史宇凡

摘要：本文簡(jiǎn)述了蒙德里安從印象派到抽象派再到風(fēng)格派的變化過程，從純粹視覺的角度對(duì)《百老匯爵士樂》進(jìn)行鑒賞。在鑒賞的過程中以《New York City 1》作品為基礎(chǔ)，分析《百老匯爵士樂》通過各種色塊間距離的變量，從而使得視覺的三維轉(zhuǎn)變到二維，并給人一種收縮與膨脹之韻律感。在談及《百老匯爵士樂》的視覺轉(zhuǎn)變，試探尋現(xiàn)在的設(shè)計(jì)思維的轉(zhuǎn)變，理解抽象思維，并學(xué)會(huì)抽象思維，嘗試將抽象應(yīng)用在當(dāng)前的設(shè)計(jì)中。

關(guān)鍵詞：蒙德里安? ?《百老匯爵士樂》? ?設(shè)計(jì)

中圖分類號(hào)：J213? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）08-0025-02

在荷蘭的美術(shù)史上有三大畫家，分別是17世紀(jì)的林布蘭特、19世紀(jì)的梵高、20世紀(jì)的蒙德里安。在藝術(shù)史領(lǐng)域中，與那些充斥著閑情逸事的同行相比較，他的生活略顯乏味，且只是被建筑師和設(shè)計(jì)師們所熟知。然而即便這樣，蒙德里安一個(gè)敢于用藝術(shù)構(gòu)建未來生活的人，對(duì)當(dāng)代的抽象藝術(shù)和建筑設(shè)計(jì)遠(yuǎn)超了同一時(shí)代的藝術(shù)家。在受到時(shí)代、社會(huì)環(huán)境的因素影響下，蒙德里安在不停探尋著自己的創(chuàng)作之路，于1919年發(fā)表《繪畫中的新造型主義》開始了他的“新造型主義”的旅途?！栋倮蠀R爵士樂》作為晚期代表作之一，運(yùn)用新造型主義的水平與垂直的線條結(jié)構(gòu)，以及紅黃藍(lán)的明亮色彩組合成一個(gè)矩形的抽象的和諧畫面。

一、格子的魅力——蒙德里安

在阿姆斯特丹，蒙德里安進(jìn)入國立藝術(shù)學(xué)院求學(xué)，他在傳統(tǒng)學(xué)院方式的學(xué)習(xí)中，夯實(shí)了它的繪畫基礎(chǔ)，為以后的繪畫創(chuàng)作提供了強(qiáng)有力的保障。在求學(xué)期間，蒙德里安明顯受到了印象派的影響，筆觸肆意揮灑，對(duì)光影的把握往往成為了其繪畫的亮點(diǎn)，開始構(gòu)建屬于自己風(fēng)景畫的風(fēng)格。在接觸梵高的作品之后，蒙德里安嘗試改變畫風(fēng)，對(duì)創(chuàng)作有了開始有新的看法：眼見是否真實(shí)？在再現(xiàn)眼前的景色光影的同時(shí)，他的作品往往會(huì)給人以超乎畫面景物之外的想象空間，這仿佛是為他后期創(chuàng)作的精神性追求埋下的伏筆。

隨后在Domburg，蒙德里安接觸了荷蘭新印象派，開始開拓領(lǐng)域，進(jìn)入突破時(shí)期即：改變了眼睛是所見真實(shí)的觀點(diǎn)，轉(zhuǎn)向真實(shí)是存在于表象之下的內(nèi)在本質(zhì)，是一種自然力量，與人類的感覺和思考是相互關(guān)聯(lián)的。[1]在其母去世之后，繪畫方式由寫實(shí)轉(zhuǎn)而追求精神世界。通神論的接受為蒙德里安指明了新的藝術(shù)方向：藝術(shù)不可拘泥于“表面的真實(shí)”的表達(dá)，而是要反映出事物純粹的本質(zhì)。[2]在巴黎期間，在由畢加索、萊歇等“立體派”作品給予了他新的啟發(fā)，從寫實(shí)起步，但簡(jiǎn)化色彩，保留物體的主要特征。像《灰樹》保留了樹的主體特征，色彩簡(jiǎn)化成黃灰青棕等幾種中性色彩。他用自己的理解接受立體主義，但他發(fā)現(xiàn)立體主義只是表現(xiàn)體積，仍具有真實(shí)性，缺少統(tǒng)一與和諧，而他追求的是內(nèi)在邏輯的發(fā)展，他的理想主義：從主觀上來講，藝術(shù)取決于我們個(gè)體觀念，取決于個(gè)人對(duì)生活的看法。藝術(shù)不是一種撇開生活的情感表達(dá)，而是生活全部?jī)?nèi)容的表現(xiàn)。[3]在創(chuàng)作中，他相信“眼見的自然形式會(huì)蒙蔽真實(shí)的本質(zhì)”因此不斷追求簡(jiǎn)化物象。用幾何圖案式的語言來表現(xiàn)物體抽象真實(shí)的面貌，開始朝向了“純粹造型”邁進(jìn)。

