文：雨葭 圖：本刊資料庫

在全球藝術品拍賣市場整體下行的大背景下，2019年春拍比去年更加“艱難”，早已成為業(yè)界的一種共識。從近十家拍賣公司的今季拍賣表現(xiàn)看，再次證明事實如此。但也有人表示：“現(xiàn)在的市場沒有春天和冬天，只有精品和普品?！?/p>

今季春拍，我們強烈感受到藏家和行家惜售的心態(tài)比往年更甚，想征集高性價比、高精尖的拍品也比往年更難，而市場買家們的眼光越來越精到，收藏的理念也越來越理性。雖然拍賣行在排兵布陣上各自有重器把關，但就市場結果看，現(xiàn)當代藝術有創(chuàng)新紀錄也有高價流拍，書畫、瓷器等傳統(tǒng)板塊也遭遇藏家區(qū)域分化局面……如此表現(xiàn)，一方面確實是當下市場的真實寫照，同時也不得不促使行業(yè)去探尋更加有力的市場“拐點”。

青年藝術家接棒市場

在老一輩藝術家精品多數(shù)沉入收藏終端后，搶先占領下一個風口成為多家拍賣行的共識。早在3月香港春拍中，香港蘇富比推出的70后、80后藝術家數(shù)量較以往大增，30-50歲藝術家共計40人，而中國藝術家占大半，有23位之多。

香港佳士得今季春拍更是為青年藝術家們策劃了全新專場——“離心力/ICONOCLAST”，專場匯集了18件生于1969-1989年的全球年輕藝術家作品。上拍的16位藝術家中也是中國青年藝術家占據(jù)多數(shù)。該專場最終以5217.75萬港元的成交總額，89%的成交率收槌，讓我們看到了中國當代藝術的未來市場潛力。其中，中國藝術家賈藹力2007年作品《瘋景》以1812.5萬港元高價拍出，刷新個人拍賣紀錄，并成為本場成交價最高的拍品。此外，本場還有2位年輕藝術家刷新了個人拍賣紀錄：分別是黃宇興和梁遠葦。前者在二級市場上尺寸最大的作品《沉浮》以225萬港元成交，刷新個人紀錄。后者的大尺幅作品《無題2013.17》以516.5萬港元成交，超此前紀錄一倍有余。

轉戰(zhàn)至中國內(nèi)地地區(qū)拍賣市場，青年藝術家表現(xiàn)依然亮眼，比如劉小東、王興偉與冷軍等藝術家作品再創(chuàng)新高。北京保利“現(xiàn)當代藝術夜場”中，劉小東1996年的《電腦領袖》以4600萬元成交；中國嘉德“二十世紀及當代藝術夜場”中，冷軍的《世紀風景之三》，以4370萬元成交，創(chuàng)冷軍作品拍賣新紀錄，也成為夜場最高成交價作品。王興偉的《可憐的老漢密爾頓》以遠高于估價的2185萬元成交。

1969-1989年，是一個具有代表性的時間跨度。今年恰逢這批藝術家30-50周歲。他們的創(chuàng)作是目前最具市場投資潛力的作品。這個年歲的藝術家創(chuàng)作不僅脫離稚氣，也有穩(wěn)定的個人創(chuàng)作風格，且處于創(chuàng)作精力的旺盛期，而價格又具有較大的上漲空間。如今市場處于結構的調(diào)整與藏家審美趣味的轉變期，這為青年藝術家在藝術市場的交易帶來更多可能。

佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部副主席暨國際總監(jiān)及部門主管林家如表示：“之前大家對中國當代藝術都持觀察的態(tài)度，讓市場缺乏信心，現(xiàn)在是重新調(diào)整再出發(fā)的機遇。這群藝術家挑戰(zhàn)并批判既定概念或制度，他們打破了一貫熟悉的意識形態(tài)，迫使我們重新思考傳統(tǒng)標簽以外的所有可能。他們的作品反思現(xiàn)代社會的各種復雜議題，既展現(xiàn)反叛精神，也出類拔萃。其影響力將會繼續(xù)塑造未來藝壇的發(fā)展?！?/p>

瓷器書畫板塊疲軟下滑

與現(xiàn)當代藝術不同，瓷器、書畫被認為是拍賣市場的硬通貨，總成交額往往占據(jù)藝術品拍賣份額的半壁江山。但今年整體成績都出現(xiàn)了不同程度的下滑，疲軟態(tài)勢愈發(fā)明顯。

