蔣芳

2019年春節(jié)期間，由韓寒執(zhí)導(dǎo)的電影《飛馳人生》在影院上檔并突破10億大關(guān)，獲得當(dāng)月電影排行榜第三名。這是韓寒繼2014年《后會無期》、2017年《乘風(fēng)破浪》后的又一電影新作，它講述了曾經(jīng)叱咤賽車界的拉力賽車手張馳為了自己熱愛的賽車夢想試圖重返車壇，期間遭遇重重困難，最終突破賽車與自我極限的故事。如果說在《后會無期》和《乘風(fēng)破浪》中，車作為敘事元素只是一個(gè)象征符號和點(diǎn)綴，而在《飛馳人生》當(dāng)中，賽車真正成為敘事動力和主體之一，成為賽車手韓寒、導(dǎo)演韓寒探尋商業(yè)電影價(jià)值與速度奇觀、追求賽車夢想和奉獻(xiàn)精神、最終完成成人80后的叛逆與皈依的一個(gè)意象載體和指征。

一、速度與激情：賽車奇觀和商業(yè)追求的共謀

作為公眾人物的韓寒，人們了解到的他不僅是代表著80后叛逆文化的文字作家和新銳導(dǎo)演，更是一個(gè)職業(yè)賽車手。他導(dǎo)演的前兩部電影都將車作為重要的敘事元素，但《飛馳人生》才是淋漓盡致地展現(xiàn)他對賽車熱愛和癡狂的作品，尤其體現(xiàn)在影片最后30分鐘的高潮部分。從張弛和林臻東的終極對決——巴音布魯克拉力賽開始，韓寒展現(xiàn)了一個(gè)職業(yè)賽車手挑戰(zhàn)物理、生理、心理極限的專業(yè)素養(yǎng)，車手在漂移過彎時(shí)的一系列硬核操作、天然賽道里布滿砂石和障礙、賽道外的萬丈懸崖和大海、險(xiǎn)峻惡劣的自然環(huán)境，配合著快速鏡頭和高速剪輯組合蒙太奇，不得不說看得人驚心動魄?？梢哉f，作為一部包裹著勵(lì)志夢想外衣的賽車題材影片，導(dǎo)演韓寒實(shí)現(xiàn)了作為職業(yè)賽車手對速度與激情的完美詮釋和作為導(dǎo)演追求的速度奇觀電影及商業(yè)價(jià)值的共謀。

“速度奇觀”這一概念最先由著名學(xué)者周憲教授提出，“傳統(tǒng)敘事電影那種娓娓道來的敘事模式已不再適合于當(dāng)代觀眾的視覺要求，‘快看和‘看快構(gòu)成了速度奇觀的典型形態(tài)”。[1]這是因?yàn)?，一方面，現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快迫使人們通過高速視覺刺激尋求情緒壓力釋放口，獲得放松;另一方面，傳播技術(shù)的進(jìn)步大大提高了人們快速觀看的可能性?，F(xiàn)代電影觀眾可以觀看到日常生活中少見的速度奇觀，這都得益于先進(jìn)的電影技術(shù)手段和傳播方式。電影《頭文字D》中，拓海駕駛的AE86用漂移和甩尾成就了賽車電影中的經(jīng)典畫面;《碟中諜2》中，險(xiǎn)象環(huán)生、令人窒息的高速駕駛;電影《速度與激情8》中，被控制后的僵尸車馳騁街頭，開啟自動駕駛模式，創(chuàng)造了一個(gè)前所未有的速度奇觀場面。在電影《飛馳人生》中，雖然導(dǎo)演韓寒力求真實(shí)性，很多極度危險(xiǎn)的駕駛畫面親自上陣，但不可否認(rèn)的是，整部戲中仍然使用了600多個(gè)特技鏡頭，其中涉及復(fù)雜三維的鏡頭有200多個(gè)。這極大地增強(qiáng)了這部電影“看快”的視覺刺激感。

