吳家軍 張寶華

《音樂基礎(chǔ)理論》是所有音樂藝術(shù)院校表演專業(yè)必修的一門課程，是學(xué)生理解音樂作品所必須掌握的一門基礎(chǔ)課程，同時也是和聲學(xué)、曲式學(xué)的前期課程，甚至為對位法、樂器法這兩門課程初級階段內(nèi)容打下基礎(chǔ)。但這門課程就目前情況而言，面臨著在教材建設(shè)、教學(xué)模式等方面缺乏和與其他課程有機(jī)結(jié)合的情況。在音樂專業(yè)本科學(xué)生入學(xué)之前已較為系統(tǒng)的學(xué)習(xí)了音樂理論的基本知識，通過統(tǒng)考及院考考入大學(xué)的學(xué)生具有一定基礎(chǔ)，應(yīng)在此基礎(chǔ)上，與其他學(xué)科交叉衍展和深入，使《音樂基礎(chǔ)理論》這門課程與其他相關(guān)課程銜接好，同時講解內(nèi)容要與更多作品和音響結(jié)合。

根據(jù)調(diào)研，建國以來至改革開放，我國《音樂基礎(chǔ)理論》本科教學(xué)一直沿用前蘇聯(lián)《音樂基礎(chǔ)理論》教材及講授模式。盡管改革開放之后，國內(nèi)陸續(xù)出版了一系列《音樂基礎(chǔ)理論》教材，如童忠良等所編教材。但有一個重要的問題是沒有重視《音樂基礎(chǔ)理論》課程與《和聲學(xué)》、《曲式學(xué)》、《對位法》和《樂器法》等課程的相互銜接與層層遞進(jìn)的交叉衍展關(guān)系?？梢哉f，《音樂基礎(chǔ)理論》課程的教學(xué)內(nèi)容不應(yīng)當(dāng)僅僅局限于原有教材的編訂模式，講授該課程的教師也不應(yīng)當(dāng)局限就“樂理”而講“樂理”的范圍之內(nèi)。目前的教材體系、教學(xué)模式已嚴(yán)重影響了學(xué)生學(xué)以致用地將該課程所學(xué)內(nèi)容引申至其它課程中?！兑魳坊A(chǔ)理論》課程的講授應(yīng)當(dāng)與時俱進(jìn)，著眼于音樂學(xué)科各門課程的交叉與衍展，特別是表演專業(yè)的教學(xué)中，感性的或?qū)嵱眯缘慕虒W(xué)內(nèi)容必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)亟徊鎸?，互通互補(bǔ)，以便于使學(xué)生更好地學(xué)習(xí)音樂、理解音樂。

一、《音樂基礎(chǔ)理論》與和聲學(xué)、曲式學(xué)內(nèi)容交叉的重要性

很多“和聲課”教師與“曲式與作品分析”教師在給學(xué)生授課時會深有感觸，學(xué)生們對于“樂理”課程中所學(xué)的調(diào)式，如西洋大小調(diào)、中古調(diào)式（又稱為教會調(diào)式）和中國民族五聲調(diào)式的了解與掌握，僅僅在于調(diào)式音階的構(gòu)成，即音階中相鄰音級的音程度數(shù)排列規(guī)律。一旦在具體的音樂作品中涉及到某些具體調(diào)式的縱向音高排列，或是整部作品的調(diào)性基礎(chǔ)和調(diào)布局原則時，便會出現(xiàn)基礎(chǔ)知識與實踐理論知識嚴(yán)重“脫節(jié)”的現(xiàn)象。例如，對具體音樂作品分析過程中，在自然大調(diào)為主的音和線連接中如果出現(xiàn)了帶有bVI的s、s117或DV117和弦時，學(xué)生們便會一臉茫然，不知所云。如果在《音樂基礎(chǔ)理論》課程中，在講解和聲大調(diào)——降低自然大調(diào)VI音時，能夠?qū)⑾嚓P(guān)的和弦構(gòu)成內(nèi)容對學(xué)生進(jìn)行講解，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合古典時期典型作品進(jìn)行片段式分析，則很多同學(xué)會對這一知識點有著深入的印象，對于日后的“和聲學(xué)”課程講解——和聲大調(diào)一章則會起到事半功倍的效果。

