(大慶市書畫院 163000)
表現(xiàn)主義繪畫流行于二十世紀(jì)北歐國(guó)家,當(dāng)時(shí)社會(huì)動(dòng)蕩,社會(huì)底層人民忍受著精神與肉體上的煎熬,藝術(shù)家想通過一種夸張的表現(xiàn)形式來宣泄心中的苦悶,同時(shí)表現(xiàn)社會(huì)的黑暗面,通過作品來警醒世人,讓人們認(rèn)識(shí)到社會(huì)的混亂,希望可以早點(diǎn)結(jié)束這種動(dòng)蕩不安的現(xiàn)狀。
各個(gè)畫派間相互融合才形成了表現(xiàn)主義繪畫,它通過夸張扭曲的物體和肢體表現(xiàn)形式,來展現(xiàn)出抽象美的畫面。在畫面的色彩選擇上往往偏向于鮮艷的顏色和強(qiáng)烈的冷暖對(duì)比。與此同時(shí),表現(xiàn)主義還受到了多方文化的影響,比如哲學(xué)和美學(xué)。恩索爾是比利時(shí)的畫家,因?yàn)樗男愿癖容^沉郁悶,很少被人們所理解,后面受北歐表現(xiàn)主義的影響,逐漸形成了一種攝人心魄的恐怖荒誕的表現(xiàn)形式,形成了自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式。
恩索爾的繪畫讓人似乎置身于幻境,通過骸骨和假面來表現(xiàn)內(nèi)心與現(xiàn)實(shí)的分離,這是一種恐懼的心理狀態(tài),讓人感到壓抑、不愉快。恩索爾在其肖像作品中較早地使用了鮮艷的色彩,看似率性隨意的筆觸更生動(dòng)地表現(xiàn)了內(nèi)心的壓抑。
這部作品描繪的是比利時(shí)盛大的狂歡節(jié),對(duì)游行里帶著滑稽面具的傻瓜們突出描繪,整幅畫場(chǎng)面宏大,色彩艷麗,構(gòu)圖紛亂。恩索爾通過其特有的夸張和極具諷刺意義的表現(xiàn)手法,將自己神奇的幻想與宗教主題相結(jié)合。但實(shí)際上,恩索爾想展示的是人間百態(tài)。對(duì)于極善狂想的恩索爾而言,他所身處的環(huán)境是虛假且不真實(shí)的,是“惡魔的狂歡節(jié)”,而身邊的蕓蕓眾生都是帶著面具,虛假不真實(shí)。這幅作品可以說是他對(duì)混亂且頑固社會(huì)的抨擊的開始。
《舞蹈者》所描繪的是畫中幾個(gè)舞者在青草地上的舞動(dòng)。在右前方有一個(gè)皮埃羅指引著舞者。雖然單從畫面上來看,舞者都心情開朗,畫面色彩也很絢麗,但是整體的畫面和意境還是給人一種詭異的感覺。舞者的面容似乎有點(diǎn)偏男性化,舞姿看起來也很笨拙,不夠輕盈,雖然色彩絢麗,但是顏色的使用卻很厚重,這些讓舞者看起來似乎正受到某些力量的壓制,讓人覺得非常壓抑。而右手邊第二個(gè)舞者看上去對(duì)所發(fā)生的一切非常不屑,這個(gè)舞者從某些方面可以代表著恩索爾,表現(xiàn)出他對(duì)扭曲變態(tài)的現(xiàn)狀的不屑。
這幅作品在恩索爾39歲時(shí)完成,那個(gè)時(shí)候的他還沒有經(jīng)濟(jì)獨(dú)立,需要親人的支持,每天擠在狹小昏暗的小房間創(chuàng)作,內(nèi)心也是無比壓抑的。這部作品是恩索爾的自畫像,在恩索爾的周圍有50多個(gè)帶著假面的人和骷髏,唯一真實(shí)的恩索爾被孤立在中間,通過面具勾勒出人們的虛榮、偽善、軟弱等特征。