《飛馳人生》中的速度奇觀更多地表現(xiàn)在賽車手的高速、全速駕駛上。韓寒作為一個(gè)賽車迷，他極力追求賽車帶給人的激情感、超越感、力量感和把控感。所以，在畫面的速度感呈現(xiàn)上，他迫切想要帶給觀眾身臨其境的逼真體驗(yàn)，讓觀眾似乎感覺坐在賽場親眼觀看這場比賽一樣，看到車身在全速駕駛下像條船浮在空中，石子飛揚(yáng)、灰塵滿天，車后煙霧縈繞。實(shí)際上。他的確營造出了這種效果，長達(dá)20分鐘的密集飆車，看得觀眾腎上腺素飆升，心跳加速。不得不說，韓寒所使用的高速低空抓拍和航空抓拍手法也為賽車電影的拍攝方式進(jìn)行了一大突破和創(chuàng)新。要說最刺激最酷炫的操作要數(shù)漂移過彎了，在14年前的經(jīng)典賽車電影《頭文字D》中也曾出現(xiàn)過緊貼內(nèi)道彎沿的漂移和甩尾。在影片中的經(jīng)典賽車地段秋名山五個(gè)法甲型彎道過彎時(shí)，車手為保持賽車全速前進(jìn)基本都是橫向過彎，稍有不慎就會喪命懸崖。在《飛馳人生》中，導(dǎo)演韓寒將高潮對決戲份設(shè)定在風(fēng)景秀麗的世界頂級拉力賽場——巴音布魯克賽道，它海拔4000米，有109公里山路、1462個(gè)彎道，道路兩邊不是萬丈懸崖就是波瀾壯闊的大海，是世界上最長、難度系數(shù)最高的拉力賽場。然而時(shí)間就是生命，比賽規(guī)則是在恒長的賽道中用時(shí)最短者獲勝。賽車手為了節(jié)約時(shí)間，都會選擇彎道甩尾漂移過彎，這對賽車手的賽車技術(shù)與藝術(shù)是巨大的考驗(yàn)。人們看到在賽車過程中狀況百出：連續(xù)失誤撞樹的、半路被羊群困住的、機(jī)蓋鎖沒上鎖的、機(jī)械故障停車的、因分神而沖出賽道的，每一段路途當(dāng)中來自客觀或主觀的障礙，都在增加觀眾對張馳挑戰(zhàn)林臻東的結(jié)果的擔(dān)憂。加之超快語速的巴音布魯克拉力賽現(xiàn)場播報(bào)、在車內(nèi)的超快的主觀視角鏡頭、航拍的大全景鏡頭及賽車飛馳而過蕩起的久久不散的“塵土霧”，這一切都使得銀幕前的觀眾暢快淋漓地體驗(yàn)了一把速度與激情。

也正是在這個(gè)意義上，筆者認(rèn)為韓寒完成了他追求的賽車速度奇觀與商業(yè)電影的完美合一。電影心理學(xué)的創(chuàng)始人克里斯蒂安·麥茨將弗洛伊德的夢境理論和拉康的鏡像理論相結(jié)合，探討觀眾在觀影時(shí)的心理狀態(tài)。他認(rèn)為，處于“黑匣子”中觀影的觀眾與處于夢境中的觀眾具有十分類似的情境。電影觀眾沉溺于電影構(gòu)建的虛幻世界當(dāng)中，與虛幻的夢境具有極大的相似性。他認(rèn)同弗洛伊德的觀點(diǎn)，“夢是本能欲望的滿足”，因而認(rèn)為電影的虛幻世界能帶給人愉快的感受，觀眾會不自覺地想要購買電影票、進(jìn)入電影創(chuàng)造的虛擬世界。麥茨指出：“電影是從欲望而不是從不愿意中產(chǎn)生的，是從電影使之愉快而不是不愉快的希望中產(chǎn)生出來的。”[2]同時(shí)，觀眾在觀影過程中通過自身與角色人物和攝像機(jī)的認(rèn)同完成了對虛擬景象的同化，因而產(chǎn)生與虛擬景象和人物的同等感受。從這個(gè)理論視角考察賽車類速度奇觀電影，一方面，觀眾以一個(gè)旁觀者的視角洞悉整個(gè)故事的前因后果，獲得現(xiàn)場觀賽的愉悅體驗(yàn);另一方面，觀眾進(jìn)一步與主人公角色同化，“直接”獲得駕駛賽車高速前進(jìn)的暢快感和刺激感，完成自我主觀欲望的實(shí)現(xiàn)，即弗洛伊德的“本我”與“超我”的統(tǒng)一。觀眾在驚險(xiǎn)刺激的《飛馳人生》飆車環(huán)節(jié)，進(jìn)入旁觀者和賽車手雙重角色的統(tǒng)一，獲得了現(xiàn)場觀賽和模擬駕駛般的激情酷炫體驗(yàn)，現(xiàn)實(shí)生活中的桎梏和煩惱一掃而空，這都出自速度感帶給人們的超越現(xiàn)實(shí)的感受。進(jìn)而順其自然地在這個(gè)過程中，電影實(shí)現(xiàn)了其天然的娛樂功能的輸出和商業(yè)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。速度與激情完成了與影片商業(yè)價(jià)值的完美合體。