在《音樂基礎(chǔ)理論》課程中，真正觸及到和聲學(xué)內(nèi)容的主要是和弦這一部分，但所涉及到的無非是三度疊置的三和弦與七和弦的識別與構(gòu)成而已。這些內(nèi)容在本科學(xué)生入學(xué)前已熟練掌握，因此在本科期間的《音樂基礎(chǔ)理論》課程，應(yīng)進(jìn)一步深入。如對大量具體作品的和弦分析，特別是和弦式音型結(jié)構(gòu)的作品，通過分析把和弦的色彩、張力及音樂表現(xiàn)的情緒進(jìn)行具體闡述。又如對和弦排列法以及由和弦構(gòu)成的各種各樣和聲音型在不同體裁中運用的介紹，使學(xué)生們更能理解作品不同音樂內(nèi)容的表現(xiàn)和不同音樂形象的塑造。而在調(diào)式調(diào)性的講解中，不是單純的講解大小調(diào)體系、民族調(diào)式體系、中古調(diào)式體系的調(diào)式音階，而是側(cè)重結(jié)合實際作品進(jìn)行大量分析，在作品的選擇上，不僅要有單旋律的作品，同時還要結(jié)合帶和聲的完整作品的分析，特別是要結(jié)合各個時期對音樂風(fēng)格作用也要進(jìn)行簡要的闡述。除了原三種調(diào)式體系外，還要對第四種調(diào)式體系即現(xiàn)代音階進(jìn)行介紹，如全音階、人工音階以及無調(diào)性及序列音樂介紹，即人工音階進(jìn)行講解，并結(jié)合作品進(jìn)行分析。

二、《音樂基礎(chǔ)理論》中有關(guān)對位法與“配器一樂器法”內(nèi)容交叉的必要性

“對位法”（ punctus contra punctum）理論可以理解為在旋律與節(jié)奏上均相互獨立地演奏多個聲部的藝術(shù)。盡管藝術(shù)類高等院校中，很多音樂專業(yè)學(xué)科是“單聲”的，如聲樂、木管類、銅管類樂器的表演專業(yè)學(xué)生，會覺得在“樂理”課程中，有關(guān)對位法知識的講解根本沒必要，甚至說是多余的。甚至國內(nèi)有些聲樂或是管弦系表演專業(yè)的學(xué)生，直到本科畢業(yè)也沒有接觸過與對位法、配器法相關(guān)的課程內(nèi)容。試想一下，所有聲樂專業(yè)的同學(xué)不可能總是獨自演唱，他們可能會面臨與鋼琴伴奏——藝術(shù)指導(dǎo)的同學(xué)、老師協(xié)同合作，他們還可能與其他演唱者嘗試重唱的藝術(shù)實踐過程，最有可能的是，聲樂專業(yè)的學(xué)生要成為合唱團(tuán)中的一員。只要與鋼琴伴奏相配合，就涉及到“多個聲部”相配合協(xié)調(diào)，只要參與重唱組合中，就要求與其他演唱者水乳交融的進(jìn)行協(xié)同合作，只要成為合唱隊中的一員，便必然會涉及到某一個具體聲部，在合唱中，成為多個聲部中某一聲部中不可或缺的“音量”。如果這些平時自認(rèn)為“單槍匹馬”的專業(yè)不了解“對位法”知識的相關(guān)內(nèi)容，該如何應(yīng)對前文所說的“多聲部合作”？因此說，“對位法”內(nèi)容的初步掌握，應(yīng)該作為“音樂基礎(chǔ)理論”課程中重要的一部分，在本科必修課階段，面向每一位音樂專業(yè)的學(xué)生講授。盡管部分院校的鋼琴專業(yè)學(xué)生會在大三或大四階段開設(shè)“復(fù)調(diào)音樂分析”之類的課程，但是很多學(xué)生由于從未接觸過“對位法”基礎(chǔ)內(nèi)容的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，很難在短短一學(xué)期的課程內(nèi)容中，掌握復(fù)調(diào)音樂的精髓。所以，在“樂理”課程中，加入“對位法”基礎(chǔ)理論知識內(nèi)容，延展原有課程架構(gòu)是十分有必要的。

