摘要：當(dāng)代油畫多表現(xiàn)具有中國(guó)藝術(shù)精神的繪畫，題材包羅萬(wàn)象，藝術(shù)手法多樣，而最具有獨(dú)特性的書寫性油畫是當(dāng)下中國(guó)熱衷于表現(xiàn)的繪畫形式。中國(guó)當(dāng)代油畫對(duì)書寫性的借鑒體現(xiàn)在很多方面，有的追求書法的用筆，有的結(jié)合書法的黑白結(jié)構(gòu)，有的則浸淫于書法的逸韻，等等。書寫性是中國(guó)繪畫形式區(qū)別于其他民族繪畫形式的一大特色，中國(guó)書寫性油畫越來(lái)越受到關(guān)注，藝術(shù)家們逐漸將視線轉(zhuǎn)移到國(guó)內(nèi)民族性特色繪畫中，尋求油畫創(chuàng)新發(fā)展的新思路。在這些探究中西結(jié)合的藝術(shù)道路中，方式不同，情感不同，風(fēng)格不同。本文主要研究將書寫性應(yīng)用到作品中，同時(shí)加入當(dāng)代油畫繪畫元素，使作品在追求書寫性的同時(shí)更加活潑，顏色用筆自然飄逸。

關(guān)鍵詞：書寫性 當(dāng)代油畫 繪畫形式

油畫傳入中國(guó)最早可追溯到明清時(shí)期，西方傳教士的傳教活動(dòng)使得油畫這種西方古老的繪畫語(yǔ)言進(jìn)入中國(guó)。伴隨審美趣味和文化需求的提高，油畫本身具有的寫實(shí)性和色彩的豐富性，愈來(lái)愈受到人們的推崇。發(fā)展至今，中西文化交流日益頻繁，西方國(guó)家的畫家到中國(guó)舉辦展覽的次數(shù)增多，使得國(guó)內(nèi)文化形成“百家齊放，百家爭(zhēng)鳴”的局面，為國(guó)內(nèi)油畫注入了新鮮的活力。當(dāng)代油畫多表現(xiàn)具有中國(guó)藝術(shù)精神的繪畫，題材包羅萬(wàn)象，藝術(shù)手法多樣，而最具有獨(dú)特性的書寫性油畫是當(dāng)下中國(guó)熱衷表現(xiàn)的繪畫形式。藝術(shù)家在創(chuàng)作中不是一味地被動(dòng)“復(fù)制”現(xiàn)實(shí)生活，而是將現(xiàn)實(shí)生活中的元素提取出來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。他們的創(chuàng)作賦予了藝術(shù)家的主體性，有創(chuàng)作者自身的精神情感的傳達(dá)。中國(guó)藝術(shù)家們也逐漸去思考中國(guó)本身特有的文化，將獨(dú)具中國(guó)特色的元素應(yīng)用到創(chuàng)作中去，這也給中國(guó)當(dāng)代書寫性油畫帶來(lái)很好的發(fā)展前景。隨著時(shí)代的發(fā)展，世界性的文明進(jìn)步，繪畫方式也在不斷地創(chuàng)新，具有時(shí)代特色的書寫性油畫更值得藝術(shù)家們?nèi)グl(fā)掘和發(fā)揚(yáng)。

一、中國(guó)傳統(tǒng)書畫的書寫性

唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》卷一《敘畫之源流》中，第一次從理論上闡述了書畫同源的問(wèn)題。他認(rèn)為在造字之時(shí)，書畫同體而未分，書畫的區(qū)分源于目的的不同，文字的目的在于傳意，繪畫的目的在于見形。此外，他還提出“識(shí)書人多識(shí)畫”和“工畫者多善書”的觀點(diǎn)。張彥遠(yuǎn)書畫同源的觀點(diǎn)加深了人們對(duì)書畫更深層次的理解，影響了后世中國(guó)書畫理論的發(fā)展。而書畫同源是在中國(guó)古代繪畫的實(shí)踐中提出的。它們使用的材料工具、表現(xiàn)技法、應(yīng)用理論、審美觀念以及產(chǎn)生條件等方面都具有相同或相近的地方。書畫結(jié)合后，中國(guó)畫變得更加具有意境和韻味，且具有抽象意味在里面，簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的一個(gè)線條，都令人回味，它的流動(dòng)變化，它的細(xì)膩粗獷，它的枯濕濃淡，它的內(nèi)形外形等節(jié)奏韻律，變化或急或緩，巧妙自然。筆墨以它獨(dú)特的屬性和寬闊的韻域，將書畫同源表現(xiàn)得淋漓盡致，它不只是一種繪畫的表現(xiàn)形式，更是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神。