早期作品仍舊有著立體派橢圓形，后期發(fā)展利用簡(jiǎn)化的抽象形式去延伸自然本質(zhì)的景象。更以“新造型主義”來稱它的幾何抽象藝術(shù)的原則：“借由繪畫的基本元素：直線與直角（水平與垂直），三原色（紅黃藍(lán)）和三個(gè)非色系（白灰黑），這些有限的圖案意義與抽象相結(jié)合，象征自然本身與自然力量?！盵4]也就是說通過水平與垂直來表現(xiàn)韻律美的同時(shí)，也表現(xiàn)一些社會(huì)現(xiàn)象。紐約前衛(wèi)的新藝術(shù)、緊湊的生活節(jié)湊、熱鬧多樣的休閑方式等等，也使得蒙德里安的作品看到明亮與高度創(chuàng)造性，黑色的線條被彩色線條或斷續(xù)的彩色色塊所取代，與紐約富有節(jié)奏的生活相呼應(yīng)?！栋倮蠀R爵士樂》就在這個(gè)大都會(huì)的環(huán)境下誕生。

二、“聽”——《百老匯爵士樂》

不知讀者在觀看這幅作品的時(shí)候是否有著這樣的一種感受，輕松愉悅富有活力，明顯的感受到節(jié)奏與韻律。繪畫作品難道只能是和視覺相關(guān)么？從這幅畫里明顯的感受到了答案，他用點(diǎn)線面構(gòu)成的棋盤式畫面，從而傳遞出節(jié)奏感，利用造型藝術(shù)反映了音樂的實(shí)踐性。音樂的節(jié)奏是規(guī)律的組合，作品中的節(jié)奏是點(diǎn)線面秩序性的組合，通過聽覺和視覺在人的大腦形成了韻律反應(yīng)，作者的精神通過作品傳達(dá)出來?？梢娎L畫作品也可成為了音樂的棲息所，作家給予音樂空間化的特征，使音樂視覺呈現(xiàn)的空間性與精神表達(dá)的時(shí)間性形成感官方面的沖擊和張力。

《百老匯爵士樂》（1942-1943）是蒙德里安臨終作品，很多人對(duì)蒙德里安作品的印象就是這幅畫。畫面的節(jié)奏感來源于長(zhǎng)短不同的矩形方塊，畫面依然使用垂直與水平（直線與直角），只是使用了二十多年的黑色直線替換成了活潑明亮的黃色直線，大色塊被小色塊替代，主體但依舊是三原色。這種變化更加符合了爵士樂這個(gè)主題，也使我們更加聯(lián)想到不夜城曼哈頓的絢麗景象，在點(diǎn)線交織的二維畫面中，我們卻能從中感受到流動(dòng)的車流，路燈、車燈組織的光的線條、身邊掠過的高樓閃爍的燈光。爵士樂和現(xiàn)代舞激起了蒙德里安的創(chuàng)作熱情， 與紐約所給予蒙德里安的朝氣蓬勃感受相一致，在這幅畫中仿佛流動(dòng)著強(qiáng)悍堅(jiān)硬的黑人音樂， 強(qiáng)烈高昂的節(jié)奏， 展示狂烈的身體力量， 同時(shí)又不乏飽滿的情感傾訴。