另外，有些教師和同學(xué)們認(rèn)為，配器法完全是作曲系的必修課程，它的知識內(nèi)容對于表演專業(yè)學(xué)生來講，簡直是遙不可及，毫不相干的課程。設(shè)想一下，獨唱或者獨奏（樂器）、重唱或是重奏，亦或是任何一位音樂專業(yè)的學(xué)生，都應(yīng)該具備良好的“音樂欣賞”能力，這其中必然包括對室內(nèi)樂、管弦樂等大量經(jīng)典名作的知識儲備。有些演唱者，在與管弦樂隊伴奏配合時，對于木管音色的不了解，或是對于管弦樂多聲部配合下，聲部復(fù)雜現(xiàn)象的“聽覺”障礙，甚至是不知所措等一系列問題，實際上都是缺乏有關(guān)配器知識的匱乏。實際上，配器課程包括兩部分內(nèi)容，一部分是針對各個樂器組中，每一件樂器的構(gòu)造、發(fā)聲方法、音色特征、演奏特點等內(nèi)容為重點的“樂器法”：另一部分是有關(guān)管弦樂隊中，多個樂器組中眾多聲部之間的分配方式等內(nèi)容。在“樂理”課程中，十分有必要加入有關(guān)“交響樂團(tuán)”和管弦樂隊中常見樂器的相關(guān)知識點介紹。如德國著名音樂教育家、理論家和作曲家漢斯·雷納，在《音樂基礎(chǔ)知識——音樂理論入門》一書中，專門設(shè)有“對位法理論”、“樂器”和“交響樂團(tuán)”三個章節(jié)的內(nèi)容。在國內(nèi)，將和聲學(xué)、曲式學(xué)相關(guān)內(nèi)容引進(jìn)《音樂基礎(chǔ)理論》教材和課堂內(nèi)容的相對較多，而引進(jìn)“對位法”和“樂器法”的幾乎沒有。所以，這一部分所探討的內(nèi)容對于《音樂基礎(chǔ)理論》課程的延展至關(guān)重要。

三、與具有中國特色音樂課程的交叉構(gòu)想

當(dāng)今國內(nèi)的本科音樂專業(yè)教學(xué)大綱的課程設(shè)置，仍舊以上世紀(jì)20年代引進(jìn)的歐洲音樂教育體制，為主要框架進(jìn)行改良，這一點在“樂理”課程的教學(xué)內(nèi)容尤為明顯。大小調(diào)體系的理論，僅僅是文藝復(fù)興至19世紀(jì)末，歐洲專業(yè)音樂創(chuàng)作在中古音樂基礎(chǔ)上形成的“共性寫作”時期所用樂音體系的一種基本總結(jié)。進(jìn)一步說，以此為主要框架的“基本樂理”，實際上是“應(yīng)用理論”的范疇、在當(dāng)今歐洲的主流音樂教育體系中，已經(jīng)開始增添中世紀(jì)音樂理論的相關(guān)內(nèi)容，因為原來“共性寫作時期”的“基本樂理”內(nèi)容已經(jīng)顯現(xiàn)出了他的片面性和不足之處。可想而知，歐洲的“應(yīng)用理論”在我國被當(dāng)作“基礎(chǔ)理論”全盤照搬過來，沿襲至今已經(jīng)將近百年。甚至于在相應(yīng)的教學(xué)環(huán)節(jié)中，遇到中國傳統(tǒng)音樂內(nèi)容與“基本樂理”內(nèi)容相左的問題時，很多教師、學(xué)生認(rèn)為是中國音樂本身的問題，有意無意地想要削足適履，讓中國音樂像歐洲應(yīng)用理論相靠攏。中國很多音樂理論家，如黃翔鵬教授就明確提出：“中國人面對數(shù)千年來傳統(tǒng)音樂的文化深厚積淀，卻戴人家的眼鏡看路，穿人家的小鞋走路，長及一個世紀(jì)之久地使用著人家的音樂應(yīng)用技術(shù)理論為孩子們‘打基礎(chǔ)?！?/p>

