黃欣鳳

（淮南師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，安徽 淮南 232038）

平面構(gòu)成主要探討的是在二維平面上按照美的視覺效果進行一定的編排和組合，亦可將既成的形態(tài)按照一定原理進行分解和布局，組成嚴(yán)謹(jǐn)而賦有節(jié)奏和韻律感的畫面，反映客觀現(xiàn)實所具有的運動規(guī)律。與傳統(tǒng)的繪畫比起來，平面構(gòu)成多以理性和邏輯思維來創(chuàng)造藝術(shù)形象，其概括性和抽象性的因素居多，呈現(xiàn)出的是一種秩序之美，理性之美，抽象之美。正像中國的書法一樣，簡約而又耐人尋味。平面構(gòu)成一詞作為藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)的引進，以新的造型觀念完善和創(chuàng)造了具有現(xiàn)代意識的設(shè)計理論和表現(xiàn)形式，開拓了現(xiàn)代藝術(shù)的審美視野，提升了畫面自由組合的意趣和審美理想。從當(dāng)今社會來看，平面化藝術(shù)語言更成為藝術(shù)多樣化發(fā)展的新的思維模式和趨勢。

對于學(xué)生而言，平面構(gòu)成設(shè)計的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練有助于鍛煉學(xué)生的概括、歸納、組合和創(chuàng)造等能力，充分發(fā)揮想象，構(gòu)成一個完美的整體，能夠極大的豐富學(xué)生的繪畫藝術(shù)語言和表現(xiàn)能力。然而從近年來的美術(shù)學(xué)平面構(gòu)成教學(xué)來看，單純的設(shè)計構(gòu)成理念，似乎并不能真正使美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)生領(lǐng)悟構(gòu)成要素在繪畫中的實際意義，即使學(xué)了構(gòu)成也難以在作品中去運用和發(fā)揮。這其中重要的原因在于設(shè)計理念中的構(gòu)成并非等同于繪畫中的構(gòu)圖。構(gòu)圖是多以具體的形象表達意，而構(gòu)成多用提煉后的抽象形來傳達理念，二者既有聯(lián)系又有區(qū)別。對于美術(shù)學(xué)專業(yè)教學(xué)來說，要在構(gòu)成與構(gòu)圖之間建立有效的橋梁和紐帶，還需要結(jié)合美術(shù)學(xué)專業(yè)的特性作進一步的研究和探討，才能使平面構(gòu)成教學(xué)更有效、更直觀的運用到實際繪畫能力的提升與專業(yè)創(chuàng)作中。

1 美術(shù)學(xué)專業(yè)平面構(gòu)成教學(xué)存在問題

平面構(gòu)成課程應(yīng)是連接繪畫基礎(chǔ)與專業(yè)創(chuàng)作的良好地藝術(shù)橋梁，但反觀美術(shù)學(xué)專業(yè)的平面構(gòu)成教學(xué)，學(xué)生卻未能將構(gòu)成有效得應(yīng)用于專業(yè)創(chuàng)作和繪畫實踐中，其原因在于基礎(chǔ)性的構(gòu)成教學(xué)是針對設(shè)計和抽象思維進行的課程，是以研究基本的造型元素為基礎(chǔ)，強調(diào)物質(zhì)的可分解性，以理性和定量分析的方法，創(chuàng)造新的形態(tài)或在一定的空間內(nèi)重新組合，有著嚴(yán)格的框架體系，實現(xiàn)的是物象純粹的形態(tài)表現(xiàn)。學(xué)生的作業(yè)練習(xí)也多停留在知性、理性和定量分析的骨架式構(gòu)成上，如設(shè)計基本格式、重復(fù)、密集、近似、漸變、發(fā)射、特異、對比、分割等形式，傳授的往往是設(shè)計中的概念模式。而對于以感性認(rèn)識和形象思維為基礎(chǔ)的美術(shù)學(xué)專業(yè)來說，更多的是習(xí)慣于從構(gòu)圖意識出發(fā)，把自然界中的具體形態(tài)和形象進行提煉加工，有計劃、有創(chuàng)意的安排在畫面中，研究的是畫面形象之間的相互連接關(guān)系及形式美感的表現(xiàn)規(guī)律。因此，單純的設(shè)計理念上的構(gòu)成教學(xué)，更偏重于抽象元素的提煉和組合，難以使美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)生將構(gòu)成與具體形象關(guān)聯(lián)在一起，找到理性分析與感性結(jié)合并直指畫面本質(zhì)的更純粹的語言形態(tài)和表述方式。從這個層面上來說，美術(shù)學(xué)的平面構(gòu)成教學(xué)應(yīng)結(jié)合美術(shù)學(xué)專業(yè)的繪畫性特性來進行教授，更重要的是將構(gòu)成與美術(shù)作品相聯(lián)系起來，讓學(xué)生更為直觀、準(zhǔn)確的在構(gòu)成與構(gòu)圖中找到表達的通道。

