陳培

摘 要：我國高校美術(shù)學(xué)專業(yè)的教學(xué)中，通常是把寫生課和創(chuàng)造課程分開進(jìn)行教學(xué)的，且比較重視造型基礎(chǔ)和技法的訓(xùn)練，無形中割裂了寫生和創(chuàng)造的關(guān)系。我們所進(jìn)行的水彩風(fēng)景寫生是利用個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)語言和手法反映生活、表現(xiàn)社會(huì)的一種形式或者手段，創(chuàng)作出具有真善美的作品才是最終目的。如何在水彩風(fēng)景寫生中培養(yǎng)創(chuàng)作意識(shí)，成為文章研究的重點(diǎn)，嘗試在水彩風(fēng)景寫生中加入創(chuàng)作意識(shí)，使小幅水彩寫生作品也能趨向于創(chuàng)作作品，力求水彩風(fēng)景寫生教學(xué)中能更注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力。

關(guān)鍵詞：水彩;風(fēng)景寫生;創(chuàng)作意識(shí);美術(shù)教學(xué)

一、注重“深入生活，感受自然”的情感體驗(yàn)

藝術(shù)源于生活，高于生活，表達(dá)追求人性、真理、善良和美麗的永恒主題。我們進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)候，經(jīng)常會(huì)遇到以下情況，一是首先擁有主題思想或構(gòu)思，然后收集生活中的創(chuàng)造性材料，一種是先有生活中的感受，繼而構(gòu)思創(chuàng)意，再一種是激發(fā)間接材料，然后收集素材并在生活中創(chuàng)造它們。任何一種情況都要求創(chuàng)作者必須先熟悉生活，熟悉角色，然后才有可能進(jìn)入創(chuàng)作。事實(shí)上，創(chuàng)造的源泉就在我們身邊，水彩風(fēng)景創(chuàng)作需要深入生活激發(fā)情感，發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)素材。

面對(duì)自然，每個(gè)人的感受因各種復(fù)雜因素而不同。那么水彩學(xué)習(xí)者應(yīng)該如何對(duì)其進(jìn)行表現(xiàn)？最重要的是深入生活，感受自然。生活是藝術(shù)家靈感的源泉，在水彩風(fēng)景寫生中須更加關(guān)注。自然界中的一草一木，看起來不起眼，但當(dāng)你認(rèn)為它們是充滿深情和情感的時(shí)候，你會(huì)覺得它們都像在告訴你生命的奧秘。像斑駁的樹皮、豐富的紋理和鮮花，或者是生銹的鐵板，閑置在那里無人問津，但從某個(gè)角度來看，這些是藝術(shù)家靈感的源泉，通過他們雙手的添加修改會(huì)成為一幅很好的抽象風(fēng)景畫。這需要畫家在寫生中積累經(jīng)驗(yàn)和素養(yǎng)，培養(yǎng)在水彩風(fēng)景寫生中觀察自然的能力，去尋找生活中獨(dú)特的美。

二、加強(qiáng)“外師造化，中得心源”的文化素養(yǎng)

中國文人自古以來就有著筆情墨意抒胸臆的傳統(tǒng)，他們往往寄情于山水，唐代畫家張璪提出？“外師造化，中得心源”的理論，總結(jié)出了繪畫創(chuàng)作的真諦。雖然水彩風(fēng)景畫是外來畫種，但他們也必須遵循這一藝術(shù)規(guī)律，注重對(duì)自然的觀察和寫生，理解并掌握以水彩形式表達(dá)自然景觀的藝術(shù)技巧，與“心靈之心”產(chǎn)生共鳴，把技法和內(nèi)心的感受相結(jié)合，用感悟來創(chuàng)造藝術(shù)作品，這樣才能在對(duì)景寫生的時(shí)候，不是機(jī)械式地復(fù)制自然。通過這種方式，對(duì)描繪和創(chuàng)造的畫面有所取舍、提煉和加工，例如丟棄一些可有可無的東西，或者添加一些人文氣息的東西，使色彩的調(diào)子和構(gòu)圖更加和諧統(tǒng)一。大自然的美麗由畫家個(gè)性化和人格化，“造化”與“心源”融會(huì)貫通，水彩風(fēng)景畫才能“源于自然而高于自然”。因此，在水彩風(fēng)景寫生中培養(yǎng)創(chuàng)作意識(shí)對(duì)于我們學(xué)習(xí)更好地運(yùn)用素材和資源，掌握創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律至關(guān)重要。