另外值得一提的是，相較于韓寒的前兩部電影作品《后會無期》和《乘風(fēng)破浪》，《飛馳人生》作為一部賀歲片，導(dǎo)演韓寒駕馭商業(yè)電影的嫻熟度顯然有了很大提升?！逗髸o期》曾經(jīng)因劇中人物時(shí)不時(shí)蹦出的矯揉造作的臺詞和散漫割裂的敘事遭到觀眾吐槽，《乘風(fēng)破浪》雖然在故事層面基本過關(guān)，但韓寒想要探尋的“情懷”“少年”“父子關(guān)系”等主題并未達(dá)到預(yù)期效果。《飛馳人生》則是韓寒放開拳腳致力于商業(yè)電影、大展身手的試煉場。他專注于展現(xiàn)對賽車運(yùn)動的癡迷，專注于速度感帶給觀眾的驚險(xiǎn)刺激。從整體上看，影片的敘事結(jié)構(gòu)比較清晰完整，它講述的是過氣的賽車之王想要重返賽場贏回榮譽(yù)，中間經(jīng)歷獲取參賽資格、考駕照、拉贊助、賽車意外被毀等重重阻礙最終證明自我的故事。除了影片最后20分鐘的飆車戲碼高潮迭起熱血沸騰之外，影片前段部分也極盡搞笑媚俗之能事。自帶喜感的沈騰和搞笑擔(dān)當(dāng)尹正合作，加之黃景瑜青春酷帥的顏值，時(shí)不時(shí)爆出的笑點(diǎn)都讓這部影片商業(yè)基因十足。不得不說執(zhí)導(dǎo)商業(yè)電影的韓寒是成功的。

二、理想與現(xiàn)實(shí)：奉獻(xiàn)精神和勵(lì)志故事的合體

《飛馳人生》說到底是一部包裹著賽車外衣追逐夢想、為了熱愛的事業(yè)奉獻(xiàn)一切的勵(lì)志故事。當(dāng)然，這也是韓寒自身的價(jià)值訴求。尤其體現(xiàn)在張馳給學(xué)生授課片段，借助張馳教給學(xué)生的“絕招”，也實(shí)現(xiàn)韓寒影片倡導(dǎo)的價(jià)值觀輸出，即“你問我絕招，絕招只有兩個(gè)字就是奉獻(xiàn)，把你的全部奉獻(xiàn)給你所熱愛的一切。你并不是征服了這片土地 你只是戰(zhàn)勝了你的對手。”“只有一個(gè)人對自己失去信心的時(shí)候才是真的過時(shí)了?！薄拔颐刻煸谀X海里開二十遍，五年，三萬六千多遍，我能記住每一個(gè)彎道?！薄澳銌栁覟槭裁匆欢ㄒA，我只是不想輸。”等。在具有決定性意義的巴音終點(diǎn)，終點(diǎn)線之后就是一個(gè)急彎，護(hù)欄外就是數(shù)千米的懸崖，如果收油會損失掉很多時(shí)間，如果全油通過急彎，很可能引擎壽命終結(jié)、命喪懸崖，這樣變態(tài)的設(shè)計(jì)對賽車的物理極限、賽車手的心理極限、技術(shù)極限都是巨大的挑戰(zhàn)。而作為對這項(xiàng)競技運(yùn)動有著致命熱愛和執(zhí)著的張馳來說，他毫不猶豫地選擇了后者，迎來了夕陽下的縱情飛揚(yáng)。至于他的結(jié)局如何，人們已經(jīng)完全可以想象。但為熱愛的一切奮不顧身是他的追求，即使是生命。他完成了重返賽場、“不輸”的夢想，也完成了對生命意義的追尋。另外，影片前半段尋夢路上的種種困難和阻礙也是為追夢艱難作的鋪墊。組裝好的賽車半途中被摧毀、領(lǐng)航員不能上場等巨大挫折都不能阻止張馳一往無前的決心和意志。影片最后“謹(jǐn)以此片獻(xiàn)給你所熱愛的一切”，韓寒完成了對勵(lì)志、夢想、奉獻(xiàn)等主題的充分詮釋。此片以賽車為題材，實(shí)則是一部以奉獻(xiàn)、熱愛等價(jià)值觀為核心的勵(lì)志影片，而這些核心價(jià)值觀在當(dāng)代仍具有普世價(jià)值意義。