實際上在現(xiàn)今“樂理”課程的教學(xué)過程中，已經(jīng)遇到很多實際問題，首先，與“樂理”課程同步的“視唱練耳”課程中，便出現(xiàn)了很多學(xué)生對于西方曲調(diào)的掌握已經(jīng)達(dá)到較高水平，很多難度較大的大小調(diào)旋律聽辨都能從容面對，但是面對程度較淺、難度不高的中國曲調(diào)，很多學(xué)生則顯得束手無策，錯誤百出。究其原因，是這些學(xué)生不習(xí)慣五聲調(diào)式為核心的旋法和民族調(diào)式跳進(jìn)音程的辨析，從而導(dǎo)致調(diào)性的錯誤判斷。進(jìn)一步說，就是“基本樂理”課程中，缺乏具體調(diào)式講解的同時，加入大量“民歌”課程內(nèi)容的實例分析所導(dǎo)致的結(jié)果。

再進(jìn)一步追溯大小調(diào)體系與中國傳統(tǒng)音樂的律、調(diào)關(guān)系的區(qū)別可以發(fā)現(xiàn)，大小調(diào)體系只有一個“調(diào)頭”，與中國五聲調(diào)式的“多調(diào)頭”、一個調(diào)式有多種“調(diào)頭”的情況完全不同，也就是說，歐洲的“基本樂理”并不是能夠涵蓋中國傳統(tǒng)音樂理論的“公理”，它只能是全球化視野下，“音樂基本理論”范疇中的一部分。基于此，在中國當(dāng)今本科音樂專業(yè)教學(xué)中所使用的“基本樂理”教材，很多是片面的。而在此基礎(chǔ)上，很多基本樂理教師所講授的內(nèi)容也是不完善的。這也是本文提出“音樂基礎(chǔ)理論課程交叉延展”研究的主要目的。

四、《音樂理論課程》交叉延展的具體解決方案

《音樂基礎(chǔ)理論》主要研究的內(nèi)容是教學(xué)對象的知識需求問題。怎樣解決這一問題，主要采用如下手段：

一是強(qiáng)化和聲分析的數(shù)量以及針對教學(xué)對象的不同，選擇各歷史時期、各風(fēng)格流派以及各類體裁的經(jīng)典音樂作品滿足教學(xué)對象的所需;

二是采用各種不同的角度解釋樂理所學(xué)內(nèi)容與和聲學(xué)、曲式學(xué)、對位法、樂器法等課程的內(nèi)在聯(lián)系、規(guī)律、規(guī)則以及運用技術(shù)，使《音樂基礎(chǔ)理論》教學(xué)內(nèi)容豐滿起來：

三是采用多種題型訓(xùn)練方式以供學(xué)生針對自己專業(yè)的需要來選擇習(xí)題的類型。

本文基于對當(dāng)下我省及全國范圍內(nèi)專業(yè)音樂院校和綜合類大學(xué)音樂專業(yè)本科學(xué)生《音樂基礎(chǔ)理論》課程的教學(xué)改革展開實施。該研究對于《音樂基礎(chǔ)理論》課程在國內(nèi)高校的教學(xué)模式、教材建設(shè)和學(xué)生學(xué)以致用地將本課程所學(xué)內(nèi)容與其它課程有機(jī)結(jié)合在一起具有極其重要的作用。不僅如此，《音樂基礎(chǔ)理論》課程的交叉衍展，也會促使《和聲學(xué)》與《曲式學(xué)》等其它相關(guān)課程的教學(xué)模式和授課內(nèi)容的進(jìn)一步改革，從而使各學(xué)科層層遞進(jìn)的教學(xué)關(guān)系更加緊密，學(xué)生對于各門課程的學(xué)習(xí)和接受也會有顯著提高。

