摘要：聲樂(lè)是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，更是一種藝術(shù)創(chuàng)造。聲樂(lè)演唱者在掌握一定技巧的同時(shí)還要領(lǐng)略作品的內(nèi)涵及情感，扎實(shí)地學(xué)習(xí)譜面知識(shí)，對(duì)作品進(jìn)行深入了解，才能充分地進(jìn)行二度創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：龔荊憶副教授 中國(guó)聲樂(lè)作品 分析

龔荊憶老師是中國(guó)音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)歌劇系副教授，碩士研究生導(dǎo)師。筆者見(jiàn)到龔老師是在2017年6月13日雷佳博士“藝術(shù)歌曲、中外歌劇選段、新創(chuàng)作歌曲”專場(chǎng)畢業(yè)音樂(lè)會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)和內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院附屬中等藝術(shù)學(xué)校龔老師主講中國(guó)聲樂(lè)作品分析課程的現(xiàn)場(chǎng)。作為一名聲樂(lè)學(xué)習(xí)者和藝術(shù)追求者，筆者深感榮幸。

2019年3月28日，龔荊憶副教授在內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院附屬中等藝術(shù)學(xué)校主講了一堂題目為“中國(guó)聲樂(lè)作品分析”的講座。筆者有幸聽(tīng)到了龔老師的此次講座，在現(xiàn)場(chǎng)，筆者感受到了其對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)和執(zhí)著的追求，受益良多。在本次講座中，龔老師帶領(lǐng)著自己的團(tuán)隊(duì)來(lái)到內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院附屬中等藝術(shù)學(xué)校，團(tuán)隊(duì)中有兩位聲樂(lè)演唱者、兩位藝術(shù)指導(dǎo)，他們有著扎實(shí)的基本功、精湛的演唱技藝和彈奏技巧。龔荊憶副教授中國(guó)聲樂(lè)作品分析講座主要分為兩個(gè)部分：2019年3月28日上午9：00進(jìn)行了中國(guó)聲樂(lè)作品分析的講座，下午2：30龔老師的團(tuán)隊(duì)與內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院附屬中學(xué)的長(zhǎng)調(diào)老師們進(jìn)行了學(xué)術(shù)性交流。

筆者主要針對(duì)龔荊憶老師上午的講座內(nèi)容從以下幾個(gè)方面進(jìn)行總結(jié)和分析：節(jié)拍，歌唱旋律曲譜，曲式分析，伴奏織體，和聲，作品的前奏、間奏、尾奏和歌詞。

演唱是通過(guò)人體自身器官發(fā)聲而創(chuàng)造的音樂(lè)美感，人類巧妙地將鋼琴樂(lè)器和人聲結(jié)合，產(chǎn)生了高度結(jié)合的旋律之美。

在本次講座中，龔老師首先講到了節(jié)拍，節(jié)拍要服務(wù)于作品的旋律。在演唱聲樂(lè)作品時(shí)要保持音樂(lè)的節(jié)拍律動(dòng)，同時(shí)要有線條感。說(shuō)到節(jié)拍更重要的是曲譜。歌唱旋律曲譜，聲樂(lè)學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)演唱作品首先要學(xué)習(xí)曲譜，曲譜中有作曲家想表達(dá)的真摯情感和文化內(nèi)涵。有的學(xué)生學(xué)習(xí)新作品時(shí)經(jīng)常聽(tīng)歌曲的旋律學(xué)習(xí)，龔老師不贊同這種學(xué)習(xí)方式，并要求嚴(yán)格按譜例完成學(xué)習(xí)。例如《啊，我的虎子哥》這首作品的開(kāi)頭部分是短長(zhǎng)型節(jié)奏，這種節(jié)奏表達(dá)了人物的形象特征，演唱者在完全投入歌曲的同時(shí)要嚴(yán)格按照譜例中的短長(zhǎng)型節(jié)奏演唱作品，表現(xiàn)人物的特征和真實(shí)情感。曲式是最有效的呈現(xiàn)歌曲的方式。曲式中包括句式結(jié)構(gòu)、主題旋律、和聲調(diào)性、音樂(lè)織體和表演問(wèn)題。在演唱作品時(shí)我們要明確句與句之間的關(guān)系，每一段落表達(dá)的具體內(nèi)容，對(duì)作品進(jìn)行結(jié)構(gòu)圖式和內(nèi)涵文字的分析，了解每一段落的主題、每一段落的旋律具有怎樣的情感。在講到這一點(diǎn)時(shí)，老師提到了“大歌要小唱”，例如《孟姜女》這首作品可以分為四個(gè)段落去演唱，分別是春、夏、秋、冬，或起、承、轉(zhuǎn)、合。將本首作品分為四個(gè)帶有不同感情色彩的段落去演唱，使得聽(tīng)眾享有四種不同的審美體驗(yàn)和多樣的舞臺(tái)藝術(shù)化表演。

