王玥瑩 張玉春
【摘 要】“美聲唱法”,通常也被簡稱為“美聲”。原文字面之意是指美好的、美妙的歌聲以及歌唱。其實(shí),從其歷經(jīng)幾個(gè)世紀(jì)在全世界音樂藝術(shù)領(lǐng)域范圍內(nèi)形成的巨大影響來看,美聲唱法不僅是指一種歌唱的方法,它同時(shí)還特指能夠用美好的聲音來歌唱的一種唱法的風(fēng)格和流派。
【關(guān)鍵詞】美聲;唱法;學(xué)派;風(fēng)格
中圖分類號(hào):J609.9 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-0125(2019)12-0048-01
美聲唱法不僅是一種發(fā)聲方法,還代表一種演唱風(fēng)格,一種音樂風(fēng)格,一種聲樂教學(xué)法,一種聲樂學(xué)派。因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學(xué)派。
一、美聲唱法學(xué)派
由于復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)為主調(diào)音樂促進(jìn)了歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展。在復(fù)調(diào)音樂作品中,旋律線由不同的聲部演唱,而在歌劇作品中,旋律卻由一個(gè)獨(dú)立的聲部或主要聲部來演唱,并使用某種樂器或整個(gè)樂隊(duì)進(jìn)行伴奏。在一個(gè)相當(dāng)長的時(shí)間內(nèi),意大利的歌唱家們?cè)诟鑴』蚋鑴∥枧_(tái)演唱實(shí)踐中不斷地總結(jié)經(jīng)驗(yàn),逐步形成了一種極為美妙的、表現(xiàn)力豐富多彩的歌唱方法,它就是當(dāng)今世人普遍采用的一種歌唱方法——美聲唱法。這種歌唱方法是從西歐專業(yè)古典音樂傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來,從文藝復(fù)興以后逐步形成的。歌劇的產(chǎn)生直接孕育了美聲唱法的誕生,歌劇的演唱需要促進(jìn)了美聲唱法的進(jìn)一步發(fā)展。從這個(gè)意義上講,美聲唱法不僅是古典藝術(shù)歌曲的唱法,而且更是歌劇的唱法。
意大利歌劇在19世紀(jì)的時(shí)候可以說是進(jìn)入了百花齊放的階段,這段時(shí)間從事歌劇演出的人很多,這也造就了大量的歌劇人才,促進(jìn)了意大利歌劇的繁榮發(fā)展,其作品開創(chuàng)了歐洲歌劇的大歌劇時(shí)期,即美聲唱法的新時(shí)期。此時(shí),意大利歌劇繼續(xù)傳入歐洲各國,美聲唱法的傳統(tǒng)教學(xué)也遍及歐洲各國,在整個(gè)歐洲,歌唱藝術(shù)呈現(xiàn)出一派生機(jī)勃勃的景象。
美聲唱法在20世紀(jì)得到了進(jìn)一步發(fā)展、創(chuàng)新,這段時(shí)間出現(xiàn)了大量的歌唱家,其中的代表就是意大利男高音歌唱家卡魯索、俄國男低音歌唱家夏里亞賓、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯,他們被譽(yù)為近代最偉大的歌唱家,而帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯是人們熟知的當(dāng)代“三大男高音歌王”。美聲唱法作為一門最為優(yōu)秀的聲樂藝術(shù),已形成了一種完整的聲樂體系。美聲唱法系統(tǒng)的聲樂理論與科學(xué)的發(fā)聲方法,已成為全世界愛好聲樂藝術(shù)的人們學(xué)習(xí)的法寶。在美聲唱法的影響之下,俄羅斯學(xué)派、德國學(xué)派、法國學(xué)派等世人公認(rèn)的優(yōu)秀聲樂學(xué)派也挺立于世界聲樂藝術(shù)之林,放射出燦爛的聲樂藝術(shù)光彩。也正是因?yàn)檫@些杰出而偉大的歌唱家對(duì)美聲發(fā)展的推動(dòng)作用,才使得美聲唱法逐漸擴(kuò)展至全球,也使得美聲成為全人類共有的精神財(cái)富。