三、提升風(fēng)景寫生中的創(chuàng)作意識(shí)

培養(yǎng)創(chuàng)造意識(shí)，善于通過水彩寫生積累大量素料，然后，在初步確定創(chuàng)意之后，調(diào)動(dòng)所有可能的因素建立聯(lián)系，并根據(jù)個(gè)人感受和審美體驗(yàn)組成畫面。像陽太陽一樣，老一代水彩畫家遵循傳統(tǒng)的中國水墨借景抒情的傳統(tǒng)，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。在形象的取材和創(chuàng)作手法的選擇上，可以追求中國畫神韻的相似，可以體驗(yàn)和學(xué)習(xí)后印象派畫家對(duì)色彩表達(dá)的激情，還可以借鑒20世紀(jì)現(xiàn)代主義風(fēng)格，利用點(diǎn)、線和面的符號(hào)來組織抽象的顏色語言來表達(dá)審美情感?？傊?，在以寫生為基礎(chǔ)創(chuàng)作水彩風(fēng)景的實(shí)踐中，將中外古代美學(xué)結(jié)合起來，創(chuàng)作出具有中國特色的水彩風(fēng)景畫。

創(chuàng)造意識(shí)的培養(yǎng)和提高不能拘泥于對(duì)自然意象的生搬硬套，而是通過深入研究，表達(dá)到反映內(nèi)在本質(zhì)的高度，必須弘揚(yáng)原創(chuàng)性，避免盲目抄襲和臨摹，跳出前人的技法和思想禁錮。臨摹是初學(xué)者學(xué)習(xí)技巧的捷徑，也可以說是畫家創(chuàng)作的死胡同。約翰·康斯太勃爾曾說過“歷史上油畫傳統(tǒng)的每一次重大改革都來自于風(fēng)景畫寫生的創(chuàng)新”這句話對(duì)水彩風(fēng)景同樣適用?？邓固獱柗磳?duì)過度模仿自然，在創(chuàng)作《躍馬》的草圖中可以看出，為了達(dá)到平衡和美麗的效果，在保持觀察到的自然色彩和光線變化以及農(nóng)村新鮮空氣的基礎(chǔ)上，將馬右側(cè)的柳樹改為左側(cè)，為了增強(qiáng)畫面空間的深遠(yuǎn)感覺，又在畫面的駁船上加了一根橫木，為自然之美與藝術(shù)之美的和諧帶來豐富的想象力。要?jiǎng)?chuàng)作出具有較高藝術(shù)價(jià)值和吸引力的作品，需要我們有選擇地利用素材，創(chuàng)建寫生和創(chuàng)作之間的最佳集成點(diǎn)，用自己獨(dú)特的表達(dá)方式對(duì)真實(shí)的思想感情進(jìn)行恰當(dāng)?shù)脑忈?，不斷豐富和磨練能力，全面提升審美觀和美學(xué)修養(yǎng)，努力學(xué)習(xí)如何在水彩風(fēng)景寫生中培養(yǎng)創(chuàng)作意識(shí)，提高水彩風(fēng)景畫的創(chuàng)作水平。