龔老師在講座中還講到了聲樂(lè)作品的伴奏織體、和聲、前奏、間奏、尾奏和歌詞。聲樂(lè)作品的伴奏織體是音與音的組合方式，伴奏織體將營(yíng)造歌曲的畫(huà)面和演唱者演唱的情境，并且要和演唱者所要表達(dá)的情緒完全吻合。和聲是兩個(gè)或兩個(gè)以上不同的音按一定的法則同時(shí)發(fā)聲而構(gòu)成的音響組合。聲樂(lè)演唱是對(duì)藝術(shù)形式多樣化作品的研究和展示，演唱者演唱不同情緒的作品時(shí)，藝術(shù)指導(dǎo)老師的彈奏情緒也是需要改變的。例如演唱者在演唱《鳥(niǎo)兒在風(fēng)中歌唱》這首作品時(shí)要準(zhǔn)確地把握音準(zhǔn)和氣息，藝術(shù)指導(dǎo)在彈奏本首作品的高潮部分的第二個(gè)高音時(shí)，左手要配屬九和弦，要營(yíng)造一種積極推動(dòng)演唱者歌聲的畫(huà)面。聲樂(lè)作品中的藝術(shù)歌曲講究的是藝術(shù)性，演唱者演唱不同情緒的作品時(shí)，藝術(shù)指導(dǎo)老師的彈奏情緒也是需要改變的。前奏、間奏、尾奏：聲樂(lè)演唱者要對(duì)鋼琴的前奏、間奏、尾奏進(jìn)行哼唱。例如《昭君出塞》，演唱者在前奏開(kāi)始時(shí)就要進(jìn)入角色當(dāng)中，想象出塞的畫(huà)面，即去挽救平民于戰(zhàn)火之中，表現(xiàn)昭君對(duì)平民的大愛(ài)。歌詞是聲樂(lè)作品的靈魂，是歌曲的本意所在。在本場(chǎng)講座中龔老師重點(diǎn)講到“核心詞”，據(jù)筆者理解，核心詞是歌曲里每一句中的動(dòng)詞或者形容詞，核心詞是表達(dá)作者情感的標(biāo)志性的詞組。例如《春風(fēng)圓舞曲》中第一句“春風(fēng)親吻著百花的笑臉”，其中“親吻”就是本句的核心詞。演唱本句時(shí)，演唱者要從吸氣部分帶著親吻的美感去演唱本句歌詞，直到銜接下一句的核心詞“飄香”。

以上是筆者在聽(tīng)龔老師講座時(shí)的理解及感悟，聲樂(lè)學(xué)習(xí)不僅是學(xué)習(xí)作品的表面，而要更加深刻、透徹地了解作曲家內(nèi)心真實(shí)的想法。在演唱作品時(shí)演唱者要明確地學(xué)習(xí)并了解曲譜中的句式結(jié)構(gòu)、主題旋律、和聲調(diào)性、音樂(lè)織體和表演問(wèn)題。筆者通過(guò)龔老師的講座了解到，演唱中注重聲樂(lè)技巧的同時(shí)，絕不能忽略聲樂(lè)作品的節(jié)拍、節(jié)奏、曲譜、前奏、間奏、尾奏和歌詞部分。

參考文獻(xiàn)：

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（作者簡(jiǎn)介：李玉娜，女，內(nèi)蒙古師范大學(xué)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）