【摘要】莫扎特是歐洲古典主義的代表人物之一，“音樂神童”的稱號(hào)是后人對(duì)他的成就及價(jià)值的最好肯定。本文通過對(duì)莫扎特《幻想曲》的研究，探索了該作品所要表達(dá)的音樂思想，并把這些音樂思想放在整個(gè)作品中來分析研究，并通過這些研究進(jìn)行深層次的挖掘，闡述作品的藝術(shù)風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】莫扎特；人文思想；藝術(shù)風(fēng)格；幻想曲

【中圖分類號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、古典主義的一束奇葩

莫扎特一生的音樂創(chuàng)作涉及了多個(gè)方面，包含歌劇、協(xié)奏曲、鋼琴曲等。他的一些作品超出了古典主義的范疇，透視著浪漫主義的到來，對(duì)后世的音樂發(fā)展有著巨大的影響。當(dāng)今社會(huì)對(duì)于莫扎特有多方面的研究，但大多是體現(xiàn)在其人物傳記方面。

（一）古典主義時(shí)期音樂

從18世紀(jì)中葉至19世紀(jì)20年代貝多芬逝世為止的這一時(shí)期的音樂被稱為古典主義時(shí)期的音樂。在這一時(shí)期，器樂的發(fā)展達(dá)到了一個(gè)空前的高度，其中最為突出的就是交響曲形式的音樂的出現(xiàn)和古典奏鳴曲的發(fā)展與成熟。這一時(shí)期的音樂主要分為柏林樂派、曼海姆樂派和維也納樂派三個(gè)樂派音樂，這一時(shí)期的音樂特征嚴(yán)謹(jǐn)、清晰、平衡，而且多采用古典奏鳴曲式。古典主義時(shí)期的鋼琴音樂體現(xiàn)在曲式體裁變化及演奏實(shí)踐、旋律的演變和音樂風(fēng)格等幾個(gè)方面。

（二）莫扎特的一生

沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1756——1791）是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，他被人們譽(yù)為“音樂神童”。莫扎特是一個(gè)音樂天分極高的藝術(shù)家，是西方音樂史上公認(rèn)的音樂界的曠世奇才。他是鋼琴協(xié)奏曲的奠基人，也是歌劇方面的專家；他是古典主義樂派的代表人物，也是浪漫主義的先驅(qū)人。莫扎特一生的創(chuàng)作涵蓋了音樂的大部分領(lǐng)域，如鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲、歌劇、鋼琴作品、室內(nèi)交響樂等，代表做品有《唐璜》《魔笛》《G大調(diào)弦樂小樂曲》《安魂曲（未完成）》等。

（三）《幻想曲》創(chuàng)作背景及簡(jiǎn)介

18世紀(jì)末，隨著工業(yè)革命的發(fā)展，人類社會(huì)的物質(zhì)生活水平得到提高，因此，各個(gè)社會(huì)階層對(duì)于精神生活就有了更高的要求。而在當(dāng)時(shí)的封建專制統(tǒng)治下，對(duì)于生活在社會(huì)最底層的奴隸和平民階層來說，無論是他們的物質(zhì)需求還是精神需求都不能得到滿足。因此，隨著工業(yè)革命的發(fā)展，人們對(duì)于封建統(tǒng)治階級(jí)的不滿情緒越發(fā)高漲，他們?cè)噲D推翻統(tǒng)治階級(jí)，他們崇尚自由、倡導(dǎo)理性的觀念得到了發(fā)展，而此時(shí)的文化藝術(shù)也得到了發(fā)展。

《幻想曲》是莫扎特晚年時(shí)期的作品，是他27首鋼琴奏鳴曲之一，在他的鋼琴作品中占有重要地位。音樂情緒的波動(dòng)起伏較大是這部作品最大的特點(diǎn)。這些跌宕起伏的音樂情緒傳達(dá)了莫扎特向往自由的美好愿望，同時(shí)，也表現(xiàn)出作者對(duì)統(tǒng)治階級(jí)的不滿和渴望擺脫統(tǒng)治階級(jí)的束縛的美好愿望。這部作品的音樂風(fēng)格和音樂情緒有別于莫扎特的其他奏鳴曲，充滿了強(qiáng)烈的戲劇性和悲劇性。