可以說，《飛馳人生》中的賽車已不單單是重要的敘事主體，它已經(jīng)成為影片所傳遞的價(jià)值觀的載體，即夢想，具有更強(qiáng)烈的精神意象和指征。這正是《飛馳人生》作為一部賽車類型的電影與眾不同之處所在。在1989年杜琪峰執(zhí)導(dǎo)的《阿郎的故事》中，賽車只是作為主人公的職業(yè)和推動故事情節(jié)發(fā)展的敘事動力;1995年上映的港片《霹靂火》，以賽車為題材，故事主體以正反方驚險(xiǎn)的賽車對決為看點(diǎn);2005年由周杰倫、陳冠希主演的《頭文字D》也是賽車電影中的經(jīng)典，AE86和GTR在秋名山上玩漂移過彎畫面足夠驚險(xiǎn)刺激，但這部電影更多是從青春、少男少女、飆車少年等層面來解讀。只有在《飛馳人生》中，賽車代表著夢想、對生命的極致追求，它是張馳的夢想，更是韓寒的夢想。

另外，從整體上來看，《飛馳人生》也是一部理想與現(xiàn)實(shí)相博弈、相碰撞的影片。首先，從宏觀層面來說，如果說張馳試圖重返賽場和對賽車的狂熱癡迷是他目前人生狀態(tài)下的理想，占據(jù)影片1/3的拉贊助環(huán)節(jié)則是赤裸裸的現(xiàn)實(shí)，并且張馳所熱愛的賽車是一項(xiàng)需要巨額資金支持的賽車競技。其次，從微觀層面來說，曾名揚(yáng)全國的拉力賽冠軍車手竟然也要為學(xué)區(qū)房發(fā)愁，竟然要像一個(gè)新手菜鳥一樣考科目二，在眾多記者和鏡頭面前揚(yáng)言“我回來了”，卻在過安檢時(shí)被要求幾乎脫光，無奈上電視節(jié)目拉贊助，而對手卻是他賽車場上的對手林臻東，為博贊助大哥的開心，不得不跳鋼管舞唱歌，還必須答應(yīng)參賽服的胸口要印上他女朋友的名字等，這都是理想與現(xiàn)實(shí)、過去與現(xiàn)在的巨大差距，正是這種戲謔的反諷、冷幽默式的搞笑構(gòu)成了影片笑中有淚又無奈的戲劇張力。同時(shí)，這也印證了韓寒慣有的影片主題，即理想與現(xiàn)實(shí)。他始終以一種人生旁觀者的身份，想要活得通透，活得理想化，但最終卻仍然難逃現(xiàn)實(shí)的制約?！逗髸o期》中略顯矯情卻不失真理性的文藝臺詞，諸如“道理我都懂卻依然過不好這一生。”“每一次告別，最好用力一點(diǎn)。多說一句，可能是最后一句。多看一眼，可能是最后一眼?！薄皫Р蛔叩牧舨幌?，留不下的莫牽掛?！薄拔夷膩淼纳砗兔屛胰∨c裂?！钡榷际琼n寒情懷和風(fēng)格的體現(xiàn)。包括影片平淡無奇的敘事造就的人生的荒誕性和無目的性，主人翁想要浪跡天涯卻在過程中狼狽不堪等，都構(gòu)成了理想與現(xiàn)實(shí)沖突的主題表達(dá)?！冻孙L(fēng)破浪》中，四位青年徐正太、徐太浪、馬化藤、六一生活在一個(gè)江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)，最終卻有著截然不同的命運(yùn)。正如影片英文名“duckweed”所指射的，創(chuàng)建了QQ的馬化藤和冠軍賽車手徐太浪畢竟是少之又少的個(gè)別，更多小鎮(zhèn)青年的命運(yùn)就如浮萍一般逐漸消逝，曾經(jīng)充滿了理想和激情的青春不過是過眼云煙。理想是熱血的，而現(xiàn)實(shí)如他們生活的歷史悠久的安逸小鎮(zhèn)一樣，是破敗的、滄桑的。從深層次來講，韓寒寄予了小鎮(zhèn)青年命運(yùn)的擔(dān)憂和思考，也是他個(gè)人情懷所在。因而，從這個(gè)層面來看，這也是韓寒相較于同樣是初執(zhí)導(dǎo)筒的同齡人郭敬明的難能可貴之處。

