孫雅艷 王占仁

【摘要】曲、詞、人是流行歌曲最為基本的三要素。在曲的創(chuàng)作方面，要秉承“樂而不淫，哀而不傷”的藝術(shù)精神和美學(xué)傳統(tǒng)。在詞的創(chuàng)作方面，要反映時代精神、回應(yīng)時代訴求、鼓舞民眾士氣。在音樂創(chuàng)作者方面，于內(nèi)要注重藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)作面向未來的音樂；于外要忠于聽眾，創(chuàng)作面向大眾的音樂，注重正能量的弘揚和傳播。

【關(guān)鍵詞】文藝創(chuàng)作 流行歌曲 藝術(shù)實踐

【中圖分類號】G123 【文獻標(biāo)識碼】A

2019年3月，習(xí)近平總書記在參加全國政協(xié)十三屆二次會議文化藝術(shù)界、社會科學(xué)界委員聯(lián)組會時指出，“一個國家、一個民族不能沒有靈魂”，而文藝工作正屬于鑄造靈魂的“精神事業(yè)”。2014年10月，習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上將文藝定位為“時代前進的號角”，認為文藝“最能代表一個時代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個時代的風(fēng)氣”。作為大眾文化中較為活躍的組成部分，流行歌曲尤能代表時代風(fēng)貌，是引領(lǐng)時代風(fēng)氣的“急先鋒”。

曲（曲調(diào)、節(jié)奏等）、詞、人（音樂人、歌手等）是流行歌曲最為基本的三要素。這三要素中只要有一個格外突出，就可以成就一首流行歌曲；三個要素均十分突出，則可以成就精品佳作。流行歌曲具有獨特的感染力和吸引力，這一藝術(shù)形式借助音樂與文字的結(jié)合，通過歌者的演唱，在人們心中建立起唯善唯美的精神家園。優(yōu)秀的音樂作品能夠為人們提供精神享受和道德指引，新時代的文藝作品應(yīng)尤為注重正能量的弘揚和傳播。

曲：秉承“樂而不淫，哀而不傷”的藝術(shù)精神和美學(xué)傳統(tǒng)

音樂作品有其特殊性，優(yōu)秀的作品往往能夠呈現(xiàn)出創(chuàng)作者較高的精神境界。流行歌曲是創(chuàng)作者生命體驗與人生感悟的自然流露，其情緒、情感會自然而然地灌注到音樂之中，引起聽眾的共鳴，從而起到打動人心、凈化靈魂的作用。流行音樂作品中的情感表達可能是充滿希望的，也可能是憤世嫉俗的。如果一定要將負面情緒強硬扭轉(zhuǎn)成正面情緒，或者勉強為幽怨的樂曲接上一個光明的尾巴，就違背了音樂創(chuàng)作規(guī)律，也會使音樂作品的質(zhì)量大打折扣。正如習(xí)近平總書記所說：“生活中并非到處都是鶯歌燕舞、花團錦簇，社會上還有許多不如人意之處、還存在一些丑惡現(xiàn)象。對這些現(xiàn)象不是不要反映，而是要解決好如何反映的問題。古人云，‘樂而不淫，哀而不傷，‘發(fā)乎情，止乎禮義……應(yīng)該用現(xiàn)實主義精神和浪漫主義情懷觀照現(xiàn)實生活，用光明驅(qū)散黑暗，用美善戰(zhàn)勝丑惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方?！币虼?，流行音樂創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)做到頌揚而不失其度，有所批判而不滅希望。

新時期的音樂創(chuàng)作應(yīng)與“樂而不淫，哀而不傷”的藝術(shù)精神和美學(xué)傳統(tǒng)一脈相承。以歌頌愛情的音樂作品為例，無論是詠頌愛情之甜蜜還是抒發(fā)失戀之感傷，只要情感真實、表達細膩、曲詞優(yōu)美即值得推介；若樂曲刻畫的是沉湎于失戀而荒唐頹廢、一蹶不振的精神狀態(tài)，或透露出玩世不恭、游戲人生的隨意姿態(tài)，則在思想價值上遠遜于前者；而過度強調(diào)感官刺激的作品就更不值得提倡了。例如民族歌劇《小二黑結(jié)婚》中的經(jīng)典歌曲《清粼粼的水藍瑩瑩的天》就是優(yōu)秀音樂作品的代表。它借助地方戲特有的鮮活潑辣的曲調(diào)，表現(xiàn)了農(nóng)村姑娘小芹質(zhì)樸純潔的愛情，其背后是深沉厚重的民族傳統(tǒng)音樂美學(xué)積淀。這首作品曲調(diào)昂揚靈動，又恰與中華人民共和國成立之初欣欣向榮的局面相呼應(yīng)，富有鮮明的時代氣息，因而成為經(jīng)久不衰的愛情歌曲典范。

詞：流行歌曲在反映時代精神、回應(yīng)時代訴求、鼓舞民眾士氣上具有先天優(yōu)勢

習(xí)近平總書記指出：“每到重大歷史關(guān)頭，文化都能感國運之變化、立時代之潮頭、發(fā)時代之先聲，為億萬人民、為偉大祖國鼓與呼?！睂τ谒囆g(shù)創(chuàng)作者而言，立時代之潮頭、發(fā)時代之先聲既要“植根現(xiàn)實生活、緊跟時代潮流”，也要“順應(yīng)人民意愿、反映人民關(guān)切”。一首優(yōu)秀的流行音樂作品，詞與曲是緊密貼合、不容分離的。若以詞、曲相較，歌詞在敘事或情緒表達上的指向性更明確、更通俗易懂、更容易引起大眾的情感共鳴，因此也是服務(wù)人民、服務(wù)社會發(fā)展的重心所在。