從繪畫性入手，美術(shù)學(xué)的平面構(gòu)成教學(xué)可以學(xué)習(xí)和借鑒的層面是比較寬泛的，例如版畫、漆畫、油畫、國畫、裝飾畫、攝影等，都可作為學(xué)習(xí)的對象。從優(yōu)秀美術(shù)作品中去領(lǐng)會構(gòu)成、布局、章法等，認(rèn)識到點、線、面元素是如何在感性與理性的結(jié)合中被巧妙得搭配于美術(shù)作品中的，而對于美術(shù)學(xué)的學(xué)生來說，從美術(shù)作品入手去感受構(gòu)成意識，又是最為熟悉和親切的，也最容易發(fā)揮創(chuàng)意性，同時也能夠培養(yǎng)學(xué)生的歸納、概括和提煉藝術(shù)語言的能力，在經(jīng)典作品中去發(fā)現(xiàn)密集或蕭疏等不同風(fēng)格，是如何去襯托表現(xiàn)主題的。通過藝術(shù)作品去體悟和尋找一種協(xié)調(diào)而又有構(gòu)成理念的秩序美、形式美，培養(yǎng)學(xué)生的靈活運用與變通能力，構(gòu)造簡約而理想的視覺藝術(shù)形態(tài)。

2 美術(shù)學(xué)專業(yè)平面構(gòu)成教學(xué)提升措施

2.1 對版畫的學(xué)習(xí)和借鑒

版畫作為一種藝術(shù)形式，通過概括和提煉自然物象，巧妙運用凹凸與“留黑”手法，對所刻畫的對象做以特殊處理和制作，以及材質(zhì)媒介本身痕跡的存留，呈現(xiàn)出稚拙、樸茂、單純、明快的審美特征。黑白木刻版畫色彩對比更為明快而強烈，在靜與動、變化與規(guī)矩等的矛盾與和諧中，有著強烈的視覺沖擊力。因此，版畫語言本身就具備平面化的特征，在處理形式上也比較嚴(yán)整，適合學(xué)生特別是剛開始接觸平面構(gòu)成的學(xué)生進行學(xué)習(xí)和參考，在藝術(shù)語言上容易提煉出合理、有序的構(gòu)成要素來，領(lǐng)悟平面構(gòu)成的視覺藝術(shù)形式。

另外，版畫又具有裝飾性，因其高度的概括對象和富有張力的構(gòu)圖，造型夸張，甚至變形，賦予自然美以意象化、理想化，呈現(xiàn)出獨特的韻律美，再加上富有裝飾意味的象征性色彩，以及木板上所呈現(xiàn)出的毛糙、深淺、班駁、脆裂、塊面等天然的紋理，更突出理性與情感相融合的藝術(shù)美和肌理效果。將版畫這些特征加以發(fā)揮和利用，正是平面構(gòu)成學(xué)習(xí)與創(chuàng)意的有效的途徑，并通過對點、線、面元素的提取與組合，應(yīng)用到構(gòu)成的框架中去，創(chuàng)作出新的視覺效果，培養(yǎng)學(xué)生對平面構(gòu)成中藝術(shù)形象的概括與組織、構(gòu)成與和諧、運用與對比等能力。