四、個(gè)人風(fēng)景寫生的創(chuàng)作構(gòu)思

大學(xué)生活中的兩次寫生經(jīng)歷使筆者印象深刻，在曾經(jīng)考察去過的桂林興坪、云南大理、香格里拉、麗江、西雙版納等地方拍了不少素材，也按學(xué)校的要求進(jìn)行了水彩風(fēng)景寫生，剛開始寫生時(shí)，筆者喜歡抓住一些小的細(xì)節(jié)來畫。自然界的景物紛亂復(fù)雜，形狀不一，如果照搬作畫是一項(xiàng)很耗費(fèi)腦力的密集勞動(dòng)，使原本享受的寫生活動(dòng)成為一種折磨。后來，在許老師的指導(dǎo)下，學(xué)習(xí)到在風(fēng)景寫生中進(jìn)行取舍選擇的過程，事實(shí)上，只要在最終的定稿上繪制出畫面的形體和關(guān)系，小細(xì)節(jié)自然就會(huì)解決。水彩風(fēng)景寫生中使用顏色也非常重要，向觀眾展示自然的激動(dòng)人心的色彩，是畫家的基本任務(wù)，最忌諱的是事無巨細(xì)地“死摳”物象中的色彩，并試圖展現(xiàn)我們看到的所有顏色，如攝影一般，這會(huì)毫無藝術(shù)性可言，而且這也是筆者現(xiàn)在創(chuàng)作中要解決的重要問題。我們應(yīng)該充分利用風(fēng)景寫生中色彩對(duì)比關(guān)系來表現(xiàn)空間的層次，畫出自己對(duì)景物的色彩感受。

在返校后進(jìn)行的水彩風(fēng)景創(chuàng)作整理階段，筆者體會(huì)到風(fēng)景寫生收集素材的重要性，這不僅指我們用數(shù)碼相機(jī)等高科技手段拍攝的照片素材，而且還有外出寫生時(shí)對(duì)大自然的情感體驗(yàn)。正如王維新提到“藝術(shù)源于生活，藝術(shù)家只有處于現(xiàn)實(shí)生活之中，勤于記寫生活，選取素材，積累素材，不斷在生活中激發(fā)情感，不斷以鮮活的感受產(chǎn)生想象，才能進(jìn)入藝術(shù)的創(chuàng)作”。因此，筆者的作品《云南小景》在創(chuàng)作時(shí)融入當(dāng)時(shí)采風(fēng)的生活情趣，意圖通過對(duì)有山、有水的普通生活場景的描繪，表現(xiàn)云南西雙版納人們生活的悠閑、安逸、舒適。

水彩風(fēng)景的創(chuàng)作是選擇性地組合或重建收集的草圖材料的過程，使用個(gè)人繪畫語言形式來表達(dá)獨(dú)特的繪畫理念和心靈感受。想象力是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，是培養(yǎng)創(chuàng)造力的關(guān)鍵。例如，筆者在水彩風(fēng)景作品《桂林·印象》創(chuàng)作中注重水分的運(yùn)用，在水分的表現(xiàn)中加上了特殊技法，比如拓印、沖洗、留白等，給畫面營造了豐富的肌理效果，剛開始的作品只是霧氣朦朧，后面感覺它越來越像雨后的桂林，就趁勢作畫，利用水彩的透明性，保持畫面的透氣性，通過色彩的多次重置塑造豐富的色彩變化，表現(xiàn)桂林若隱若現(xiàn)的魅力。

五、結(jié)語

水彩風(fēng)景寫生與創(chuàng)作之間相互依存。藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷生活積累、創(chuàng)作構(gòu)思、情感表達(dá)這一復(fù)雜的過程，如何在寫生中融入這些內(nèi)容，使作品具有鮮活生命力與感受，需要我們?cè)趯懮c創(chuàng)作之間反復(fù)探索與實(shí)踐，體會(huì)相互影響和相互制約的微妙之處，通過水彩風(fēng)景寫生這一方法培養(yǎng)創(chuàng)造意識(shí)，鼓勵(lì)學(xué)生大膽表現(xiàn)，不斷發(fā)揮創(chuàng)造性，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]張文姣.水彩畫的創(chuàng)作靈感與生活的聯(lián)系[J].藝術(shù)研究，2011（1）.

[2]陳文雁.水彩風(fēng)景寫生教學(xué)的幾點(diǎn)心得[J].美術(shù)大觀，2010（3）.

作者單位：

廣東科技學(xué)院