòng)去做的。學(xué)習(xí)歌唱的過(guò)程，實(shí)際上也是一個(gè)返璞歸真的過(guò)程。舉個(gè)例子，嬰兒哭泣的聲音是非常大的，而且可以傳得很遠(yuǎn)，剛剛出生的嬰兒是不會(huì)講話的，只是單純自然地吸氣，然后利用氣息去沖擊聲帶發(fā)出哭聲，整個(gè)過(guò)程只有整體的呼吸器官在運(yùn)轉(zhuǎn)，嬰兒不會(huì)在喉部有擠、卡、壓等一些人類在學(xué)會(huì)說(shuō)話后后天養(yǎng)成的不良習(xí)慣。因此，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)嬰兒哭一整晚嗓子都不會(huì)啞，這也是為什么一些優(yōu)秀的歌劇演員可以游刃有余的演唱高難度歌劇，而且長(zhǎng)時(shí)間的歌唱嗓子不會(huì)疲勞。只要有正確的呼吸氣息支持，就會(huì)像嬰兒長(zhǎng)時(shí)間哭泣一樣，使歌者的嗓子持久不易疲勞。但是在實(shí)際的演唱當(dāng)中，是有很多種比例的聲氣組合方法的，而且我們不能絕對(duì)地說(shuō)對(duì)的方法只有一種。一個(gè)優(yōu)秀的教師或者歌唱家，他會(huì)根據(jù)不同作品的不同風(fēng)格，不同情感以及不同的藝術(shù)處理，來(lái)判定自己當(dāng)時(shí)該需要怎樣比例的聲音與氣息的平衡來(lái)恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)作品所要傳遞給人們的藝術(shù)感知。

以陜北民歌為例，陜北民歌的風(fēng)格高亢，音域?qū)拸V嘹亮，尤其高音較多，演唱者在演唱陜北民歌的時(shí)候，如果以美聲寬闊的通道以及圓潤(rùn)的聲音去演唱的話，那必然很難表現(xiàn)出陜北民歌的風(fēng)格情懷。陜北民歌由于音域較高，人們印象中演唱陜北民歌的聲音很結(jié)實(shí)有力，這就需要演唱者的練習(xí)掌握好強(qiáng)力的氣壓，來(lái)應(yīng)對(duì)聲帶閉合帶來(lái)的聲帶邊緣震動(dòng)，達(dá)到陜北民歌所需要的音域。值得注意的是，我們的聲帶閉合一定要自然不可過(guò)于用力，如果太過(guò)用力，不該用力的肌肉就會(huì)緊張，甚至?xí)霈F(xiàn)擠、卡的現(xiàn)象，這樣就會(huì)聲音大于氣，導(dǎo)致聲音聽(tīng)起來(lái)不流暢。

（二）呼吸的訓(xùn)練以及演唱不同風(fēng)格作品喉位的調(diào)整

我們學(xué)習(xí)歌唱的過(guò)程就是從自然狀態(tài)，到不自然狀態(tài)，再到自然狀態(tài)，也就是從最初未學(xué)習(xí)過(guò)聲樂(lè)靠自己的理解模仿去自然歌唱，到學(xué)習(xí)聲樂(lè)時(shí)科學(xué)聲樂(lè)唱法讓自己很不習(xí)慣很不自然，到最后掌握科學(xué)唱法達(dá)到科學(xué)自然歌唱。那么我們打基礎(chǔ)的過(guò)程，也就是這個(gè)不自然的過(guò)程。