恩索爾的繪畫作品主要是以充滿荒誕恐怖的表現(xiàn)形式,運(yùn)用夸張的表現(xiàn)方法來表達(dá)內(nèi)心的某些東西,恩索爾的繪畫很多都是通過極具表現(xiàn)力的線條和色彩來形成較強(qiáng)的視覺沖擊。而梵高的作品就很好地突出了表現(xiàn)主義的特點(diǎn),具有較強(qiáng)的主觀感受。恩索爾的作品雖然繼承了印象派的表現(xiàn)手法,比如畫面的自然光感、色調(diào)等,但同時(shí)又加入了主觀的情緒,通過強(qiáng)烈的線條和物體的扭曲來表達(dá)內(nèi)心的苦悶、焦躁以及社會(huì)的扭曲,筆觸狂野、肌理豐富、表現(xiàn)夸張。
恩索爾善于通過明亮的顏色和狂野的筆觸來營(yíng)造出別具一格的畫面氣氛,他對(duì)畫面的處理方式是非常值得我們借鑒和學(xué)習(xí)的。因?yàn)槭艿胶芏嗔髋傻挠绊?,恩索爾的繪畫綜合了很多流派的特點(diǎn),比如他的作品有野獸派的強(qiáng)烈色彩、有超現(xiàn)實(shí)主義的荒誕想法。同時(shí)他還受到弗洛倫薩畫派的影響,作品富含飽滿有力的表現(xiàn)技巧。
恩索爾的繪畫作品筆觸強(qiáng)烈,色彩鮮明,給人一種急速跳躍的感覺。他的繪畫運(yùn)用了很多處理技巧,比如使用刮刀刮或者厚厚的顏料的堆積、用刀刮出刮痕等。通過這種筆觸的變化來表現(xiàn)出混亂恐懼的內(nèi)心世界,這就是恩索爾想要極力表現(xiàn)出來的他的內(nèi)心世界。
好的藝術(shù)不僅流行于某個(gè)時(shí)代,就算穿越千年,仍然具有其獨(dú)特的魅力,因?yàn)樗囆g(shù)傳達(dá)的是精神層面的東西,而精神是永遠(yuǎn)都不會(huì)過時(shí)的。恩索爾的作品經(jīng)常被稱之為“新”藝術(shù),主要是他的作品有較強(qiáng)的時(shí)代超前性,他所表現(xiàn)的社會(huì)的混亂、人情冷漠、人性虛偽的現(xiàn)象就是放在當(dāng)今社會(huì)也是不落后的,這就是恩索爾作品魅力所在。
恩索的作品多多少少也受到了一些象征主義思想的影響,更偏向于反映個(gè)人的主觀感受,超脫現(xiàn)實(shí)的精神世界,把觀看者引向一個(gè)虛無、超脫的 “理想”世界。他的作品大部分都是抽象的,具有較強(qiáng)的主觀感情色彩的。對(duì)設(shè)社會(huì)中出現(xiàn)的壓抑和束縛個(gè)性表達(dá)了不滿,同時(shí)也表現(xiàn)了對(duì)底層人民的同情。在充實(shí)的繪畫元素中努力尋找著精神世界的安慰,想方設(shè)法地將內(nèi)心的精神的東西與表現(xiàn)主義相融合。
本文通過對(duì)恩索爾幾個(gè)代表作品的解讀剖析,來總結(jié)恩索爾作品的變現(xiàn)形式、表達(dá)方法以及作品表現(xiàn)出來的精神世界的內(nèi)容,通過自己的手中的畫筆來表達(dá)自己內(nèi)心的壓抑、苦悶、焦躁以及對(duì)人們虛偽、愚蠢的不屑。恩索爾的畫注重主觀的精神世界的表達(dá),而這種追求精神的理論其實(shí)跟中國(guó)的寫意畫不謀而合,中國(guó)的寫意畫也是非常注重精神世界的表達(dá),表達(dá)方式都是比較抽象的,由此可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)也是無國(guó)界的,人們通過藝術(shù)來表達(dá)自己的內(nèi)心世界,或許表達(dá)方式不同,但精髓相似。所以,我們要不斷學(xué)習(xí)國(guó)內(nèi)外的繪畫技法,融匯貫通,不斷創(chuàng)新,這樣才能成為一個(gè)真正的藝術(shù)家。