邵蓓漪
(四川音樂(lè)學(xué)院,四川 成都 610021)
施光南出生于重慶,是中國(guó)20世紀(jì)具有代表性的一位音樂(lè)家,他自小就接受了專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)教育,系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了西方音樂(lè)的創(chuàng)作技法、同時(shí)又熟知我國(guó)民族音樂(lè),這種教育經(jīng)歷為其之后的創(chuàng)作生涯打下了良好的基礎(chǔ)。
在施光南創(chuàng)作生涯的后期,歌劇創(chuàng)作占據(jù)了極其重要的地位,代表作品有《傷逝》、《屈原》兩部。其中《傷逝》開(kāi)創(chuàng)了我國(guó)嚴(yán)肅歌劇創(chuàng)作之先河,而《屈原》則是具有史詩(shī)性意義的大歌劇。兩部歌劇在框架結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作構(gòu)思上的差異較大。《傷逝》的音樂(lè)創(chuàng)作似乎更加“感性”,音樂(lè)作為一種特殊“語(yǔ)言”,成為了劇中人物的表情達(dá)意的重要方式,也是借助用來(lái)刻畫(huà)人物形象、描繪人物的心理活動(dòng)的有力工具,在這部歌劇里,作曲家充分展現(xiàn)了音樂(lè)作為一種特殊的語(yǔ)言,所具有的表現(xiàn)情感、渲染氣氛的功能。這是施光南對(duì)歌劇創(chuàng)作初步探索的成果;而在《屈原》的創(chuàng)作中,作曲家將靈感和思緒轉(zhuǎn)向了對(duì)音樂(lè)和劇本這兩大機(jī)要的平衡的研究。《屈原》的劇本源于郭沫若創(chuàng)作的話劇,其劇本結(jié)構(gòu)的特殊性對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)作產(chǎn)生了制約,音樂(lè)不再單純地表現(xiàn)人物形象和心理,而是在戲劇、文學(xué)、音樂(lè)的平衡中發(fā)揮著巧妙的作用,音樂(lè)的發(fā)展配合劇情的起承轉(zhuǎn)合,使其成為真正意義上的歌劇音樂(lè)。
兩部作品在音樂(lè)功能上進(jìn)行的大膽嘗試和突破,一方面是作曲家深厚的創(chuàng)作功底、設(shè)計(jì)巧思的體現(xiàn),另一方面也表現(xiàn)出施光南對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的不斷求索和突破自我的革新精神。兩部歌劇的音樂(lè)創(chuàng)作凝結(jié)了作曲家的創(chuàng)作思想,如對(duì)民族歌劇音樂(lè)音響立體化的追求、對(duì)多種音樂(lè)形式的運(yùn)用、以及對(duì)西方音樂(lè)體裁民族化的嘗試。
在施光南的歌劇音樂(lè)創(chuàng)作中,對(duì)民族色彩音樂(lè)元素的運(yùn)用、民族音樂(lè)元素的戲劇化、西方音樂(lè)體裁的民族化等做出了卓有成效的實(shí)踐。在保持西方歌劇嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上,采用宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等體裁,運(yùn)用獨(dú)唱、合唱、齊唱等演唱形式,并與民族音樂(lè)語(yǔ)言交相融合。其歌劇的民族性主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:
調(diào)式調(diào)性是構(gòu)成一個(gè)民族音樂(lè)思維的基礎(chǔ),對(duì)于調(diào)式調(diào)性的選擇可以充分體現(xiàn)該民族的音樂(lè)思維和音樂(lè)審美。不同民族所使用的調(diào)式調(diào)性差異是語(yǔ)言、文字、樂(lè)器、律制等因素共同導(dǎo)致的。中國(guó)的民族調(diào)式隨著音樂(lè)審美走的發(fā)展形成了富有特點(diǎn)的五聲調(diào)式及其變化調(diào)式。
如在《屈原》中嬋娟的唱段《桔頌》一曲:全曲采用宮調(diào)式寫(xiě)成,由C宮經(jīng)歷短暫的F宮離調(diào)后回歸C宮收束全曲。宮調(diào)式是中國(guó)五聲調(diào)式中最具大調(diào)色彩的調(diào)式,所謂“宮音,和平雄厚,莊重寬宏”,①“聞其宮聲,使人溫良而寬大”。②宮調(diào)式表現(xiàn)出的莊重與“嬋娟”這個(gè)角色所表現(xiàn)的忠貞不渝的品質(zhì)高度契合。
A’’’101-122 C宮 C宮-F宮-C宮 bE宮-C宮 C宮 C宮呈示部 中部 再現(xiàn)部A 5-21 A’22-38 B C 39-57 58-79 A’’84-100