通過對國外大學(xué)《音樂基礎(chǔ)理論》課程的考察和調(diào)研結(jié)果可以看出，美國朱莉亞音樂學(xué)院和哈佛大學(xué)都在上個世紀(jì)就已將《音樂基礎(chǔ)理論》課程交叉衍展至《和聲學(xué)》與《曲式學(xué)》等課程中。比如朱莉亞音樂學(xué)院在講授“樂理”課程中“調(diào)式”一章時，便會結(jié)合《和聲學(xué)》與《西方音樂史》課程，將中古調(diào)式、自然、和聲和旋律大小調(diào)在各時期音樂風(fēng)格中所起作用，以及風(fēng)格和聲模仿寫作中的運用加以交叉衍展。包括俄羅斯圣彼得堡音樂學(xué)院和柴科夫斯基音樂學(xué)院，也早巳改變幾十年前從前蘇聯(lián)引進(jìn)中國的《音樂基礎(chǔ)理論》課程的教學(xué)模式。另外，前蘇聯(lián)的教學(xué)體系中，將音、音高、音區(qū)、記譜法等內(nèi)容生硬的分章節(jié)講授，而現(xiàn)如今，俄羅斯所有高校對于這門課程中涉及音、音高、音區(qū)、記譜法的內(nèi)容都結(jié)合各種樂器的音域和鋼琴鍵盤的比較進(jìn)行講解，并且將《配器法》和《樂器發(fā)展史》等內(nèi)容進(jìn)行衍展式的內(nèi)容擴(kuò)充?？梢哉f，《音樂基礎(chǔ)理論》課程的交叉衍展式教學(xué)模式已經(jīng)擴(kuò)展至大部分歐美國家。我們不僅應(yīng)借鑒這些國家現(xiàn)今的教學(xué)理念和教學(xué)模式，更應(yīng)該在此基礎(chǔ)上，結(jié)合我國國情和目前高校教學(xué)模式，將《音樂基礎(chǔ)理論》課程的教學(xué)內(nèi)容交叉衍展至《中國音樂史》、《民族器樂概論》、《民歌》等具有中國特色的課程中去。

在樂理教學(xué)環(huán)節(jié)和實踐中，完全脫離和聲、曲式、對位法等相關(guān)課程的講授是毫無價值的。因此，如何解決樂理課程教學(xué)與其它課程之間的理論與實踐的關(guān)系，是一個十分重要的，也是十分艱難的工作。首先解決問題的關(guān)鍵是教學(xué)觀念上的更新，不能再依靠以往教學(xué)的經(jīng)驗和習(xí)慣一味地追求規(guī)則的沿用，多從實際音樂作品的范例中啟發(fā)學(xué)生的靈感，激發(fā)他們的舉一反三的能力，從作品中加深對所謂規(guī)則的理解;另外教學(xué)過程中還要使書面作業(yè)構(gòu)成多樣性的特點，樂理習(xí)題之外，盡可能安排與和聲課、曲式課相關(guān)的練習(xí)與訓(xùn)練等等。另外在教學(xué)過程中，音、像、畫、譜的合理交叉運用，將告別傳統(tǒng)教學(xué)中教師講、學(xué)生記的呆板模式，實現(xiàn)現(xiàn)代化教學(xué)手段和教學(xué)方式的新思路。

結(jié)語

以理論為基礎(chǔ)：以交叉延展、融會貫通為目的的教學(xué)理念已經(jīng)形成了《音樂基礎(chǔ)理論》教學(xué)改革的必然途徑。

綜上所述，探索與研究“《音樂基礎(chǔ)理論》課程交叉衍展式教學(xué)之構(gòu)想”的意義，在于它能夠極大促進(jìn)人文素質(zhì)教育的提升，能夠更加有效的整合現(xiàn)有的課程資源和培養(yǎng)出學(xué)以致用、融會貫通的學(xué)生，更能夠在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步提升本科教學(xué)質(zhì)量并促進(jìn)教材建設(shè)及發(fā)展。打破目前《音樂基礎(chǔ)理論》課程教學(xué)模式的單一、割裂、機(jī)械的局面。如果能夠在不斷探索和實踐中研究出一套比較系統(tǒng)的《音樂基礎(chǔ)理論》課程交叉衍展式教學(xué)模式，將“樂理”這門音樂基礎(chǔ)課程真正與其它相關(guān)課程有機(jī)銜接在一起，交叉、衍展式的發(fā)揮它應(yīng)有的基礎(chǔ)作用，那么這門課程的現(xiàn)實意義和重要價值就不言而喻了。