林若熹

春輝能畫。說他能畫，首先是有著嚴(yán)格的學(xué)院訓(xùn)練，打下了扎實的基礎(chǔ)。在廣州美術(shù)學(xué)院四年本科的學(xué)習(xí)為其打下良好而系統(tǒng)的專業(yè)基礎(chǔ)，三年的碩士研究生教育加深專業(yè)認(rèn)知和提升了創(chuàng)作能力，現(xiàn)在博士階段的學(xué)習(xí)，則更為他在藝術(shù)上的專、精研究與創(chuàng)作提供了寬廣的學(xué)術(shù)平臺。其次是他長期活躍在高校的教學(xué)一線，面對各種教學(xué)需要，能孜孜不輟，潛心鉆研，業(yè)已在美術(shù)教學(xué)中鍛煉成創(chuàng)作的能手。

現(xiàn)代學(xué)院教育對于造型能力是嚴(yán)格要求的。然而大眾對于造型的“酷似”的偏愛，使得對于造型能力被理解成為畫，并成為大眾評判的標(biāo)準(zhǔn)。傳統(tǒng)“六法”中的“傳移摹寫”同樣是畫家的造型技能。在繪畫藝術(shù)之中，表現(xiàn)才是畫，表現(xiàn)的形（包括色）是根本。具體落實在畫，造型有自然造型、筆墨造型和肌理造型等。因各有表現(xiàn)的意味，沒有高低之分，所以只有運(yùn)用是否得當(dāng)?shù)膯栴}。

從春輝歷年來的作品，我們可以看到其創(chuàng)作探索題材涉及花鳥、山水、人物，技術(shù)有工筆、寫意與沒骨，材質(zhì)有水墨、重彩、淺降，不一而足，其造型嚴(yán)謹(jǐn)扎實、構(gòu)圖新穎、形式多樣，充分反映出春輝是個多才且全面的藝術(shù)菁英，這為其在更高層面的探索打下了堅實的基礎(chǔ)。

就繪畫言，“藝術(shù)主要就是為了觀看而創(chuàng)作的”①，是用眼睛直接感知繪畫作品中的“形”就顯得格外重要。繪畫在表面上看，是一種視覺圖像，也是一種感覺表達(dá)符號，因此它同時涉及到傳統(tǒng)與經(jīng)驗。即繪畫中的形象是形式的律動，其“自然”是形式的律動，是形的自然。形可以是自然對象形（色），可以是筆墨形，可以是抽象形，也是一種經(jīng)驗積累的表現(xiàn)。視覺形象的塑造，關(guān)系到審美的各個方面，更涉及到繪畫的傳統(tǒng)和學(xué)習(xí)模式。中國畫的任何創(chuàng)新和發(fā)展，都是基于既有的傳統(tǒng)之上的生發(fā)，又非之所以成為中國畫的任意創(chuàng)造。

從中國畫的魏晉傳統(tǒng)來看，對于“形”的討論，就讓我們明白了繪畫的形——即畫面形象，并不等同于自然形，它是一個畫面的表現(xiàn)符號。“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣?？掌鋵崒t大失，對而不正則小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟?qū)χㄉ褚?。”?這個“形”已非自然的形，是通過“遷想妙得”而“悟?qū)Α背鰜淼男?。雖然，顧氏只是針對人物畫而講，但作為藝術(shù)的繪畫，其道理是相通的，只是表現(xiàn)的題材不同而已。于自然物象，和作為藝術(shù)形象的畫中物象，他們在“形”上是有本質(zhì)區(qū)別的，這區(qū)別就是“遷想妙得”的“悟?qū)Α?。而通過“遷想妙得”而“悟?qū)Α背鰜淼男?，才能真正傳達(dá)出“神”。在顧愷之看來“尊卑貴賤之形”，不在于“服章與眾物”而在于“神”。③ 作為自然界的物象，其所呈現(xiàn)出來的狀態(tài)是人文的自然，因為這種狀態(tài)是被“我”所感知和構(gòu)造的。但這狀態(tài)卻是生動的，它既是現(xiàn)實存在的，又是在物我之間，只能靠“我”感受而知。換句話說，就是物象所呈現(xiàn)出來的狀態(tài)，既是客觀又是主觀的。在藝術(shù)上，現(xiàn)實存在狀態(tài)，只有被人感知到才能顯示它的存在，而感知是主觀的。藝術(shù)是為了表達(dá)，表達(dá)主客觀之間的感知狀態(tài)，它需要“形”來體現(xiàn)。通常的理解是，“遷想妙得”“悟?qū)Α背鰜淼摹靶巍保褪沁@種體現(xiàn)。

藝術(shù)本來就不是客觀現(xiàn)實，它是借助客觀世界的現(xiàn)實所創(chuàng)造的產(chǎn)物，所以，才有董其昌所講的“以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”④ 之說法，這也是繪畫的價值所在。