三、叛逆與皈依：懷舊表達(dá)和父權(quán)規(guī)約的和解

2012年臺灣電影《那些年我們一起追過的女孩》在大陸上映之后，國產(chǎn)電影掀起了一陣懷舊青春電影熱潮，以《致青春》《同桌的你》《匆匆那年》《小時(shí)代》系列以及《我的少女時(shí)代》等為典型代表。由此進(jìn)行一番文化審視和思考，不難看出這是一次來自一批70末、80初的電影導(dǎo)演們（以趙薇、郭帆、郭敬明、張一白等為代表）的代際群體懷舊事件。懷舊青春電影流行的原因，“從心理學(xué)的角度看，懷舊又是人類的心理本能，人們傾向于認(rèn)為過去更加美好，當(dāng)下的生活一旦遇到困難或者苦悶，便會回想和懷念過去的生活”。[3]一方面，電影觀眾從懷舊電影中緩解現(xiàn)實(shí)生活中的焦慮和壓力，獲得短暫性的逃避;另一方面，從曾經(jīng)自由放肆的青春記憶中獲取愉悅和緬懷。同時(shí)，回顧他們的成長時(shí)代和背景，人們似乎得到一種奇妙的對照：那正是中國改革開放的偉大進(jìn)程和流行文化、大眾文化悄然覺醒的時(shí)代。因而，不難想象80后對20世紀(jì)90年代后的中國文化的集體記憶有著更直接、更深切的認(rèn)知和體驗(yàn)。

與這批80后導(dǎo)演同時(shí)代的韓寒，縱觀他的三部電影，雖沒有直接以“青春懷舊”為主題，但卻有著鮮明的懷舊烙印和流行文化基因，尤其體現(xiàn)在韓寒電影中的流行歌曲上。《飛馳人生》中，張馳和孫宇強(qiáng)在KTV里為大哥唱他喜歡的《大哥你好嗎》，葉經(jīng)理失業(yè)后仍不忘鼓勵(lì)窮困潦倒的張馳，為他唱起《光輝歲月》，游樂場響起的《我是真的愛你》，還有韓寒親自演唱的《奉獻(xiàn)》（蘇芮原唱）等，這些歌曲在影片中除烘托情緒、營造氛圍之外，更重要的功能和意義是喚醒80后的集體回憶。同樣，《后會無期》中的《西游記》主題曲《女兒情》，《大話西游》片尾曲《追月》;《乘風(fēng)破浪》中送別馬化藤出走小鎮(zhèn)的《別送我》，最先在預(yù)告片中就出現(xiàn)的影片音樂《在雨中》等，韓寒在用暴露年紀(jì)的歌曲祭奠著屬于他的屬于80后群體的記憶。