“書寫”更強(qiáng)調(diào)一種一氣呵成、酣暢淋漓的體驗(yàn)。不拘泥于形似，強(qiáng)調(diào)“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”等更深層次的追求。通常用于中國(guó)書法和中國(guó)繪畫中，講究線條的運(yùn)用，李苦禪先生的“書到高度是畫，畫到高度是寫”，精辟地道出了書畫之間的辯證關(guān)系，一個(gè)人的畫風(fēng)往往受到書風(fēng)的影響，畫的用筆風(fēng)格以及線條風(fēng)格和書法風(fēng)格是相適應(yīng)的，明代董其昌是書畫兼得的大家，是“晚明四家”之一。他的繪畫作品以平淡天真、古雅生秀取勝；而書法上也注重“淡、率意、清、秀色”，注重蕭散古淡，好用淡墨，章法上字間、行間皆空闊。清代鄭板橋繪畫方面的墨竹清風(fēng)氣節(jié)，書法方面“六分半書”。這些無(wú)不體現(xiàn)出其作品書寫性的表現(xiàn)風(fēng)格。

二、中國(guó)當(dāng)代書寫性油畫的實(shí)踐

中國(guó)書畫傳統(tǒng)技法極具東方美學(xué)特色，藝術(shù)家們的油畫創(chuàng)作也積極地融入中國(guó)美學(xué)元素，將書畫用筆及意境的追求很好地融入自己的油畫創(chuàng)作中去，從而油畫有了書寫性因素。中國(guó)當(dāng)代有很多這方面的藝術(shù)家，如林風(fēng)眠、吳冠中、蘇天賜等。吳冠中的油畫作品《荷塘春秋》，運(yùn)用寫意的技法大面積地鋪出殘荷的形態(tài)，盡顯一氣呵成的大師風(fēng)范，顏色變化豐富，用筆堅(jiān)挺老辣，后又勾出荷葉及蓮蓬，將殘荷的蓮蓬枯勁，枝干的滄桑表現(xiàn)得栩栩如生，繪畫中“以形寫神”表現(xiàn)得尤為明顯。在這幅《荷塘秋色》中，用筆果斷有力，構(gòu)圖巧妙，章法表現(xiàn)上整體大小疏密適宜，節(jié)奏布白巧妙，筆筆到位，氣勢(shì)強(qiáng)勁，幾筆跳躍顏色點(diǎn)綴，使畫面更加鮮活，富有個(gè)性特色，極具吸引力。吳冠中的書寫性應(yīng)用領(lǐng)域不僅在油畫領(lǐng)域，國(guó)畫領(lǐng)域書寫性的表現(xiàn)更是生動(dòng)而耐人尋味，極具抽象意味和素雅的中國(guó)風(fēng)意蘊(yùn)。中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)家王克舉的作品《風(fēng)動(dòng)車》，描述春天里山上杏花競(jìng)相綻放的景象，富有生命氣息，畫面中突出杏花的姿態(tài)，加強(qiáng)作者的情感觸動(dòng)。這幅作品雖是描繪杏樹，卻沒有完整的樹干，但形亂而意整。不拘泥于形式，沒有運(yùn)用完全照搬照抄的寫實(shí)技法，而是采用書寫性表達(dá)，粗獷酣暢又有細(xì)節(jié)的處理，色彩變化又有顏色的和諧，以抽象大膽的筆法達(dá)到酣暢淋漓、無(wú)拘無(wú)束的情感抒發(fā)。

