2019年3月24日晚，上海交響樂(lè)團(tuán)演藝廳前，觀眾紛至，賈達(dá)群教授的“智性弦音 ?詩(shī)韻情懷：弦樂(lè)四重奏作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”上演。從第一部弦樂(lè)四重奏《源祭》（1988）到最新創(chuàng)作的《終南山懷遠(yuǎn)》（2018），作曲家似乎小心翼翼地延續(xù)著弦樂(lè)四重奏的“火種”?？缭搅巳?，終于燃燒，頓時(shí)，煙火裊裊，令人欣喜！音樂(lè)會(huì)后筆者萌發(fā)了與賈達(dá)群教授進(jìn)一步隨意暢談的想法，思及他恰逢招生和答辯季，我們的交流便在他的工作坊內(nèi)簡(jiǎn)短進(jìn)行。本文與其說(shuō)是一篇音樂(lè)會(huì)述評(píng)，倒不妨說(shuō)是一篇關(guān)于“先鋒”與“傳統(tǒng)”，“退回”與“超越”，“觀念”與“實(shí)踐”，“歷史經(jīng)驗(yàn)”與“生命終極意義”等話題的思考。

一、從《源祭》到《云起》

如果說(shuō)在創(chuàng)作第一弦樂(lè)四重奏《源祭》時(shí)，我們看到的是一個(gè)全面學(xué)習(xí)和實(shí)踐西方先鋒派作曲技術(shù)的賈達(dá)群的話，那么在時(shí)隔近三十年后，當(dāng)他重拾弦樂(lè)四重奏體裁并完成第二弦樂(lè)四重奏《云起》（2016）時(shí)，我們看到的是一個(gè)完全不一樣了的賈達(dá)群。

《云起》中最具特色的，是作曲家將繁復(fù)的差異性變化構(gòu)成了一種聚集豐富差異性且順暢圓潤(rùn)的音樂(lè)語(yǔ)言。在音樂(lè)創(chuàng)作中常出現(xiàn)的問(wèn)題是，過(guò)多的變化會(huì)導(dǎo)致整體的失控，但賈達(dá)群顯然找到了一套控制整體的方式。譬如，序列核心材料如線索般的貫穿，使之具有結(jié)構(gòu)意義。無(wú)論這些線索是音高組織、節(jié)奏型的，還是音色、速率、織體的，它們幾乎籠蓋了作品的各個(gè)層面。又如，核心材料“造型”在基本內(nèi)核上的高度一致性?！对破稹芬婚_始，第一小提琴奏出的兩組四音音列，以相差小二度的五聲音階關(guān)系并置，這種十二音的音高結(jié)構(gòu)方式在整部作品中到處可見。它們有時(shí)以橫向的方式出現(xiàn)在旋律線條中，有時(shí)以縱向的方式并置于不同的聲部間。它們跟隨著時(shí)間不停地穿梭，滲透于變化豐富的音樂(lè)流動(dòng)中。再如，感性體驗(yàn)與理性思維、調(diào)性因素與序列音樂(lè)、音級(jí)集合的并存共濟(jì)、疏密得宜。云層山水在變換的流動(dòng)速率、音色織體、圖層作曲法、多重結(jié)構(gòu)等手法的包裹下，營(yíng)造出了變幻無(wú)窮的多樣姿態(tài)。云層的中心與邊界、內(nèi)與外、高與低，實(shí)與虛，行動(dòng)與靜止、輕與重、流通與中斷，從暗到明或從明到暗，給人無(wú)限想象。但我們似乎感覺不到技術(shù)的堆砌，云層“萬(wàn)象”的營(yíng)造自然、順暢，技術(shù)已然融化在音樂(lè)之中。“人怎樣想，就怎么做，形隨意轉(zhuǎn)，意隨心轉(zhuǎn)”，這恰恰體現(xiàn)了東方藝術(shù)的精髓。①

最具詩(shī)意的，當(dāng)屬“云之歌”“山之歌”與“流水之歌”。在《云起》充滿先鋒意識(shí)的藝術(shù)探索中，我們?nèi)阅苷业揭环堇寺?shī)意的感動(dòng)。第一樂(lè)章首段，大提琴和小提琴聲部交替奏出的“云之歌”，溫暖動(dòng)人，令人印象深刻。但很快平靜的云層突然轉(zhuǎn)折，進(jìn)入了中部，四音音列隱匿于各個(gè)聲部。伴隨著四音音列的不斷變化、發(fā)展、擴(kuò)充或縮緊，云層仿佛在遠(yuǎn)與近、大與小、密與梳、動(dòng)態(tài)與靜謐、顯現(xiàn)與隱遁上不斷發(fā)生著變化。第二樂(lè)章的“山之歌”顯得閑適，與一般的詩(shī)情畫意的聲音不一樣，這一旋律自然，本質(zhì)，深刻。如果說(shuō)當(dāng)代音樂(lè)的“智性寫作”是以形而上思考的深度、現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)的拓展和想象力的飛揚(yáng)來(lái)展現(xiàn)作曲家自身的音樂(lè)品格與審美趣味的話，那么在這些片段中，賈達(dá)群的智性敘事除了以復(fù)雜、深邃為內(nèi)在支撐的“智性寫作”外，還氤氳著一份詩(shī)意的情致。我以為，每位作曲家，不管他自己是否意識(shí)到，其實(shí)都是在“進(jìn)進(jìn)退退”中探索前進(jìn)的方向，這種“進(jìn)進(jìn)退退”便是時(shí)而“先鋒”，時(shí)而“傳統(tǒng)”，時(shí)而“超越”，時(shí)而“退回”……