另外，從敘事層面來講，《飛馳人生》中張馳作為一個(gè)過氣賽車手，被新生代賽車冠軍林臻東懷疑賽車技術(shù)已過時(shí)，甚至在臨場前賽車被毀、幾乎無緣參賽時(shí)灰心喪氣地說：“屬于我的時(shí)代已經(jīng)過去了?！边@似乎是韓寒對80后青年文化消逝的自我投射和懷舊表達(dá)。韓寒曾經(jīng)一直是叛逆文化、輕狂少年、“意見領(lǐng)袖”的代表，但驀然回首，人們卻發(fā)現(xiàn)韓寒業(yè)已逼近不惑之年。如果說張馳在賽前險(xiǎn)些夢想夭折發(fā)出的感慨是一種對命運(yùn)的被動接受，不如說是韓寒在借助張馳之口表達(dá)時(shí)代對主體自我的拋棄。即使韓寒安排了一個(gè)貌似滿足觀眾期待的結(jié)局：他超越了林臻東，突破了自我和對手的極限，而這一場勝利結(jié)局卻是以生命為代價(jià)。張馳勝利了，也失敗了;他過氣了，又成功了;他返場了，卻終究謝幕了。他最后在夕陽中的一躍，以最激情的熱血姿勢為無奈又悲涼的時(shí)代謝幕畫上了完滿的一筆。這不是現(xiàn)實(shí)中的80后嗎？時(shí)代輪回巨變，歲月滄海桑田，屬于80后的時(shí)代畢竟是要過去的，他們的名字是“中年”。

《乘風(fēng)破浪》的懷舊話語表達(dá)則更為隱性。韓寒借助“穿越”這一時(shí)髦的電影手法，讓徐太浪回到父輩同代，而這一次他的目的似乎不再是懷念終將逝去的青春，而是達(dá)成與父輩的諒解和認(rèn)同，當(dāng)然這是一種“認(rèn)知懷舊”。喜歡賽車的徐太浪獲得了賽車冠軍后，面對鏡頭和采訪時(shí)，他用一種賭氣的方式“感謝”父親對他的反對和不理解，他用飆車想要發(fā)泄對父親種種規(guī)約的不滿。穿越到父親生活的年代后，他成為“父親”的兄弟，加入“正太幫”，打架斗毆，嘲笑父輩的落后時(shí)代，也目睹了“父母”之間的溫暖親情、兄弟之間的熱血情誼。他想要改變很多固有事實(shí)，比如改變父親對自己粗暴的教育方式、，改變母親早死、父親坐牢的命運(yùn)等，但無一成功。他突然理解了父親，也理解了父親所代表的上一代人。因此，曾經(jīng)具有“弒父精神”的中年韓寒借由在影片中的隱性懷舊表達(dá)，他實(shí)則完成了一次與“父權(quán)”的和解。父權(quán)社會往往代表著秩序、傳統(tǒng)、權(quán)力、威嚴(yán)以及中國人骨子里諱莫如深的模糊崇拜，而輕狂青年似乎是父權(quán)的天然挑釁者。青年時(shí)期的人們經(jīng)常嘲笑父輩的落伍、反對一成不變的生活，向往遠(yuǎn)方和自由，但理想被現(xiàn)實(shí)沖擊得頭破血流時(shí)，才會在衰老中慢慢變成上一代人，才會理解父輩。曾經(jīng)的熱血少年韓寒，也敵不過青年時(shí)代的終結(jié)，他最終完成了與時(shí)代、與自我的叛逆與皈依。

從整體上看，《飛馳人生》是一部完全合格且具有鮮明韓寒個(gè)人特質(zhì)和風(fēng)格的商業(yè)電影，它在春節(jié)檔期中取得的不錯(cuò)票房成績即是證明。從電影的敘事層面來看，相比較《后會無期》的松散敘事結(jié)構(gòu)、《乘風(fēng)破浪》的風(fēng)格不夠統(tǒng)一，《飛馳人生》的敘事結(jié)構(gòu)完整、故事線清晰明了、人物性格豐滿，配合著影片中密集的戲劇反轉(zhuǎn)、韓式冷幽默和最后20分鐘酣暢淋漓的飆車橋段等，具備了一部成功的商業(yè)電影應(yīng)有的特質(zhì)，卻仍不失獨(dú)特的韓式風(fēng)格。從影片背后所蘊(yùn)含的價(jià)值意義方面來講，《飛馳人生》是已步入中年的韓寒以80后群體性記憶視角所作的一次隱性懷舊表達(dá)，依舊祭奠著一種具有頑強(qiáng)生命力的不甘沉淪的青春、熱血、執(zhí)著和奉獻(xiàn)精神，而這種精神也必將融入韓寒的基因和血液，支持他走得更遠(yuǎn)。

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