2.2 對油畫的借鑒和發(fā)揮

油畫藝術(shù)有著自身的特色、表現(xiàn)形式和技法。對于美術(shù)學(xué)學(xué)生來說，能夠從油畫入手，提煉平面化的語言，深刻分析構(gòu)成的要素，是非常有效的途徑，也是當(dāng)今美術(shù)教學(xué)中一項重要的內(nèi)容。而油畫的種類不同，其技法、風(fēng)格也有差別，如古典主義油畫重視畫面的整體效果，注重利用光影、色彩來體現(xiàn)空間感；巴洛克藝術(shù)含有濃厚的浪漫主義色彩，在色彩、明暗、光影對比、朦朧造型等表現(xiàn)手法上，以光線、心理、寫實、幻覺為特色，營造一種浪漫的氛圍；印象派繪畫在光學(xué)理論和科學(xué)技術(shù)的啟發(fā)下，注重光影藝術(shù)，探索色彩的美；野獸派繪畫追求自由，他們運用強烈的色彩對比和夸張的造型設(shè)計來實現(xiàn)色彩的解放，注重畫面的整體與和諧，且善于運用純度較高的色彩進行拼接，制造動人的畫面效果。如畫家杜飛、馬蒂斯、馬爾凱等人；而立體派則是強調(diào)從物體的形態(tài)中解放出來，試圖通過幾何學(xué)將物體的各個面、各個形態(tài)組合起來，模擬視覺的真實性進行拼接，從而構(gòu)造出“完整”的物體。但無論哪種畫派，其表現(xiàn)手法中都蘊含著一定的構(gòu)成要素，這些構(gòu)成要素正是繪畫構(gòu)圖的要領(lǐng)，也可以說是構(gòu)成畫面整體語言的骨架，是畫面形式美的重要構(gòu)成形式，也是畫家情感的載體。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是善于在點、線、面的有效組合與運用中帶來視覺上的強大沖擊力。

2.2.1 油畫中的點 點是油畫中常用到的元素，比如莫奈的油畫中運用點彩來表現(xiàn)陽光；修拉的作品純以點來繪制；梵高用點來表現(xiàn)星空等。點最簡潔，但表現(xiàn)形式最豐富。點又有大點小點、長點短點之分，具有豐富、活潑、生動布局的特性，它通過大小、形狀、動態(tài)、強弱、位置等的變化，構(gòu)成具有一定韻律美的組合形式。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，可以以點的特性進行提煉和概括，做到疏密有序、主次有別、大小分布，領(lǐng)會點在平面構(gòu)成語言中的視覺效應(yīng)，并應(yīng)用于專業(yè)實踐中。

2.2.2 油畫中的線 線是繪畫反映自然形態(tài)最常用、最直接的表現(xiàn)方式，也是點不間斷運動的結(jié)果，富有較強的表現(xiàn)力。油畫通過線對物象形態(tài)進行描繪，達到概括、組織的效果，而油畫中線的色彩、虛實、曲直變化等的運用，對畫面的整體效果也構(gòu)成一定影響，它們能直接地、概括地描繪對象的形態(tài)特征和結(jié)構(gòu)，具有極強的表現(xiàn)力和形式美感。如吳冠中的作品中的線條（見圖1），無論粗細(xì)還是疏密，都作了精心的設(shè)計，他利用線條律動的美，以及長短不一、錯落有致的安排，將自己的情感和心性體驗簡約而又明朗地融入于自然景物中，具有強烈的構(gòu)成體現(xiàn)和形式美感。

圖1 吳冠中油畫風(fēng)景

圖2 吳冠中《江南水鄉(xiāng)》

2.2.3 油畫中的面 面在油畫語言中相當(dāng)于繪畫作品的整體效果，或是一個塊面，或是由點、線構(gòu)成的塊面。面在空間上占有的分量最多，因而視覺上也比點、線明確而實在，面有可分為幾何形、偶然形、不規(guī)則形等，無論面的造型是規(guī)則還是不規(guī)則，它都有很強烈的形式感，并有著一定的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、輪廓和協(xié)調(diào)性，能夠增強畫面的明暗、色彩對比和空間層次，從整體效果上給人以強烈的視覺體驗。