歌唱時(shí)氣的支持方式要正確，才能為之后的科學(xué)發(fā)聲做鋪墊。首先是吸氣，我們常聽(tīng)一些老師說(shuō)要把氣吸深，吸到丹田，實(shí)際上，氣并不能吸到肺以外的地方，所謂氣息深就是要求演唱者要把氣吸到肺的下葉，然后橫膈膜會(huì)向四周擴(kuò)張。這是因?yàn)樽匀坏奈鼩庑「挂矔?huì)微微收緊，這樣與肺下葉形成了對(duì)抗的力量，處于兩者之間的橫膈膜受到上下兩股力量的對(duì)抗，就會(huì)向四周擴(kuò)張，就像用兩只手去上下壓氣球一樣。最簡(jiǎn)單明了的吸氣方法，就是平日里聞花香的狀態(tài)，這個(gè)吸氣狀態(tài)不僅非常松弛，氣吸的深度恰到好處，而且會(huì)讓你保持在一個(gè)半打哈欠的狀態(tài)，這正是歌唱的比較理想的狀態(tài)。很明顯的一點(diǎn)就是我們保持打哈欠的狀態(tài)的時(shí)候由于喉嚨打開(kāi)，喉頭會(huì)處于一個(gè)比較低的位置，這也是我們打開(kāi)喉嚨的一個(gè)側(cè)面標(biāo)志。當(dāng)然并不是說(shuō)喉嚨的位置越低越好，這要依據(jù)個(gè)人的條件和感覺(jué)，有的人因?yàn)闂l件的關(guān)系，如果喉頭位置過(guò)低，可能導(dǎo)致聲帶無(wú)法閉合好的情況，這需要在教學(xué)學(xué)習(xí)中去慢慢摸索最適合自己的那個(gè)打開(kāi)喉嚨的度。

實(shí)際教學(xué)證明，半打哈欠是一種籠統(tǒng)的表達(dá)，由于學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程是一個(gè)非常抽象的過(guò)程，許多東西都摸不到，看不見(jiàn)，所以每一個(gè)人的體會(huì)以及個(gè)人條件都是不一樣的打哈欠的那個(gè)開(kāi)端，也就是起音的那一瞬間那個(gè)感覺(jué)，筆者個(gè)人覺(jué)得那是最佳的歌唱狀態(tài)，但是有的人則可能需要打得更開(kāi)一些，比如德國(guó)戲劇性男高音喬納斯·考夫曼，他的喉頭比較明顯，在準(zhǔn)備歌唱時(shí)，打開(kāi)的較為充分，喉頭保持在了一個(gè)相對(duì)很低的位置。當(dāng)然，在演唱作品的時(shí)候，面對(duì)不同風(fēng)格的作品，演唱者為了表現(xiàn)出作品的藝術(shù)需要，喉位都要做出細(xì)微的調(diào)整。以陜北民歌為例，我們演唱陜北民歌的時(shí)候，如果打開(kāi)得太過(guò)于充分的話，喉位會(huì)保持在一個(gè)相對(duì)較低的位置，那樣出來(lái)的聲音就相對(duì)更圓潤(rùn)，更貼近美聲的“氣包聲”的感覺(jué)。不過(guò)這時(shí)候?yàn)榱吮憩F(xiàn)陜北民歌的藝術(shù)需要，演唱者需要將喉位做出一些調(diào)整，在打開(kāi)的程度上不要做得那么充分，使得喉頭相對(duì)處在之前打開(kāi)充分要高一些，這樣我們的音色就更能表現(xiàn)陜北民歌的藝術(shù)需要。但需要注意的是，喉頭的任何一點(diǎn)點(diǎn)微調(diào)都不可以讓舌頭和下巴緊張，否則出來(lái)的聲音永遠(yuǎn)是不科學(xué)的。