二、藝術(shù)風(fēng)格

（一）鮮明獨(dú)特的創(chuàng)作體裁

1.《幻想曲》這部作品是莫扎特晚年時(shí)期的作品，是莫扎特27首鋼琴奏鳴曲之一。這部作品從時(shí)期上來看是屬于古典主義時(shí)期的奏鳴曲式，也就是所謂的古奏鳴曲式。這種奏鳴曲式是有兩個(gè)部分構(gòu)成，第一部分通常是使用快板的速度，第二部分將主部改在了屬調(diào)上出現(xiàn)，或者是主部的一部分在幾個(gè)不同的調(diào)上展開，然后將連接部改變，使副部在主調(diào)上再現(xiàn)。莫扎特創(chuàng)作的這部幻想曲是有別于其他古典奏鳴曲的。他在樂曲的引子部分使用的是行板的速度，在主部使用了一個(gè)分解和弦的扒音，使樂曲在速度和力度的變化上面更加明顯。接著在連接部使用了柔版的速度，使樂曲的速度更加緩慢悠長(zhǎng)，但是在其中又加入了半音階以及急速的演奏方法，使樂曲風(fēng)格變化更加明顯。作品的第二部分作者使用的是快板的演奏速度，和作品的第一部分形成了一個(gè)鮮明的對(duì)比，使這部作品的風(fēng)格更加趨于明朗。

2.莫扎特以往的作品音樂風(fēng)格大多都比較恬淡、平靜，而這首作品的音樂風(fēng)格起伏比較大，時(shí)而悲傷憂郁，時(shí)而樂觀明朗。另外，作者在作品中刻意地去使用不協(xié)和和弦及半音階，加深了樂曲的緊張度，同時(shí)也使樂曲的旋律進(jìn)行更加跌宕起伏。這些都是有別于莫扎特其他作品的。

3.莫扎特這部作品中應(yīng)用了大量的的半音階、不協(xié)和和弦和急速的演奏手法，以此來增加樂曲的緊張程度，故意刻畫出情感的碰撞，更加突出了這部作品時(shí)而平靜、時(shí)而激昂的演奏風(fēng)格，突出表現(xiàn)了作者內(nèi)心情緒的波動(dòng)起伏。

（二）與眾不同的音樂結(jié)構(gòu)

這部作品的情緒起伏波動(dòng)較大，作者為了體現(xiàn)這樣的音樂風(fēng)格，在創(chuàng)作的過程中每個(gè)樂段之間的沖突比較明顯。

作者在引子部分使用的是行板（Andante）的演奏速度，這有別于其他古典奏鳴曲的，更接近浪漫主義作品的風(fēng)格。作者在引子部分采用了三連音分解和弦的琶音向上向下迂回進(jìn)行，同時(shí)由弱到強(qiáng)再到弱，表現(xiàn)出內(nèi)心豐富的情感。引子結(jié)束時(shí)琶音下行使整個(gè)引子部分的情感有了一個(gè)明顯的變化。作者使用了一個(gè)自由延長(zhǎng)的休止記號(hào)，是為了平復(fù)演奏者的演奏情緒，為樂曲的展開做鋪墊。

作者在作品的第二樂段使用的是柔板（Adagio）的演奏速度，使整部作品的風(fēng)格更加的趨于平緩，左手簡(jiǎn)單的分解和弦伴奏音型，根音保持，右手旋律優(yōu)美動(dòng)聽，跟引子部分形成鮮明的對(duì)比，同時(shí)為樂曲的第一個(gè)小高潮做鋪墊。

這是這部作品的第一個(gè)高潮部分。作者在這一部分采用了大量的變音記號(hào)。左手的伴奏音型也由分解和弦變?yōu)橹胶拖?，而且多采用的是小三和小六度的不完全協(xié)和和弦。這些變音記號(hào)和柱式和弦的采用，增加了樂曲的緊張程度，使作品的節(jié)奏、速度、力度發(fā)生了明顯的改變。

