劉一林

摘 要：傳統(tǒng)水墨畫歷史悠久，據(jù)考證，傳統(tǒng)水墨畫源于東晉，盛于唐代。顧愷之的《雪霽望五老峰圖》與戴逵的《吳中溪山邑居圖》是中國(guó)最早的傳統(tǒng)水墨畫，可謂是開山之作。文章在對(duì)傳統(tǒng)水墨畫的歷史發(fā)展進(jìn)行闡述的基礎(chǔ)上，以宋代張擇端的《清明上河圖》為中心展開對(duì)傳統(tǒng)水墨畫中都市題材的出現(xiàn)及特征的科學(xué)分析，探究傳統(tǒng)都市生活水墨畫的起源與發(fā)展歷程。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)水墨畫;都市生活;《清明上河圖》

什么是水墨畫？中國(guó)繪畫種類繁多，通常人們認(rèn)為水墨畫是眾多的傳統(tǒng)繪畫形式之一，其所用材料較少，僅是以毛筆、宣紙和墨來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。傳統(tǒng)水墨畫有以下兩個(gè)特征：從工具材料上來(lái)說(shuō)，水墨畫的好處是可以將宣紙、墨和水的特征與屬性完整地呈現(xiàn)到畫面上來(lái)，藝術(shù)家們將水墨調(diào)和到相宜的程度，畫面將顯現(xiàn)出不同的干濕、濃淡的形象，有著水乳交融、酣暢淋漓的藝術(shù)效果;從水墨畫的筆墨語(yǔ)言上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家將水與墨的比例調(diào)和相宜，在宣紙上浸透得當(dāng)，畫面效果就會(huì)有一種似像非像的感覺(jué)，這樣的物象特征，被稱為意象。意象可以讓觀者對(duì)畫面物象的理解迥異，從而產(chǎn)生無(wú)限的遐想，符合中國(guó)繪畫注重意境的審美理想。

一、水墨畫的起源與發(fā)展

古往今來(lái)，中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫作為中國(guó)藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的重要分支，其藝術(shù)價(jià)值是毋庸置疑的。傳統(tǒng)水墨畫一般是指純用水墨作畫，以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。水墨畫用墨講究，正所謂“墨即是色”“墨分五彩”。北宋沈括在《圖畫歌》中云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！鄙蚶ㄕJ(rèn)為唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果，而唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，這種觀點(diǎn)流傳至今。

關(guān)于其起源眾說(shuō)紛紜，因年久的原因相關(guān)資料早已失傳。本文認(rèn)為傳統(tǒng)水墨畫源于東晉，盛于唐代。顧愷之的《雪霽望五老峰圖》與戴逵的《吳中溪山邑居圖》是中國(guó)最早的傳統(tǒng)水墨畫，可謂是開山之作。其中，《雪霽望五老峰圖》被記載到畫史著作《圖畫見(jiàn)聞志》中。此畫雖早已失傳，但可以知道，顧愷之以廬山為創(chuàng)作對(duì)象，展現(xiàn)了漫天皆白、冰寒料峭的廬山五老峰。而《吳中溪山邑居圖》同樣有著戴逵對(duì)浙江山水風(fēng)景的“寫意式”畫法，因時(shí)代久遠(yuǎn)并沒(méi)有流傳下來(lái)，但唐代著名繪畫理論家張彥遠(yuǎn)對(duì)其評(píng)價(jià)頗高，稱之為“山水極妙”，可以看出作品的藝術(shù)價(jià)值與歷史意義。

傳統(tǒng)水墨畫發(fā)展盛期——唐代，文化與藝術(shù)發(fā)展繁榮。水墨眾家皆有所長(zhǎng)，最為出彩的是“畫圣”吳道子與李思訓(xùn)父子。吳道子一生窮困坎坷，少時(shí)孤貧，年輕時(shí)才小有成就，入宮作畫，成為宮廷畫家。他善于繪畫的種類繁多，在宗教壁畫、山水畫甚至于人物畫領(lǐng)域都有享譽(yù)中國(guó)美術(shù)史的優(yōu)秀作品。所謂的“吳帶當(dāng)風(fēng)”是指吳道子細(xì)膩而有風(fēng)度的線條。他把傳統(tǒng)人物畫中對(duì)人物輪廓細(xì)膩刻畫的線條藝術(shù)與山水畫的磅礴大氣合為一體，史無(wú)前例。