佳士得香港本輪春拍的總成交額僅25.5億港元，同比2018年春拍下降了18.4%。對比各專場數(shù)據(jù)，其主要問題出在近現(xiàn)代書畫板塊上?！爸袊F(xiàn)代書畫”專場本輪僅拍了1.66億港元，而2018年春拍時這一專場拍得4.23億港元，同比下降60.8%；環(huán)比2018年秋拍“中國近現(xiàn)代書畫”專場的3.26億港元，下降了49.1%。兩件估價千萬級的傅抱石、李可染作品均未達最低估價而流拍。雖然近現(xiàn)代書畫表現(xiàn)不佳，但今年古代書畫板塊在增加了澄懷堂美術館藏品后，成交總額較2018年春秋兩季均有大幅度上漲，使書畫板塊整體未下滑太多。澄懷堂美術館呈獻的8件書畫精品全數(shù)成交，成交總額超過1.7億港元，有3件拍品以超過3000萬港元成交。

賈藹力 (1979年生) 《瘋景》 油彩 畫布成交價：1812.5萬港元來源：香港佳士得2019年春拍 “離心力” 專場

西漢 銅鎏金奔馬 高45cm；長45cm成交價：2242萬港元來源：華藝國際 （香港） 2019年春拍 “余香集——宮廷及重要藝術珍品” 專場

清雍正 御制青花釉里紅云海騰龍大天球瓶成交價：1.472億元來源：北京保利2019年春拍 “禹貢Ⅱ——雍正御器廠三?！?專場

在內(nèi)地拍賣市場中，書畫板塊的疲軟主要表現(xiàn)在中高端拍品。比如中國嘉德的“大觀·中國書畫珍品之夜”，是藝術拍賣行業(yè)內(nèi)一場必看的重頭戲。相比往年，“大觀之夜”億元拍品僅一件，千萬級超高價拍品數(shù)量也有所減少。古代之夜部分，兩件超高估價的作品遭遇流拍，這也直接影響了該專場的成績。反而一些名家舊藏大師的小尺寸精品之作有不錯表現(xiàn)，這一點在廣東崇正今季書畫板塊表現(xiàn)也得到印證。少了些令人亢奮的雞血，多了些市場波動期的驚喜，也許這正是未來中國藝術品拍賣市場發(fā)展的關鍵時期，需要不斷地去正視市場，不斷地去彌補千萬元之上億元之前的中端市場，夯實基礎。

長期以來成交額和成交價僅次于書畫作品的瓷器雜項板塊，也不見往年的輝煌，下滑的主要原因是高價拍品的缺席和流拍。

從去年秋拍，中國嘉德推出的“堪稱拍賣史上最重要的鈞窯瓷器”——明早期鈞窯天青釉花盆以4887.5萬元摘得最貴鈞窯的桂冠后，引發(fā)了瓷器圈對“官鈞”的矚目，今季多家拍賣行也征集到了類似的鈞窯器。香港佳士得的“數(shù)字鈞”專場集合了一、三、四及五字，邦瀚斯所售弗吉尼亞·霍伯特舊藏鈞窯洗刻“二”字，北京保利也推出一件官鈞天青玫瑰紫釉“六”字鼓釘洗，一至六號鈞窯洗皆現(xiàn)身拍場。但佳士得“數(shù)字鈞”專場中，四件元/明鈞窯玫瑰紫釉鼓釘三足水仙盆的成交結果卻非常遺憾，僅有“四”字款以1452.5萬港元售出。而諸如紺氏洋行舊藏藥師佛坐像、拉爾森青花大尊等高價拍品也僅在估價內(nèi)成交，并未太多出彩。值得一提的是北京保利春拍古董珍玩夜場，得益于“十面靈璧山居”的助燃，創(chuàng)造了北京保利此專場歷史成交額的最好成績，同時1.472億元拍出的雍正御窯天球瓶也摘得了中國內(nèi)地最貴陶瓷的桂冠。這讓我們看到了中國內(nèi)地市場的廣度和深度，也再次證明了“真、精、新”依然是收藏界金律。