二、美聲唱法風(fēng)格
據(jù)一些西方美聲史等資料記載,美聲唱法最早起源于17世紀(jì)意大利的佛羅倫薩。那些生活在美聲唱法家鄉(xiāng)的先人們,是在人類運(yùn)用“人聲”作為歌唱表現(xiàn)藝術(shù)形式之后,不斷實(shí)踐、不斷演進(jìn)與經(jīng)驗(yàn)加以總結(jié)而建立形成的。具體來說,也是為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)歌劇發(fā)展的需要而產(chǎn)生的。隨著日后在世界各國廣泛傳播,美聲唱法又更加完善,作為一種歌唱方法之升華以及美聲藝術(shù)成熟的標(biāo)志,它譽(yù)滿全球,經(jīng)久不衰。美聲唱法在新世紀(jì)的當(dāng)下,仍被公認(rèn)為全世界最為普及、最科學(xué)的歌唱藝術(shù)方法之一。
美聲唱法經(jīng)歷了幾個(gè)文化階段的發(fā)展逐步形成了不同時(shí)期的風(fēng)格:
(一)初期。16世紀(jì)末至17世紀(jì)初,由卡契尼、朱里奧和佩里·雅高伯等始創(chuàng)于音樂劇??ㄆ跄崤c佩里合作的《猶麗狄茜》歌劇,佩里的《達(dá)夫妮》歌劇,這些歌劇被人們認(rèn)為是歌劇的創(chuàng)始。
作者要求花腔的歌唱不能影響歌唱內(nèi)容的表達(dá),演唱者必須具有優(yōu)美的歌唱,豐富的共鳴,飽滿的氣息支持,為了使劇中的獨(dú)唱作品獲得良好的演唱效果,美聲唱法于是由此產(chǎn)生,這就是上文中所說的美聲唱法是歌劇的前身的原因。
(二)中期。自17世紀(jì)后期到19世紀(jì)初,美聲唱法在對(duì)技巧上有了更高的要求,在音域上、聲音的靈活性上有了很大的發(fā)展,當(dāng)時(shí)意大利盛行的一種詠嘆性重于戲劇效果的歌唱風(fēng)格,注重聲音華彩優(yōu)美。
閹人歌手的出現(xiàn),使得一些歌唱家不顧歌曲內(nèi)容一味地賣弄歌唱技巧,任意加花,尤其是在詠嘆調(diào)的華彩段部分,賣弄裝飾性的花腔演唱,使得美聲唱法步入它的黃金時(shí)代。
(三)黃金期。到19世紀(jì)初,歌唱家任意加花賣弄技巧的演唱逐漸消失,閹人歌手逐漸消失,羅西尼,喬阿基諾,安東尼奧把華彩段作為固定段落譜寫到詠嘆調(diào)中,基本結(jié)束加花時(shí)代。
約19世紀(jì)中葉,由于歌劇藝術(shù)形式的快速發(fā)展,開始盛行一種注重戲劇性的歌唱方式,一種要求音量強(qiáng)烈的方式,這種演唱方式逐步取代了華麗的歌唱方法和輕快的歌唱方式,這一逐步取代促使新興歌劇院規(guī)模增大,促使管弦樂隊(duì)的編制日益龐大,這種新的演唱風(fēng)格使音樂向戲劇性深化,這種在很大程度上帶有繼承性和延續(xù)性的歌劇的腳本,在過去聲樂文化演唱方式中受到過抨擊,但通過發(fā)展歌唱的訓(xùn)練方法具有高度科學(xué)性,歌唱經(jīng)驗(yàn)也被現(xiàn)在的聲樂教育家和歌唱家視為寶貴財(cái)富。
總之,美聲唱法不僅給觀眾帶來聽覺上的美妙享受,還能夠使聽者隨著演唱者情感豐富的演唱帶來精神上的陶冶與升華。
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