而李思訓(xùn)一家，水墨丹青皆為高手，均是對(duì)后代影響巨大的水墨畫家。其中李昭道成就最高，他在承襲父親畫法的基礎(chǔ)上巧妙地加入了自己的畫法，人皆稱贊，其代表作是《明皇幸蜀圖》，其父李思訓(xùn)代表作是《江帆樓閣圖》。

傳統(tǒng)水墨畫在五代時(shí)期繼續(xù)發(fā)展并有了一定的創(chuàng)新，可以說(shuō)是傳統(tǒng)水墨畫發(fā)展的重要時(shí)期，其代表是荊浩、關(guān)仝、董源、巨然四位畫家。他們以唐代的水墨畫為基礎(chǔ)進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)造，根據(jù)地域的差異，創(chuàng)立了自己的風(fēng)格，有山勢(shì)險(xiǎn)要、懸崖峭壁的北方峻嶺，還有山清水秀、風(fēng)景秀麗的江南山川。荊浩、關(guān)仝描述北方山川成就較高，南方是董源、巨然。尤妙山水的荊浩，筆墨橫溢。關(guān)仝學(xué)習(xí)王維的畫法，自成一家。徐熙善畫花果、草蟲，《宣和畫譜》中，評(píng)論他的畫：“落墨以寫其枝葉蕊萼，然后敷色，故骨氣風(fēng)神為古今之絕筆。”[1]

宋代有中國(guó)美術(shù)史上山水畫領(lǐng)域的權(quán)威大師——李成與范寬。李成的作品達(dá)到了一定的藝術(shù)高度，畫幅不大卻能橫掃千里。他善于用筆墨作出多層次的畫面，平遠(yuǎn)而開曠，代表作《寒林平野圖》。范寬深入自然，形成獨(dú)特風(fēng)格，代表作《溪山行旅圖》）（圖1）。

黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)和倪瓚四位畫家是在元代畫壇中活躍的四位畫家，被后世稱為“元四家”。

明朝時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作在江浙一帶較為活躍，浙派、吳派和院派的水墨畫藝術(shù)各有特色，各有長(zhǎng)處。浙派是因?qū)m廷畫家戴進(jìn)的家鄉(xiāng)為浙江而命名的。在吳派中，一般認(rèn)為，沈周是其創(chuàng)始人，繼而被文徽明發(fā)展，兩人加上唐寅與仇英，被稱為“吳門四家”。

在清朝時(shí)期水墨畫家中，王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家成就較高，被稱為“清初四王”。

20世紀(jì)初至20世紀(jì)50年代，水墨畫在改革中發(fā)展并創(chuàng)新，在這個(gè)過(guò)程中，畫家徐悲鴻先生起到了關(guān)鍵作用。他將西方傳統(tǒng)的繪畫方式——素描、光影、透視等技法融入中國(guó)畫之中，使二者巧妙地結(jié)合并達(dá)到了高度的平衡，此舉在當(dāng)時(shí)也引起了較大的轟動(dòng)。巧的是，幾乎在同一時(shí)期，國(guó)畫大師齊白石出現(xiàn)了。齊白石綜合多方因素，將明清時(shí)期的海派繪畫風(fēng)格與文人畫的樣式巧妙地融合，對(duì)青年畫家們有所啟發(fā)。其藝術(shù)語(yǔ)言簡(jiǎn)潔明快，通俗易懂?？梢哉f(shuō)，徐悲鴻與齊白石的藝術(shù)變革影響了那一代人。

自中華人民共和國(guó)建立至今，中國(guó)水墨畫在發(fā)展中呈現(xiàn)螺旋式上升、曲折式前進(jìn)之勢(shì)，在題材、風(fēng)格樣式、繪畫因素等方面有了綜合性的提升，而且水墨畫在得到國(guó)際認(rèn)同后發(fā)展繁榮。高速發(fā)展的現(xiàn)代化生活為人們帶來(lái)的不僅是生活的便利，還有表現(xiàn)新生活的強(qiáng)烈愿望。因此，描寫都市生活的題材應(yīng)運(yùn)而生。藝術(shù)雖然與日常生活距離較遠(yuǎn)，但來(lái)源于生活，中國(guó)社會(huì)的進(jìn)步擴(kuò)大了藝術(shù)創(chuàng)作的范圍與題材，同時(shí)促進(jìn)了一批熱衷于都市生活的青年藝術(shù)家們的出現(xiàn)，并推動(dòng)其創(chuàng)作出屬于自己的“新樣式”。