最有妙趣的，是音色織體的寫法。當(dāng)材料A先后隱沒(méi)在兩個(gè)不同的聲部?jī)?nèi)時(shí)，材料B已悄然探出了頭，而當(dāng)材料A尚未完全消隱時(shí)，材料C又滲入材料B的“腹中”……如此密密銜接，此起彼伏，層疊深邃，讓人感嘆“內(nèi)蘊(yùn)”如此豐沛。聽《云起》時(shí)，你會(huì)覺得那不是賈達(dá)群在寫音樂(lè)，是音樂(lè)在寫音樂(lè)，是以一個(gè)音樂(lè)材料為“道”，不斷地往后生長(zhǎng)、繁衍，于是音樂(lè)語(yǔ)言便在自我分裂中，頗有“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”的意味。這種寫法似乎成為作曲家創(chuàng)作這部作品的重心，各種材料被編織成一種世界的可能性，暗示著一個(gè)個(gè)云層世界內(nèi)包含著各種不可預(yù)料的突發(fā)事件。他實(shí)驗(yàn)性地在作品中不斷編織著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，一種又一種的變化制造差異，一個(gè)又一個(gè)局部構(gòu)成整體，循環(huán)繁復(fù)。這種“鏈?zhǔn)健币羯楏w寫法讓《漂浮的云》《山之聲》和《流水情思》三個(gè)樂(lè)章一氣呵成，但它們所帶來(lái)的演奏難度，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了其學(xué)生時(shí)代完成的第一弦樂(lè)四重奏?？峙卵葑嗾叨紩?huì)感嘆其密接之復(fù)雜，稍有不慎，便會(huì)迷失在那一片“云?！敝小?/p>

在《云起》中，賈達(dá)群汲取了一切與他的藝術(shù)個(gè)性相投合的技巧、語(yǔ)言和觀念，并有著清晰的美學(xué)主張和表現(xiàn)訴求。他誠(chéng)摯地忠實(shí)于內(nèi)心的呼喚和對(duì)大自然的細(xì)致體察，擺脫了技術(shù)的桎梏，將豐富的情緒感受、真摯酣暢的表現(xiàn)、高超的技術(shù)融會(huì)貫通，意境、意念、意象溶化在他的音樂(lè)語(yǔ)言中，透悟出來(lái)、折射出來(lái)。30年，讓我們看到一個(gè)不一樣了的賈達(dá)群。

二、從《巴蜀隨想》到《終南山懷遠(yuǎn)》

如果說(shuō)樂(lè)隊(duì)版的《巴蜀隨想》“剔骨去肉”改編成弦樂(lè)四重奏版本后，我們更多聽到的是凝練和精致的話，那么加上低男中音吟唱的長(zhǎng)達(dá)40分鐘的第三弦樂(lè)四重奏《終南山懷遠(yuǎn)》則讓我們看到豐厚和深遠(yuǎn)。在這部作品中，多重的對(duì)話、呼應(yīng)給人無(wú)限思索。這里，我們又看到了賈達(dá)群的另一個(gè)“藝術(shù)側(cè)影”。

兩種語(yǔ)言的對(duì)話：據(jù)賈達(dá)群自己介紹，《終南山懷遠(yuǎn)》中兩個(gè)重要的音調(diào)材料，一個(gè)基于陜西話的“終南山”音調(diào)（a-c-ba），一個(gè)基于普通話的“終南山”音調(diào)（e-c-d）。選擇陜西方言，顯然與終南山所在地有關(guān)。語(yǔ)言語(yǔ)調(diào)，特別是方言在其音樂(lè)材料中總是有著很重要的作用。作曲家有意選擇這兩種語(yǔ)言作為作品的材料基點(diǎn)，事實(shí)上也從側(cè)面反映了創(chuàng)作者所認(rèn)同的一種觀念——語(yǔ)言承載的是民族品性和歷史積淀，音樂(lè)也是一種語(yǔ)言，它們都是文化的組成部分。在這里，陜西話與普通話、方言語(yǔ)言與音樂(lè)語(yǔ)言構(gòu)成種種對(duì)話……它們都是語(yǔ)言，都是文化傳播的使者。