三、中國(guó)當(dāng)代書寫性油畫對(duì)傳統(tǒng)元素的借鑒

從中國(guó)當(dāng)代典型的書寫性油畫作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)很多中國(guó)傳統(tǒng)文化因素的借鑒，有的是民族服飾、戲曲戲劇、人物、建筑等，在表現(xiàn)這些元素的同時(shí)，他們自覺或不自覺地借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的氣韻空間表現(xiàn)。南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，第一是“氣韻生動(dòng)”。氣韻在我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作品中居首要地位。氣韻即意境、韻味以及人的神采。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中詩(shī)、書、畫皆追求氣韻，意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的重要思想范疇。王國(guó)維在《人間詞話》中提出的“意境說(shuō)”對(duì)后世產(chǎn)生了重大影響：意境首先是“情景交融”，藝術(shù)家將自己的情感注入對(duì)象之中，成為一種客觀化的情感，即移情于景，借景抒情。意境不僅是情與景的融合，也是藝術(shù)家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫注重氣韻表現(xiàn)，無(wú)論是寫意畫還是工筆畫，都講究虛實(shí)結(jié)合的辯證法思想。如中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的山水畫——元四家之首黃公望的長(zhǎng)卷《富春山居圖》，虛實(shí)結(jié)合，構(gòu)圖大氣，大量的布白給欣賞主體以思考空間，近山遠(yuǎn)山、大樹小樹的空間表達(dá)以及技法上的用筆用墨、題字落款等表現(xiàn)得酣暢淋漓，賦予其生動(dòng)氣象。中國(guó)當(dāng)代著名畫家蘇天賜的作品含有濃濃的中國(guó)味道。蘇天賜的《九寨溝》，近處幾筆帶過(guò)兩棵樹，視覺中心點(diǎn)放在了遠(yuǎn)處茂密的樹林中寬闊的水域及水中的倒影，給欣賞者舒適遼闊的感覺。巧妙的構(gòu)圖及和諧雅致的顏色將氣韻空間表現(xiàn)得繪聲繪色，朦朦朧朧，虛虛實(shí)實(shí)，作者內(nèi)心的靜謐豁達(dá)在畫面中流露。中國(guó)當(dāng)代油畫書寫性對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫氣韻空間的借鑒越來(lái)越引起更多人的關(guān)注，也值得我們繼續(xù)探索，不斷前進(jìn)。

四、結(jié)語(yǔ)

在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，西方藝術(shù)思潮的涌入，東西方藝術(shù)的交流與探索，使我們加深了對(duì)外國(guó)繪畫藝術(shù)的理解，同時(shí)獨(dú)具中國(guó)特色的書法繪畫藝術(shù)遠(yuǎn)傳國(guó)外。中國(guó)當(dāng)代油畫在藝術(shù)家的探索研究和實(shí)踐中不斷進(jìn)步且具有自己的特色，國(guó)外的藝術(shù)家也在不斷地融匯中西方藝術(shù)，創(chuàng)新屬于自己的繪畫風(fēng)格。新國(guó)際環(huán)境給中國(guó)當(dāng)代書寫性油畫帶來(lái)的機(jī)遇是不可估量的，已有很多藝術(shù)家投入油畫書寫性的探索中，且不乏有很多成功的，而這些藝術(shù)創(chuàng)作是值得我們?nèi)パ芯亢蛯W(xué)習(xí)的。書寫性這一特色需要我們對(duì)傳統(tǒng)書法繪畫進(jìn)行深入理解與探究，在我國(guó)特有的文化資源中尋求屬于自己的繪畫語(yǔ)言風(fēng)格，研究中華民族優(yōu)秀的文化精神。書寫性是中國(guó)式繪畫與其他民族繪畫有所區(qū)別的一大特征，是當(dāng)下中國(guó)油畫發(fā)展的一條可行之路。

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（作者簡(jiǎn)介：劉妹，女，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向：現(xiàn)代油畫）（責(zé)任編輯 劉冬楊）