（三）不同風(fēng)格作品共鳴腔體運(yùn)動(dòng)的平衡度

我們都知道，一位歌唱家美妙的圓潤(rùn)的具有穿透力的歌聲，離不開(kāi)共鳴所帶來(lái)的巨大幫助。世界上科學(xué)的唱法不止美聲唱法一種，就拿我國(guó)陜北獨(dú)特的唱法來(lái)說(shuō)，雖然音色不及美聲那么圓潤(rùn)，但是高音達(dá)到High F左右是相當(dāng)輕松的，而且連續(xù)的聲音持久性是沒(méi)有問(wèn)題的，聲帶不會(huì)疲勞，我們不能說(shuō)這種唱法因?yàn)闆](méi)有美聲唱法聲音那么圓潤(rùn)而不科學(xué)，在氣息的運(yùn)用上和聲帶規(guī)則的振動(dòng)頻率上，陜北民歌唱法是科學(xué)的，只是在共鳴的運(yùn)用上不像美聲那么追求共鳴圓潤(rùn)的極致?tīng)顟B(tài)。在美聲唱法上，我們都知道發(fā)聲要極致運(yùn)用頭腔共鳴，胸腔共鳴，以及鼻腔共鳴等來(lái)把聲音修飾得很圓潤(rùn)，當(dāng)然我們還會(huì)有口腔共鳴和喉腔共鳴等，但是這些主要是依據(jù)作品的風(fēng)格難度來(lái)進(jìn)行調(diào)控，如果口腔共鳴和喉腔共鳴太多了的話，會(huì)影響頭腔共鳴與胸腔共鳴。在高音區(qū)的時(shí)候，自然以頭腔共鳴為主，口咽腔少一些，胸腔共鳴的支撐不能沒(méi)有，只不過(guò)是比例更小一些;中聲區(qū)的時(shí)候，共鳴色彩相對(duì)更加豐富，要求各個(gè)腔體的共鳴要平衡，形成均衡的混合共鳴;低聲區(qū)的時(shí)候自然是胸腔共鳴所占比例大一些。但是如果用美聲唱法所要求的共鳴去演繹陜北民歌的話，很難體現(xiàn)出陜北歌曲的風(fēng)格，這就需要演唱者去調(diào)節(jié)共鳴比例來(lái)達(dá)到陜北民歌所需要的藝術(shù)需求。由于陜北民歌風(fēng)格高亢，嘹亮，音域?qū)拸V，那么為了表現(xiàn)出其特色，演唱者就要適當(dāng)犧牲一些聲樂(lè)方法中的胸腔共鳴，讓上面頭腔、口咽腔等共鳴比例占更多一些。有時(shí)候人們會(huì)認(rèn)為民間歌手唱出來(lái)的原汁原味才是最好的，這個(gè)是不一定的，我們將一些地方歌曲加入科學(xué)的發(fā)聲方法并經(jīng)過(guò)調(diào)整各方面的平衡來(lái)達(dá)到歌曲所需要的藝術(shù)需求，這是將歌曲上升到了一個(gè)新的藝術(shù)層面。就好比20世紀(jì)我國(guó)的一些著名音樂(lè)家將西方的作曲技術(shù)引進(jìn)中國(guó)，利用西方的作曲技術(shù)創(chuàng)作了大量經(jīng)典的中國(guó)風(fēng)作品，這不是抹滅了中國(guó)之前的歌曲風(fēng)格，是將中國(guó)的歌曲風(fēng)格上升到了一個(gè)新的藝術(shù)層面。

（四）不同的音高區(qū)域聲帶與共鳴的平衡度

人聲的音域分為高聲區(qū)、中聲區(qū)和低聲區(qū)，再細(xì)分的話還可以分出一個(gè)中高聲區(qū)（通常指第一個(gè)換聲區(qū)）。不管哪個(gè)聲區(qū)，統(tǒng)一要求的就是聲音要流暢，位置要穩(wěn)定，要有良好的呼吸支持以及恰當(dāng)?shù)暮眍^位置，但是矛盾點(diǎn)在于，不同音域的聲帶振動(dòng)控制以及共鳴腔體比例的運(yùn)用卻又不相同。