五聲調(diào)式與半音游移的對(duì)置：正是受到方言和地方戲曲尤其是川劇的影響，在賈達(dá)群的很多作品中，總能聽到五聲調(diào)式或半音游移的五聲調(diào)式（與前者構(gòu)成小二度關(guān)系）的旋律與和聲的寫作方式。這種處理方式也是從地方語(yǔ)調(diào)和民間音樂(lè)，特別是戲曲音樂(lè)中抽取出來(lái)的。這種不同于西方十二平均律的調(diào)性游移在他的作品中到處可見，如《源祭》《蜀韻》《云起》《漠墨圖》等。這種半音化對(duì)置的五聲性音高集合已經(jīng)成為賈達(dá)群音樂(lè)語(yǔ)言的一種特有風(fēng)格。

弦樂(lè)音聲對(duì)管弦交響的刻畫：在《終南山懷遠(yuǎn)》這部作品里，除了對(duì)弦樂(lè)四重奏這一經(jīng)典體裁的突破外（加入低男中音的聲樂(lè)，且分量十足），其器樂(lè)部分的寫法完全是交響樂(lè)隊(duì)立體化寫作的縮影。作曲家純熟地運(yùn)用弦樂(lè)器的各種演奏法與各種音區(qū)、力度的對(duì)比，精致地編創(chuàng)各種織體形態(tài)，營(yíng)造了雄渾蒼茫、煙雨縹緲、青山綠水、秋夜峰影、峻嶺馬道、田園農(nóng)舍、山巔云海等一幅幅終南山壯闊幽深、多姿多彩的音畫。作品音響豐富、音色多變，弦樂(lè)四重奏與低男中音音色的創(chuàng)意性結(jié)合，真可謂相得益彰，精彩紛呈，充分地表達(dá)了作品深刻的思想內(nèi)涵和美學(xué)追求。只有對(duì)大自然充滿敬畏，觀察細(xì)微，并移情此中的藝術(shù)家才能在其藝術(shù)作品中有如此豐滿、酣暢的表現(xiàn)。

詩(shī)人情懷與當(dāng)代體驗(yàn)的對(duì)話：《終南山懷遠(yuǎn)》以王維好友裴迪的“南山之問(wèn)”開始，而后以王維的八首詩(shī)作《終南山》《淇上送趙仙舟》《雜詩(shī)三首》《山居秋暝》《隴西行》《嘆白發(fā)》《春日與裴迪過(guò)新昌里訪呂逸人不遇》《答裴迪輞口遇雨憶終南山之作》為敘事線索，展開了一連串關(guān)于山水、友情、思鄉(xiāng)、山水、志向、透悟、歸隱、出世的詩(shī)性抒發(fā)。

以我的體悟，作曲家選擇什么樣的詩(shī)詞，便是一種自覺的立場(chǎng)，昭示著一種世界觀與生活態(tài)度。這里的詩(shī)詞是一條敘事的線索，循它而去，看去，思去，其背后，隱帶出一個(gè)宏大的敘事。從“輞水去悠悠，南山復(fù)何在？”到“君問(wèn)終南山，心知白云外”，彼一時(shí)與此一時(shí)，詩(shī)人情懷與當(dāng)下境況，文人經(jīng)驗(yàn)與當(dāng)代體驗(yàn)合為一契，詩(shī)詞連綴背后的意味卻早已變得更為悠遠(yuǎn)、深闊。

……

多重并置、對(duì)話讓弦樂(lè)四重奏這一體裁變得更加豐滿、厚重，向我們展現(xiàn)了作曲家對(duì)“觀念”與“實(shí)踐”之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系、“歷史經(jīng)驗(yàn)”與“生命終極意義”等問(wèn)題的思索，滲透其中的是作曲家極具藝術(shù)個(gè)性的思維方式與審美理想。

九十多分鐘的四重奏結(jié)集，30年的時(shí)間跨度，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)既是作曲家個(gè)人音樂(lè)創(chuàng)作軌跡的再現(xiàn)，更是他身處當(dāng)代音樂(lè)思潮中的一個(gè)感悟、一份追求，一種藝術(shù)狀態(tài)。在智性弦音的“詩(shī)性光芒”照耀下，我們看到一個(gè)不一樣的賈達(dá)群，而這恰恰成就了不一般的賈達(dá)群！他不停地智性書寫，不倦地“行旅”，向著音樂(lè)的邊緣、文化的交匯處，向著世界的深處和盡頭，向著心中的那個(gè)完美的“廟堂”，一路穿過(guò)“云層”，越過(guò)“終南山”。

① 賈達(dá)群《結(jié)構(gòu)詩(shī)學(xué)——關(guān)于音樂(lè)結(jié)構(gòu)若干問(wèn)題的討論》，上海音

樂(lè)學(xué)院出版社2009年版，第11頁(yè)。

王旭青 ?博士，杭州師范大學(xué)藝術(shù)教育研究院教授

（特約編輯 ? 李詩(shī)原）