流行歌曲在反映時代精神、回應(yīng)時代訴求、鼓舞民眾士氣上具有先天優(yōu)勢。比如1997年的公益歌曲《從頭再來》，是為鼓勵下崗工人而作。這雖然是一個不易討好的題材，但歌曲中傳遞出的永不服輸、決不氣餒的強大精神力量，契合了國人堅韌、坦蕩的民族性格，給予逆境中人積極向上的鼓舞，因而深受大眾喜愛。

此外，民族風(fēng)和古風(fēng)歌曲也是大眾文化中頗具中國特色的組成部分。從20世紀(jì)80年代后期的《信天游》《一無所有》《黃土高坡》《我熱戀的故鄉(xiāng)》等一批“西北風(fēng)”歌曲，到之后《天堂》《青藏高原》《新阿瓦爾古麗》等一批帶有內(nèi)蒙、西藏、新疆等民族特色的歌曲，其中既保留了各民族特有的或雄渾低沉、或高亢激昂、或憂郁細膩的音樂氣息，又創(chuàng)新地融合了通俗音樂的表達形式，因而收獲了比傳統(tǒng)民族歌曲更好的效果。

無論是20世紀(jì)80年代改編自《詩經(jīng)·蒹葭》的《在水一方》、90年代從唐詩中汲取靈感的《濤聲依舊》《晚秋》、21世紀(jì)初的《東風(fēng)破》《千里之外》《菊花臺》，還是近幾年的《卷珠簾》等歌曲，均屬一時紙貴的優(yōu)秀古風(fēng)音樂作品，傳承了民族文化基因。通過這些作品，即便是對傳統(tǒng)文化領(lǐng)悟不深的人，也會對古風(fēng)歌曲悠遠的意境和雋永的韻味深深著迷。

民族風(fēng)與古風(fēng)流行歌曲的成功創(chuàng)作、傳播，反映了民族文化綿綿不絕的生命力，回應(yīng)了人民追本溯源、認祖歸宗的文化心理，滿足了其清幽純凈、寧靜悠遠的美好向往，同時也是流行歌曲立足時代、植根民族文化、服務(wù)人民群眾的最佳寫照。

人：于內(nèi)注重藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)作面向未來的音樂；于外忠于聽眾，創(chuàng)作面向大眾的音樂

對于文藝工作者，習(xí)近平總書記曾提出這樣的要求，要“處理好義利關(guān)系，認真嚴(yán)肅地考慮作品的社會效果，講品位，重藝德，為歷史存正氣，為世人弘美德，為自身留清名，努力以高尚的職業(yè)操守、良好的社會形象、文質(zhì)兼美的優(yōu)秀作品贏得人民喜愛和歡迎”，后來又進一步將這一要求提升為“明大德、立大德”。

具體來說，音樂人和歌者的“德”，于內(nèi)是注重藝術(shù)修養(yǎng)，不斷突破自我，創(chuàng)作面向未來的音樂作品?！胺惨糁?，由人心生也?！币魳啡酥挥凶鹬匾魳?、忠于音樂，才能真正做到忠于內(nèi)心。在音樂上力求完美、尋求創(chuàng)新、精益求精，是音樂人最大的“德”。于外是尊重人民、忠于聽眾，創(chuàng)作面向大眾的音樂。好的音樂源自心靈深處的感悟，并非特地為取悅他人而作；優(yōu)秀的音樂作品不會止步于孤芳自賞，而是始終面向大眾、尊重大眾、服務(wù)大眾。因受到群眾追捧而洋洋自得、目中無人，或因作品不被聽眾喜愛而憤憤不平、惡言怨詈，均屬德行有虧的表現(xiàn)。

忠于音樂、忠于大眾的藝術(shù)工作者往往內(nèi)心純凈，具有悲天憫人的情懷。他們從不刻意樹立高遠目標(biāo)而自然會肩負起以音樂溫潤心靈、以歌聲救贖靈魂的使命，此即音樂人的“擔(dān)當(dāng)”。專注于追求藝術(shù)上的盡善盡美，自然不懼一時褒貶。不為名利左右，始終不失熱愛音樂的初心，如此便是音樂人的“不媚俗”。以敬畏之心創(chuàng)作真誠純凈、打動人心的音樂作品，就是音樂人傳遞真善美、傳遞向上向善價值觀的最佳方式；將優(yōu)秀的作品奉獻給人民，便是音樂人為民抒情、為民抒懷的自然呈現(xiàn)。

（作者分別為東北師范大學(xué)思想政治教育研究中心博士研究生，上海越劇院黨總支書記；東北師范大學(xué)副校長，思想政治教育研究中心教授、博導(dǎo)）

【注：本文系2016年度教育部人文社會科學(xué)研究青年基金項目“大學(xué)生組織思想政治教育感染性研究”（項目編號：16YJC710042）的階段性成果】

【參考文獻】

①習(xí)近平：《一個國家、一個民族不能沒有靈魂》，《求是》，2019年第8期。

②習(xí)近平：《在文藝工作座談會上的講話》，新華網(wǎng)，2015年10月14日。