“形”是一種創(chuàng)造?！靶膸熢旎边@樣的創(chuàng)作傳統(tǒng)，客觀自然只是一種外在的憑借，更主要的是內(nèi)在的“心”感受，自然只是創(chuàng)作的素材和寄興的觸點，畫面的規(guī)劃和形象的設(shè)計還需要“隨心”而提升表現(xiàn)的境界。所以中國畫的表現(xiàn)是一個復(fù)雜的創(chuàng)作過程，不是對自然物的簡單描摹，而是一種自我感受的情景表現(xiàn)，是一種“形”的人文表現(xiàn)形式。因而繪畫作為藝術(shù)表現(xiàn)是有一定的界定，中國畫的邊界就產(chǎn)生于它的文化傳統(tǒng)，并被這些傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)模式和創(chuàng)作方式規(guī)定著。

作為繪畫作品“形”的表現(xiàn)是依賴于物質(zhì)材料，它既是作品物化基礎(chǔ)，也體現(xiàn)其自身的物質(zhì)美感——材質(zhì)美。更為重要的是這些物質(zhì)材料將“形”轉(zhuǎn)化為眼睛可以直接感知到的藝術(shù)形象。借助于材質(zhì)，“形”也就有了材料本身的色彩，墨本身也是色彩，所以“形”也是“色”的呈現(xiàn)，形有色、色有形。

藝術(shù)作品中的材質(zhì)美主要取決于兩個方面。一是材質(zhì)本身的質(zhì)地價值，另一個是使用價值。材質(zhì)本身的價值，包含兩個層意思：一是材質(zhì)自身的物質(zhì)特性。即物理結(jié)構(gòu)和化學(xué)特性的穩(wěn)定性，及其所呈現(xiàn)的視覺審美特點。二是材質(zhì)的人文屬性。人文屬性也稱精神價值或?qū)徝纼r值，是人們在社會生活中長期形成的具有約定俗成的歷史文化特征。在藝術(shù)作品的材質(zhì)中，一般較少關(guān)注材質(zhì)的使用價值，而材質(zhì)的人文屬性才是重點。

材質(zhì)自身的價值，首先表現(xiàn)在它被選擇。其一，是它的特性必須適合某種加工，這樣才能在作品中起到輔助作者表現(xiàn)意圖的實現(xiàn)。其二，在藝術(shù)創(chuàng)作中對材質(zhì)的使用就體現(xiàn)了它的人文屬性被賦予的象征意義。材質(zhì)的人文屬性表現(xiàn)在它既有的、在被選擇之前的人文價值，在作品之中又有作者和作品被賦予的新的價值屬性。價值屬性從新賦予的角度講，也可以看成是一種新的創(chuàng)造。其三，是表現(xiàn)在材質(zhì)存在的形式中。

從作品中能夠明顯看到春輝在“形”“色”中對于自然造型到抽象造型的各種探索，從精謹(jǐn)?shù)墓すP到抽象的肌理，在各種樣式的材質(zhì)中，無論是一絲不茍講究自然對象造型的重彩，還是酣暢淋漓講究筆墨造型的水墨、講究潑破自然的造型等都有涉及。從作品中可以看到他嘗試打破傳統(tǒng)意義上的工寫的區(qū)別，某種意義上是一種打破邊界的綜合探索，企圖形成一種新的語言形式。我們看到了他的努力。

讀博以來春輝在沒骨方面有了新的探索，其博士論文《沒骨畫墨法研究》，集中討論了現(xiàn)代藝術(shù)多元和邊界模糊的情境性，沒骨畫和傳統(tǒng)“骨法用筆”中墨法的關(guān)聯(lián)性和創(chuàng)造性。這其中就廣泛涉及到中國畫的“形”和材質(zhì)運(yùn)用的問題。

己亥暮春于昌平

注釋：

①[法]福西永.形式的生命[M].陳平，譯.北京：北京大學(xué)出版社，2011年第38頁

②[晉]顧愷之：《魏晉勝流畫贊》，[唐]張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫記》，浙江人民美術(shù)出版社2011年版，第92頁。

③顧愷之《論畫·小列女》：“面如恨，刻削為容儀，不盡生氣，又插置大夫，支體不以自然，然服章與眾物既甚奇，作女子尤麗，衣髻俯仰中，一點一畫，皆相與成其艷姿，且尊卑貴賤之形，覺然易了，難可遠(yuǎn)過之也?！盵晉]顧愷之：《論畫》，[唐]張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫記》，浙江人民美術(shù)出版社2011年版，第89頁。

④以境界之奇怪論，則畫不如山水;以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。東坡有詩云：“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人。”余曰：“此元畫也?！标艘缘涝娫疲骸爱媽懳锿庑危镄尾桓?。詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)。”余曰：“此宋畫也”[明]董其昌.畫旨//于安瀾.畫論叢刊，鄭州：河南大學(xué)出版社，2014年第145頁。

（作者系中國藝術(shù)研究院教授、博士生導(dǎo)師，廣州美術(shù)學(xué)院教授，臺灣藝術(shù)大學(xué)專任客座教授）