在整部作品的第一樂章，作者多次使用了急速的演奏手法，這些急速的應(yīng)用，改變了樂曲原來平靜、恬淡的風(fēng)格，鮮明地突出了作者對(duì)統(tǒng)治階級(jí)的厭惡和對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的失望，而且急速演奏手法的應(yīng)用超出古典主義的范疇，這說明莫扎特的創(chuàng)作已經(jīng)超出了其所在時(shí)期的風(fēng)格，這樣的創(chuàng)作手法透視著浪漫主義的到來。

作品的第二樂章，作者采用了快板（Allegretto）的演奏速度。這和作品第一樂章的風(fēng)格形成了一個(gè)鮮明的對(duì)比，作品的第一樂章整體來說比較低沉、緩慢。而第二樂章直接就使用了快板的演奏速度，使整部作品的風(fēng)格更加的趨于明朗，而且在這一部分作者也使用了急速的演奏手法，同樣也使用了不協(xié)和和弦。這些急速演奏手法和不協(xié)和和弦的采用改變了樂曲原來恬淡，平靜的音樂風(fēng)格。作者故意地使用這些不協(xié)和的音樂元素來刻畫出情感的撞擊，以更好地表現(xiàn)整部作品的音樂思想。

（三）自由浪漫的音樂語言

幻想曲這部作品整體來說音樂風(fēng)格較為平靜，主要是為了表達(dá)作者對(duì)美好生活的憧憬和向往，但是在樂曲中作者故意去使用一些不協(xié)和和弦、半音階和急速的演奏手法，以此來刻畫出情感的撞擊，表現(xiàn)出了作者對(duì)統(tǒng)治階級(jí)的不滿和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的失望。

這部作品悲傷憂郁和樂觀明朗的情緒對(duì)比明顯，整部作品跌宕起伏，平靜部分表現(xiàn)的是作者對(duì)美好生活的向往，高昂時(shí)則是對(duì)現(xiàn)實(shí)的失望和對(duì)封建統(tǒng)治的不滿。整部作品的演奏特點(diǎn)就是比較自由，不管在速度還是力度上都有體現(xiàn)。這說明了莫扎特倡導(dǎo)自由、崇尚理性，表達(dá)了他想要掙脫封建主義統(tǒng)治的愿望。

另外，這部作品中急速手法的應(yīng)用和貝多芬的月光奏鳴曲很相似，而月光奏鳴曲是屬于浪漫主義時(shí)期的音樂。這說明莫扎特的創(chuàng)作已經(jīng)超出了他所在的那個(gè)時(shí)期，很好地詮釋了莫扎特既是古典主義的代表人物，同時(shí)也是浪漫主義的先驅(qū)人的這一觀點(diǎn)。

三、結(jié)語

在西方音樂史上，他是古典主義的代表人物，也是浪漫主義的先驅(qū)者，他的創(chuàng)作幾乎涉及了音樂的所有領(lǐng)域。本文主要圍繞他的幻想曲進(jìn)行深層次的分析研究。闡述該作品鮮明獨(dú)特的創(chuàng)作體裁以及音樂語言中的自由浪漫色彩，并且通過這些研究，讓更多喜歡莫扎特的人認(rèn)識(shí)到莫扎特的音樂作品不僅有著鮮明獨(dú)特的創(chuàng)作體裁還有著豐富的音樂思想，讓他們能夠更容易去了解和欣賞莫扎特的音樂作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]?！だ识酄柮?西方音樂史[J].北京：人民音樂出版社，2002：3.

[2]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[J].上海：上海音樂出版社，2003：1.

[3]曾穎.天真浪漫的語調(diào)淳樸清透的內(nèi)涵[M].山西：黃河之聲，2011.

[4]王曉坤.莫扎特鋼琴奏鳴曲中的人文精神[M].河南：河南師范大學(xué)出版社，2007：6.

作者簡(jiǎn)介：曾穎（1989-），女，漢族，河南新縣人，云南楚雄師范學(xué)院音樂學(xué)院講師，碩士研究生，云南省音樂家協(xié)會(huì)會(huì)員、云南省鋼琴協(xié)會(huì)會(huì)員。