從純粹視覺角度來分析《百老匯爵士樂》這幅作品，那么就不得不提《New York City 1》，若想理解前者要從后者開始分析。

蒙德里安于1942年夏季開始創(chuàng)作《百老匯爵士樂》?！禢ew York City 1》每條紅、黃、藍(lán)都是實(shí)線，對(duì)線條和畫面的掌握非常放松，不僅是對(duì)紐約生活體驗(yàn)的愉悅表達(dá)，更是對(duì)歡快心情的視覺再現(xiàn)，像他自己說的：“借由繪畫基本元素的相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身”，而在《百老匯爵士樂》中，畫面長(zhǎng)短不一的矩形方塊代表著紐約方格布局的街道，高聳的大樓。紅藍(lán)色塊聯(lián)想到霓虹燈炫動(dòng)的彩帶、方塊的節(jié)奏性的排列帶著爵士樂的節(jié)湊。每條實(shí)線以黃色為基調(diào)，每條線都是紅、黃、藍(lán)三個(gè)色塊構(gòu)成，并且穿插著灰色的陰影，這種覆蓋產(chǎn)生了三維的視覺效果，同時(shí)給人舒暢輕松之感。其線條的穿插造就了紅、黃、藍(lán)三個(gè)線條不在同一平面上，而這種效果并非蒙德里安刻意追求，其根本目的是想要消除對(duì)三維空間的幻想，以便把他們都集中在畫面的兩個(gè)切實(shí)的維度里。[5]對(duì)比《New York City 1》與《百老匯爵士樂》，可以看出盡管三條線交織在一起但都有自己的獨(dú)立結(jié)構(gòu)。那么如何將獨(dú)立結(jié)構(gòu)融合到同一平面呢？在圖通過線條長(zhǎng)短與色彩的變量來改變視覺效果，換言之，黃色線條不再是一塊矩形，而是各種色塊間距離的變量?？偟膩碚f，黃色矩形為主，中間被數(shù)量多面積小的紅藍(lán)面積分散，通過間斷與連續(xù)找到存在的規(guī)律。右邊出現(xiàn)大色塊，左變運(yùn)用了小且多的色塊來保持畫面的平衡;三原色的色彩在大塊的留白上因?yàn)檠a(bǔ)色殘像的關(guān)系，豐富了畫面的色彩。如果你仔細(xì)觀察這些矩形，他們的大小尺寸各不相同，同時(shí)傳遞著空間在不斷的運(yùn)動(dòng)，色彩不停變化，形成一個(gè)有節(jié)湊、活的群體，色塊在視覺在收縮膨脹，帶來一種具有空間比例的不斷變化。

概括視覺對(duì)比分析，《百老匯爵士樂》中無限的線條轉(zhuǎn)變?yōu)樾∩珘K，再組合形成雙色組塊，最后構(gòu)成了色彩單元。從多個(gè)空間結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換到平面，也是從多樣到一致的轉(zhuǎn)換。從整個(gè)過程來看，《百老匯爵士樂》有著自然孕育的過程，每一個(gè)色塊都有其自己獨(dú)特的價(jià)值，在一定程度上表現(xiàn)出了秩序感，他通過幾種幾何形狀以及色彩描述了生活與自然，深刻的表現(xiàn)了抽象不僅僅只是形式而是自然的本性。

三、結(jié)語

蒙德里安借用直線、直角，紅、黃、藍(lán)三原色這些繪畫基本元素，簡(jiǎn)化自然形態(tài)，構(gòu)成抽象的畫面，同時(shí)也不斷對(duì)藝術(shù)的追求與改變，畫風(fēng)從印象派到抽象派再到風(fēng)格派，也無一不表明了“蒙德里安風(fēng)格并不等于色塊的拼接”。 與此同時(shí)，在鑒賞的時(shí)候，我們不能脫離背后的故事以及藝術(shù)哲學(xué)的訴求，更不能脫離社會(huì)大背景下進(jìn)行鑒賞?！栋倮蠀R爵士樂》的誕生也促進(jìn)了平面設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、現(xiàn)代裝飾、現(xiàn)代廣告、家具設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等方面的發(fā)展，這是隨著社會(huì)發(fā)展成為必然。蒙德里安的抽象，是自然的抽象，去尋找自然背后的規(guī)律與秩序，追求自然的真實(shí)。當(dāng)今中國正處于飛速發(fā)展階段，如果大多數(shù)設(shè)計(jì)師在當(dāng)前的大環(huán)境下，能夠理解抽象藝術(shù)，懂得抽象思維、并將抽象思維與抽象藝術(shù)相互滲透且能夠創(chuàng)造抽象藝術(shù)，那么他們運(yùn)用于發(fā)明創(chuàng)新之時(shí)，對(duì)我們的社會(huì)必然起到促進(jìn)作用。

參考文獻(xiàn)：

[1][2][5]安虞.蒙德里安[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2004.

[3][4]何政廣.蒙德里安幾何抽象派大師[M].石家莊：河北教育出版社，1998.