整首詠嘆調(diào)的曲式結(jié)構(gòu)又采用了西方的奏鳴曲式,這種中國(guó)調(diào)式和西方曲式結(jié)構(gòu)結(jié)合的寫(xiě)作形式,體現(xiàn)了作曲家巧妙的構(gòu)思。
在施光南的歌劇音樂(lè)創(chuàng)作中,富有民族特點(diǎn)的和聲語(yǔ)言得到了充分的運(yùn)用。這種設(shè)計(jì)不僅使得民族音樂(lè)與西方作曲體裁進(jìn)行了有機(jī)融合,從另一個(gè)角度來(lái)看,也為眾多西方樂(lè)器在中國(guó)的發(fā)展提供了新的思路、開(kāi)拓了新的路徑。這種和弦本身不具備嚴(yán)格的民族性,但它塑造的音響在聽(tīng)覺(jué)上造成富有民族化的音樂(lè)。如歌劇《傷逝》中的女聲獨(dú)唱選段《不幸的人生》第58小節(jié)的寫(xiě)作中,高聲部旋律位置的F代替了屬和弦C、bE、G中的三音,在和弦內(nèi)部構(gòu)成了四度和五度的具有民族音樂(lè)特點(diǎn)的五聲形式和弦。
施光南對(duì)于民族音樂(lè)素材的應(yīng)用絕非簡(jiǎn)單的“生搬硬套”或“借鑒”,而是挖掘音樂(lè)的特色元素,將這些“原料”進(jìn)行整理、加工、變更后,以巧妙的構(gòu)思和高超的作曲技巧融入作品之中。使其創(chuàng)作的作品在與原民歌對(duì)比時(shí),既有神似之處又有所不同,風(fēng)格多變。
詠嘆調(diào)《山鬼之歌》是《屈原》中嬋娟的經(jīng)典唱段,旋律采用了湖南民間音樂(lè)曲調(diào)寫(xiě)成,其中,尤以前六小節(jié)民間小調(diào)色彩鮮明。
《雷電頌》是歌劇《屈原》中主戲劇沖突、情感對(duì)比非常鮮明選段,也是男主人公屈原的唱段之一。在樂(lè)曲中,三個(gè)男聲聲部對(duì)烘托戲劇氛圍和刻畫(huà)人物心理有著重要作用。低聲部的跨小節(jié)長(zhǎng)音,有戲曲拖腔的意蘊(yùn)。
《刺向我心頭的一把利劍》是歌劇《傷逝》中男主人公涓生的唱段,樂(lè)曲既有詠嘆調(diào)的因素,也有宣敘調(diào)的意境。在這個(gè)片段中,旋律的進(jìn)行始終追隨著語(yǔ)調(diào)的發(fā)展走向,使得原本的西方宣敘調(diào)具有了中國(guó)說(shuō)唱音樂(lè)的神韻。
連音節(jié)奏廣泛運(yùn)用于少數(shù)民族音樂(lè)中,連續(xù)的連音進(jìn)行為后續(xù)的音樂(lè)表現(xiàn)或音樂(lè)變化做積淀。在歌劇選段《一抹夕陽(yáng)》61—65小節(jié)中,左手的八度三連音和右手的三連音交替,隨后進(jìn)入了新的音樂(lè)片段,這種變現(xiàn)方式在維族音樂(lè)中極為常見(jiàn)。
在《屈原》中的經(jīng)典唱段《山鬼》29—38小節(jié)的創(chuàng)作中,左手伴奏采用前十六后八、三十二分音符的琶音以及整齊劃一的柱式和弦的進(jìn)行,這種富有變化的、跳躍的節(jié)奏變化,使得音樂(lè)有了舞曲的特點(diǎn),一幅載歌載舞的情境得以展現(xiàn)。
歌劇創(chuàng)作中,劇情與音樂(lè)的關(guān)系一直是作曲家們存有爭(zhēng)議的地方。西方歌劇創(chuàng)作思維中,傾向于把音樂(lè)當(dāng)作情節(jié)發(fā)展的重要手段,音樂(lè)的主要功能是渲染戲劇氛圍、制造沖突、推動(dòng)劇情,次要的功能在于塑造人物形象,表現(xiàn)人物內(nèi)心的心理活動(dòng)。而施光南的歌劇音樂(lè)創(chuàng)作,尤其是《傷逝》的創(chuàng)作中,表現(xiàn)出了典型的中國(guó)式歌劇創(chuàng)作思維。整部作品以表現(xiàn)主人公的內(nèi)心為主,描繪人物心里的矛盾,音樂(lè)也隨之為抒發(fā)角色情感服務(wù),這是有別于西方歌劇的創(chuàng)作思維。
施光南的一生雖然短暫,但他是我國(guó)當(dāng)代音樂(lè)歷經(jīng)建國(guó)初期、文革時(shí)期、文革結(jié)束的新時(shí)期三個(gè)階段的親歷者、參與者,無(wú)論身處哪個(gè)時(shí)期,他都勇敢、大膽的尋求創(chuàng)作的靈感和機(jī)會(huì),為我國(guó)當(dāng)代音樂(lè)的發(fā)展留下了超越該時(shí)代審美價(jià)值的音樂(lè)作品。歌劇《傷逝》和《屈原》的創(chuàng)作,是中外音樂(lè)創(chuàng)作交融、民族音樂(lè)尋求發(fā)展的結(jié)果,也是施光南對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作探索求知的成果。
注釋?zhuān)?/p>
① 祝鳳嘈《與古齋琴譜、補(bǔ)義》
② 韓嬰《韓詩(shī)外傳》