內(nèi)地和香港的市場反差，實際上這么多年一直明顯。縱然有天價拍品想要力挽狂瀾，但在整體縮量的影響下，書畫、古董瓷雜相較現(xiàn)當代板塊的市場份額仍在下跌，市場熱度也并未走高。究其原因，一方面，由于中美貿(mào)易戰(zhàn)和整體經(jīng)濟低迷的外部大環(huán)境影響，進入藝術品市場的資金在緊縮，藝術投資也更為保守，買家的市場信心不足；另一方面，由于藏家“捂貨”帶來的現(xiàn)實性考驗，高品質(zhì)拍品征集愈加困難，也成為瓷器書畫市場規(guī)模收縮的重要因素。

元/ 明 鈞窯玫瑰紫釉鼓釘三足水仙盆 “四” 字款成交價：1452.5萬港元來源：香港佳士得2019年春拍 “禹火紫霞” 專場

千禧一代藏家影響收藏模式

年輕藏家在春季拍賣成為爆款話題。最大的導火線是4月1日在香港蘇富比破億的Kaws。年輕的潮流藝術成為市場的焦點，也引發(fā)了千禧一代藏家影響力的話題。

在《巴塞爾藝術展和瑞銀全球藝術市場報告2019》中，整合了對英國、德國、新加坡、中國香港和日本的高凈值藏家進行的調(diào)查結果。報告顯示絕大多數(shù)受訪收藏者的年齡在50歲及以上。然而，在新市場亞洲，2018年出現(xiàn)了一個非常不同的年齡結構：在新加坡，46%的藏家為千禧一代，在中國香港39%為千禧一代。千禧一代藏家在高端消費者（100萬美元以上藝術品）中所占比例略低于一半（45%），凸顯了這一人群消費能力的重要性。來自藝術市場的反饋對此更為直接。

線上銷售也隨之成為受到關注的新興收藏新模式。2018年，線上藝術品市場估計創(chuàng)下60億美元的新高，同比增長11%。線上交易占全球銷售額的9%，略低于全球在線零售業(yè)。根據(jù)瑞銀和ArtEconomics對5個市場的高凈值藏家進行的調(diào)查顯示，大多數(shù)人（72%）的線上成交價均未超過5萬美元。然而，一些藏家越來越愿意在線上交易中出高價。

此外，也衍生出誰在收藏藝術家的“未來”的話題。

本季拍賣中最特別的當屬華藝國際（香港）首拍中推出的“未來+：沈勤2019—2022作品預拍專場”。在該專場中，競投者參與競拍的是藝術家沈勤在未來三年的核心創(chuàng)作。本專場標的僅有一項——即藝術家創(chuàng)作于2019年至2022年間、不限件數(shù)、尺幅合計不少于300平方尺的水墨作品。在該項目中，藝術家未來的作品并非委約創(chuàng)作，任何人均無權干涉藝術家創(chuàng)作的形式與內(nèi)容。此件標的最終以1770萬港元成功售出。有別于傳統(tǒng)意義上的拍賣，此項拍賣像是一款藝術金融產(chǎn)品，買的是藝術家未來的漲跌性，這對于競投者的信任、好奇心、想象力與耐心也要求頗高。

華藝國際執(zhí)行董事、藝術總監(jiān)王野夫認為，這一創(chuàng)新項目將為藝術市場帶來一些正向能量以及有價值的思考：“在做了充分準備之后，我們嘗試以‘新架構者’身份，重新架構藝術家、藝術市場、藝術機構三者關系，以及尋找到對藝術本質(zhì)認知一致的藝術家、對藝術品收藏認知一致的收藏家。幾十年來，關于沈勤的藝術、生活、經(jīng)歷與創(chuàng)作等，我們對他有著十分真實的了解，所以我們才敢設想關于他未來的藝術，關于他未來的一切?！?/p>

在當今藝術市場，價格在很大程度上成為了約定俗成的“風向標”，藝術作為本體的價值似乎容易被忽視。而拍賣行業(yè)歷來注重對于藝術家現(xiàn)成作品價值的梳理與研究，卻鮮有關注藝術家整體創(chuàng)作狀態(tài)及其未面世的作品。而“未來+”項目則試圖去尋找那些獨具態(tài)度的藝術家，通過藝術家的整體狀態(tài)來預見其未來作品的價值，探尋藝術價值呈現(xiàn)的新方式以及藝術品拍賣行業(yè)新的可能性。換言之，這也是藝術品收藏的新玩法和新挑戰(zhàn)。