總的來說，點、線、面合理有序地安排，主次分明，才能達到一個良好的構(gòu)成效果。作為美術(shù)學(xué)的構(gòu)成教學(xué)，對油畫中點、線、面的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，更能促進學(xué)生對美術(shù)創(chuàng)作整體與局部、對比與和諧等的認(rèn)識與處理。

2.2.4 色彩 油畫最為突出的特色便是對色彩的發(fā)揮和表現(xiàn)，能有效的表達心理情感，給予人們視覺首要的沖擊力，也是繪畫作品中最具有感染力的語言。不同的色彩又有著強烈的象征作用，如紅色象征著熱烈、喜慶、積極等，是典型的暖色系；黃色象征光明、希望、高貴等，亦屬于暖色系。不同色彩的象征性，給人帶來不同的視覺感受。而顏色中還涉及到明度變化，明度較高的顏色給人輕飄、亮麗的感覺，明度低的顏色給人以沉靜和厚重感。因此，色彩的特性和作用，也成為畫面重要的構(gòu)成要素。

古典主義油畫，畫家利用光線作用，塑造的是三維空間，追求強烈的體積感和三維幻象；而平面化的油畫則顛覆了古典主義三維立體形式的真實客觀描摹，更多地以形式化、平面化的理性語言進行表達，使得畫面更為純化、直接、概括和歸整，以另一中風(fēng)格傳遞著畫家的精神和情感世界，抒發(fā)藝術(shù)的意象與審美價值，是當(dāng)代繪畫著力挖掘和發(fā)揮的創(chuàng)作途徑。因此，通過對油畫構(gòu)成因素的學(xué)習(xí)與借鑒、探索與體悟，對于促進美術(shù)學(xué)學(xué)生對構(gòu)成的理解與運用，是較為直觀易懂地領(lǐng)悟渠道。

2.3 從中國畫中獲取構(gòu)成要素

中國畫講究意境，在“天人合一”的哲學(xué)審美觀下，圖像的表現(xiàn)形式多以“散點透視”為原理，不求物象的寫實，注重神韻的表達，加上其特有的筆墨技巧和對點、線、面及色彩的靈活運用和渲染，使得中國畫的圖像在表現(xiàn)形式上帶有了獨特的意象性和抽象性元素。中國畫章法中常常會涉及到點、線、面的處理和表現(xiàn)手法，尤其是線與點，通過遠(yuǎn)近虛實、結(jié)構(gòu)和長短對比、以及量的疊加等，進行分解或組合。因此，美術(shù)學(xué)平面構(gòu)成的學(xué)習(xí)應(yīng)該熟悉和掌握中國畫中的構(gòu)成元素與構(gòu)成規(guī)律，以更有效的學(xué)習(xí)構(gòu)圖知識并應(yīng)用于繪畫創(chuàng)作實踐中。

2.3.1 中國畫中的點元素 黃賓虹曾說：“積點可以成線，然而點又非線，點可以千變?nèi)f化，如播種子，生長成果，作畫也如此，故落點宜慎用，畫點宜活，活兒不宜板”[2]11。歷代畫家對點的的運用更是別開生面，如范寬的雨點皴，如雨落般，聚點成面而渾厚；米家山水通過濃淡、輕重有變的橫筆點，形成水墨暈章的效果；龔賢的直筆點畫出了郁郁蔥蔥的山石草木；黃賓虹的宿墨點，表現(xiàn)了他的華姿秀美的水墨云山；而吳冠中的作品更善于提煉和強化點、線、面元素，章法別致，構(gòu)思獨特而新穎。如(圖2《)江南水鄉(xiāng)》，以不同大小和濃淡變化的點，錯落有序地作于畫面上，使得白墻、黑瓦和門窗之間有了強烈的構(gòu)成提煉，在富有韻律感的形式美中，使觀者充分感受到了點的靈活性、獨特性和新鮮感。