二、水墨畫中的都市題材作品

在中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫整體的發(fā)展脈絡(luò)中，我們可以清晰地看到，題材眾多的水墨畫大多是以山水為主。無(wú)論是“畫圣”吳道子，還是南北宗派的大師們，都很少涉及市井氣息的都市題材。究其原因，大概有三點(diǎn)：第一，自魏晉以來(lái)就有著表現(xiàn)山水題材的傳統(tǒng)，當(dāng)時(shí)藝術(shù)形態(tài)并沒(méi)有創(chuàng)新意識(shí)，而是沿襲傳統(tǒng);第二，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)發(fā)展薄弱，傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)型的社會(huì)經(jīng)濟(jì)無(wú)法讓藝術(shù)家們將眼光放在都市生活發(fā)展上;第三，秦朝以后，高度集中的中央集權(quán)制國(guó)家讓人們都傾向于帝王喜好，因而題材中描寫都市生活的因素較少。但還是有少數(shù)水墨畫創(chuàng)新地將畫面內(nèi)容從山川河流挪到了市井生活，比如《清明上河圖》（圖2）。

清明上河圖雖然是絹本設(shè)色，并不在中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的范疇之內(nèi)，但北宋畫家張擇端在畫面中對(duì)都市生活題材的初次探索及深入描繪實(shí)為可貴?！肚迕魃虾訄D》是中國(guó)美術(shù)史中都市生活題材最好的見(jiàn)證。在畫中，張擇端生動(dòng)記錄了中國(guó)12世紀(jì)北宋都城東京汴梁的城市面貌，描述了當(dāng)時(shí)各階層人民的生活狀態(tài)。雖然只是將畫面定格在一瞬間，但將人民的生活百態(tài)刻畫得惟妙惟肖，見(jiàn)證了當(dāng)時(shí)城市生活的一角?？梢哉f(shuō)，《清明上河圖》是畫家張擇端的繪畫生涯的頂峰之作。

《清明上河圖》是中國(guó)美術(shù)史中利用散點(diǎn)透視構(gòu)圖法進(jìn)行繪畫的代表作，在技法上嚴(yán)謹(jǐn)、精細(xì)。其長(zhǎng)卷的作品形式在中國(guó)乃至世界少見(jiàn)，實(shí)為開創(chuàng)之舉。畫家張擇端在《清明上河圖》中細(xì)致地繪制了各色人物、動(dòng)物、都城里的建筑物等。畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，內(nèi)容主體突出，首尾呼應(yīng)。人物安排得合情合理，畫面關(guān)系處理得當(dāng)?？梢钥闯?，畫家張擇端對(duì)日常生活觀察到位，細(xì)致入微，也只有進(jìn)行了細(xì)致入微的觀察，并且對(duì)自己生活的區(qū)域有了一定的了解，才會(huì)有如此令人嘆服的畫面結(jié)構(gòu)和故事情節(jié)。在《清明上河圖》中每個(gè)角色都有屬于自己的身份，神態(tài)迥異，情節(jié)又趣味橫生。同時(shí)，畫面整潔，整體連續(xù)貫通，實(shí)為難得之佳作。

三、結(jié)語(yǔ)

從《清明上河圖》如此精細(xì)的表現(xiàn)手法來(lái)看，傳統(tǒng)水墨畫在表現(xiàn)都市生活上依舊是線描寫實(shí)派，以真正準(zhǔn)確地刻畫都市生活為主。在作者自我情感的表達(dá)上更是寥寥無(wú)幾，而今日的表現(xiàn)都市生活的水墨畫除了對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的情況加以描述之外，更多的是一種對(duì)城市變遷的心境和感受的表達(dá)。但即使是這寥寥無(wú)幾的表達(dá)，也是在傳統(tǒng)都市生活水墨畫中的頂峰之作，是傳統(tǒng)文人對(duì)都市生活水墨畫的初探，是傳統(tǒng)都市生活繪畫的起源之作。

參考文獻(xiàn)：

[1]北宋官方政府.宣和畫譜[M].俞劍華，注釋.南京：江蘇美術(shù)出版社，2007：6.

作者單位：魯迅美術(shù)學(xué)院