在中低聲區(qū)的時(shí)候，演唱者的聲帶大部分都在震動(dòng)，在胸腔共鳴的運(yùn)用上較為明顯。并不是說(shuō)唱中低聲區(qū)就不要頭腔共鳴了，即使唱低聲區(qū)，演唱者也要掛住哼鳴的位置，這樣聲音才會(huì)結(jié)實(shí)有穿透力。到中高聲區(qū)的時(shí)候，聲帶震動(dòng)就要有所變化了，要從聲帶大面積振動(dòng)縮小一下范圍，只讓局部聲帶振動(dòng)，甚至在演唱作品的時(shí)候，例如男高音的一些作品到小字2組g的音高，如果音是開(kāi)口音“ao”的話，就可能需要關(guān)閉技術(shù)了。我們所運(yùn)用的關(guān)閉技術(shù)就是從聲帶局部振動(dòng)到了邊緣振動(dòng)，不過(guò)在這個(gè)音高我們不需要太多關(guān)閉的力量，起音的時(shí)候帶著關(guān)閉時(shí)開(kāi)頭的一點(diǎn)感覺(jué)就行了，就是有關(guān)閉的痕跡但是不明顯。如果到這個(gè)音高就關(guān)閉得很明顯的話，那就是打破了平衡，過(guò)度讓聲帶閉合了，不利于再往上唱更高的音，共鳴上中高聲區(qū)相對(duì)胸腔和頭腔都平衡的比例。那么到高音區(qū)的時(shí)候，聲帶就需要之前所說(shuō)的運(yùn)用關(guān)閉技術(shù)，讓聲帶的邊緣振動(dòng)，這樣配合上強(qiáng)有力的穩(wěn)定氣息，高音的基音質(zhì)量會(huì)出來(lái)。然后是共鳴，這時(shí)候肯定是頭腔共鳴最為突出，所占共鳴的整體比例更大，演唱者的聲音經(jīng)過(guò)頭腔共鳴的修飾，會(huì)有很有穿透力的泛音。當(dāng)然不是一點(diǎn)胸腔共鳴都沒(méi)有了，聲樂(lè)中，任何時(shí)候都要有胸腔的支持，只不過(guò)是到了高聲區(qū)相對(duì)少了，如果沒(méi)有胸腔共鳴的支持，演唱者的聲音就會(huì)顯得很單薄。

二、條件不同的學(xué)生，在訓(xùn)練方法上

掌握不同的“度”

每一個(gè)人的歌唱先天條件都有所不同，比如有的人先天聲帶閉合好，調(diào)整聲帶邊緣振動(dòng)技術(shù)好，所以唱高音方便。筆者想說(shuō)的是在初學(xué)聲樂(lè)的時(shí)候，給學(xué)生打基礎(chǔ)階段，要依據(jù)學(xué)生生活的地域環(huán)境以及說(shuō)話的習(xí)慣來(lái)將學(xué)生的發(fā)聲引上科學(xué)的路上。比如河北保定阜平縣的人們，說(shuō)話位置就相對(duì)靠后，而且說(shuō)話前鼻音的字都會(huì)說(shuō)成后鼻音，比如一分錢(qián)的分，他們會(huì)說(shuō)成“feng”等。面對(duì)這種情況，老師需要對(duì)癥下藥，因材施教，訓(xùn)練學(xué)生聲音要靠前的習(xí)慣，然后喉嚨不能打開(kāi)太過(guò)，導(dǎo)致聲帶閉合不緊，去幫助學(xué)生找到半打哈欠最佳的打開(kāi)狀態(tài)，讓聲帶去習(xí)慣練習(xí)閉合的力度，并且糾正學(xué)生咬字發(fā)音歸韻。再如陜北地區(qū)，說(shuō)話聲音就相對(duì)淺，位置靠前，喉位偏高，這時(shí)候老師就需要讓學(xué)生喉嚨要多打開(kāi)一些，也要找到最適合的打開(kāi)度，讓學(xué)生體會(huì)聲音貼住后咽壁的感覺(jué)。在聲樂(lè)教學(xué)上教師不可千篇一律教學(xué)生，不管學(xué)生什么樣的個(gè)性條件，就死用一種方法去教學(xué)生，給學(xué)生打基礎(chǔ)。這是極不負(fù)責(zé)任的表現(xiàn)，需要去全面地了解學(xué)生的個(gè)性，在教學(xué)方法上調(diào)整不同的度，才能使學(xué)生進(jìn)步更快，對(duì)聲樂(lè)有更好的了解。

三、結(jié)語(yǔ)

學(xué)習(xí)聲樂(lè)是一個(gè)很抽象的過(guò)程，我們?cè)谂Υ蚝没A(chǔ)，了解作品的藝術(shù)需求的前提下，要讓自己的聲音為自己理解的藝術(shù)需求所服務(wù)，呼吸、咬字、通道、共鳴等各個(gè)方面都要為藝術(shù)服務(wù)，去調(diào)節(jié)不同的平衡，來(lái)滿足舞臺(tái)表演的藝術(shù)需求。

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作者單位：

西藏大學(xué)