2.3.2 中國畫中的線特性 線是中國繪畫最為典型的形式表現(xiàn)要素，“以線造型”更是中國畫重要的表達方式，積淀了濃厚的民族文化內(nèi)涵。中國畫中的“線”即使不用色彩，僅以墨線也能傳遞多樣性的美，如有遒勁有力、雄健奔放的粗線，有行云流水、春蠶吐絲般的細(xì)線，有緊勁連綿的長線，也有渾厚灑脫的短線等，皆能將物象的質(zhì)感十分形象地表達出來。此外，線還有方向性，中國畫中的張力其實便是來自線的視覺導(dǎo)向，如垂直線有莊重、上升之感；水平線有平靜、安寧之感；斜線有運動、速度之感；曲線有自由、流動、柔美之感，等等。這些線的體現(xiàn)不僅表現(xiàn)了視覺形象的造型和空間感，同時也表現(xiàn)了所描繪的物象的精神和質(zhì)感，并融合了畫家主觀情意和筆力，體現(xiàn)著格調(diào)和美感。如陸儼少的作品《峽江水》，畫面以長短不一的線，剛?cè)嵯酀?，頓挫有力，穿插變化地貫穿于峽江兩岸，畫面生動，線條流暢而富有節(jié)奏感，將兩岸風(fēng)景的浩渺之勢與蒼翠描繪得淋漓盡致。又如何二民的《錦繡家園》(見圖3)，是以線的密集與疏朗對比、高低變化，縱向展開，錯落有致地表現(xiàn)了古瓦、村落的面貌。

圖3 何二民《錦繡家園》

2.3.3 中國畫中的面“面”的形態(tài)和式樣有很多種，一大塊是面，不規(guī)則的小團塊形狀也是面，而線的集合與點的擴張也能形成面。中國畫中的面也是非常出彩的，由點、線集合或塊面分割，再加上中國畫構(gòu)圖與意向布局的靈活性，點、線、面被巧妙的組合和應(yīng)用，有著耐人尋味的意蘊。如當(dāng)代畫家田黎明的作品，其多以陽光、空氣、水為表現(xiàn)的主體，畫面往往是以一塊又一塊大小不一的面來構(gòu)成的，人物衣著及背景的表現(xiàn)是在面的大與小、黑與灰、實與虛對比中相互穿插，在光與影的變幻和籠罩中，呈現(xiàn)塊面分割。而這些分割又處處體現(xiàn)著中國的哲學(xué)觀，如老子所言的“萬物負(fù)陰而抱陽”，幾個簡單的顏色塊，極淡的墨和極淡的彩渾然一體，在陰陽虛實中相生相濟，開合聚散分明，畫面給人以從容、透明、輕盈、恬淡、靜謐、簡單雅致的感覺。

此外，中國畫最為特別的面的表現(xiàn)形式，還涉及到“留白”?！傲舭住笔前褕D像畫面中的一部分融入到整個構(gòu)圖中，但又沒有元素組織被填充，是以紙的原色為語言，作為中國畫虛實處理的一種方法。中國畫中的這種“留白”不會使得圖像空虛，反而傳遞了“象外之意”的景象和聯(lián)想，體會到更為深刻的意境。如齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》，在整體的黑與白中形成對比，更映襯出山澗急流中的幾只黑蝌蚪，突出主體，并把蛙聲、山泉、詩意融為一體，演奏出一首悅耳的樂章，充分體現(xiàn)了畫家的素養(yǎng)、天才和文人的氣質(zhì)。

近現(xiàn)代的中國畫作品構(gòu)圖中，已融合了部分構(gòu)成意識，特別是近年來的人物畫創(chuàng)作對平面構(gòu)成的滲透，更加有力地提升了畫面的秩序感和趣味性，活躍了思想，豐富和拓展了中國畫更為寬泛的表現(xiàn)空間與視覺形式。而構(gòu)圖又是由構(gòu)思到畫面實現(xiàn)的第一步，探求的是畫面結(jié)構(gòu)及表現(xiàn)規(guī)律。因此，讓學(xué)生從中國畫構(gòu)圖中去認(rèn)識點、線、面的表現(xiàn)力，領(lǐng)悟構(gòu)成的原理和法則，不僅能使學(xué)生領(lǐng)悟平面構(gòu)成要素，同時還能夠提升和拓展構(gòu)成教學(xué)在中國畫中的應(yīng)用和發(fā)揮。

2.4 對其他畫種的借鑒

點、線、面是一切造型藝術(shù)運用的元素和基礎(chǔ)，除版畫、油畫、國畫外，漆畫、裝飾畫、綜合材料繪畫、民間畫等也同樣是平面構(gòu)成教學(xué)可以借鑒和學(xué)習(xí)的途徑，從中去領(lǐng)略構(gòu)成要素與組合規(guī)律。如漆畫以發(fā)揮材料特性為藝術(shù)語言，除以天然大漆為主外，又附加運用金、銀、銅、鋁、蛋殼、石沙、木片等材料，通過一定的繪畫語匯，使畫面中肌理效果、線條的濃淡粗細(xì)變化以及光線、色調(diào)、空間關(guān)系等視覺要素，得到合理的安排。在點、線、面的對比與協(xié)調(diào)中，或?qū)憣崱⒒蜓b飾、或抽象的塑造畫面藝術(shù)形象，呈現(xiàn)出內(nèi)涵豐富、華美精致、光怪陸離地多樣的畫面效果。而裝飾畫中的構(gòu)圖十分講究容量與因素、疏密與結(jié)構(gòu)、平衡與對稱、節(jié)奏與韻律、主次關(guān)系等內(nèi)涵，時不時也運用著不同的構(gòu)成類型，如重復(fù)型的構(gòu)圖、對稱型的構(gòu)圖、均衡型的構(gòu)圖、重疊構(gòu)圖、打散構(gòu)成構(gòu)圖、漸次型的構(gòu)圖等，更突出主題形象和意境美，具有更強的圖像化意識，這些都是美術(shù)學(xué)平面構(gòu)成學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟的重要內(nèi)容。

因此，挖掘不同畫種與材料特質(zhì)，并尋求與之相關(guān)的審美趣味，可以使學(xué)生充分的認(rèn)識到點、線、面元素是如何被應(yīng)用于繪畫作品中的，并培養(yǎng)學(xué)生在象形、概括以及夸張、變形等方面的能力，提高對構(gòu)成要素的理解和運用。

3 結(jié)語

平面化藝術(shù)語言的學(xué)習(xí)與運用，在現(xiàn)代繪畫發(fā)展中有著重要而深遠(yuǎn)的現(xiàn)實意義。首先，平面化語言以新的形式和力量，在當(dāng)今社會中引起了創(chuàng)新意識的共鳴，拓展了多樣化的新的思維模式，并且賦予了藝術(shù)表現(xiàn)形式廣闊而自由的發(fā)展空間。其次，平面化的創(chuàng)作風(fēng)格往往不拘泥于客觀現(xiàn)實物象的形態(tài)，可以根據(jù)畫家主觀思想和審美意趣進行自由組合和安排，使得畫面更蘊含了趣味性、觀念性和輕松感等特征，更加順應(yīng)人性的需求，符合時代前進發(fā)展的要求。因此，平面形態(tài)語言的構(gòu)成不僅僅是設(shè)計教育中重要的基礎(chǔ)課程，同時也是美術(shù)學(xué)專業(yè)研究形與形之間的關(guān)系，探討形式美在二維空間中表現(xiàn)的規(guī)律、法則和構(gòu)成原理。因此，重視構(gòu)成教學(xué)，重視專業(yè)特殊性，了解構(gòu)成理念在各種藝術(shù)語言的運用和組織方式，研究畫面形象的“經(jīng)營位置”，懂得構(gòu)成法則與規(guī)律，才是美術(shù)學(xué)專業(yè)構(gòu)成教學(xué)積極有效的路徑。此外，學(xué)生通過對繪畫形式美法則、構(gòu)成規(guī)律等的認(rèn)識和提高，進一步促進對“半抽象性”、趣味性、觀念性藝術(shù)語言的了解，并將這一重要美學(xué)特性應(yīng)用于今后的繪畫創(chuàng)作中，從而在創(chuàng)新機制的框架內(nèi)，以全新化、獨特化、現(xiàn)代化發(fā)展為準(zhǔn)則，賦予藝術(shù)創(chuàng)作以積極向上的審美理念和創(chuàng)作通道。