張宗建

(天津大學馮驥才文學藝術(shù)研究院，天津 300110)

岳祥書生于1913年，河南開封人，字瑞麟，號祥書、木魚子。他青年時期遷居濟南靠繪畫為生，繪畫題材涉獵廣泛，在中國傳統(tǒng)山水花鳥中汲取多派營養(yǎng)，無南北宗之差別，融合古今南北，又吸收西方繪畫藝術(shù)的精髓，創(chuàng)造出了獨具特色的岳家風格。岳祥書一生跌宕起伏，終生為家庭生計四處奔波，卻一直堅持著內(nèi)心的藝術(shù)理想，當我們試圖重新對其作品進行探索時，卻發(fā)現(xiàn)單單從作品風格上已經(jīng)很難去了解彼時畫家對畫面所賦予的情感表現(xiàn)。這時，我們就需要去了解畫面中的其他元素，詩、書、印，甚至包括紙張用墨等多方面，而題畫詩在這之中則是最直接、最含蓄的去表現(xiàn)畫家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的精神寄托。題畫詩是研究畫家生平、作畫狀態(tài)以及思想情感等多方面內(nèi)容的重要切入點，從岳祥書作品的題畫詩中，我們也正能發(fā)現(xiàn)隱藏其中的畫家藝術(shù)分期及人生跌宕起伏。

對于岳祥書藝術(shù)生涯的分期，目前學術(shù)界尚缺乏統(tǒng)一論證，筆者在此通過岳祥書不同時期繪畫藝術(shù)特色及人生境遇將其繪畫藝術(shù)進行了早、中、晚三個時期的界定。早期自岳祥書14歲從藝起，至建國前夕止，這段時期是岳祥書藝術(shù)的初探期。在此期間其繪畫藝術(shù)主要處于學習石濤、吳昌碩、嶺南派等前人階段，在上世紀三四十年代開始展現(xiàn)出自身藝術(shù)特色。從人生經(jīng)歷上看，這段時期岳祥書輾轉(zhuǎn)于故鄉(xiāng)開封及山東兩地，先后經(jīng)歷母親去世、家境落魄等一系列生活壓力，最終定居濟南開始藝術(shù)創(chuàng)作。中期則自建國后至文革開始前，這一時期因建國初國家文藝政策的影響，岳祥書在藝術(shù)創(chuàng)作上一度陷入困頓，但在國家文藝政策放緩后的50年代后期，其藝術(shù)創(chuàng)作開始步入上升期，并且形成了自身的繪畫風格，繪制了一批精品力作。晚期則是自文革始至1979年去世，岳祥書晚期繪畫作品開始凸顯出鮮明的個人風格，用筆老辣狂放，作品中注入了更多人文思考，表現(xiàn)出強烈的生命力。

職業(yè)畫家的身份，使岳祥書成為山東近代繪畫發(fā)展史上的一個特殊案。同時，美術(shù)史對其記載及評價相對較少，在這種情況下，我們更需要從岳祥書的作品中去探索其藝術(shù)道路的發(fā)展變化，題畫詩將是深入畫家、接近畫家的重要方面。

一、岳祥書早期作品中的題畫詩分析

圖1 《秋陰不散霜飛晚》及題畫詩

岳祥書藝術(shù)生涯早期可以從14歲從藝算起至建國前夕止，這段時期是岳祥書在藝術(shù)上年少成名之時。1929年春，時年16歲的岳祥書創(chuàng)作了一幅《枯荷圖》(圖1)，是畫家目前可尋的最早作品。畫面描繪了一枝在風雨中搖晃不定的“敗荷”，作品左上方題有：“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。已巳年春日習作瑞麟①岳瑞麟：該作品中的落款，岳祥書學名，據(jù)作品考證此名多用于1932年之前。?！睍r值深秋，天空中的陰云卻連日不散以致霜期晚至，雨滴落入荷葉，發(fā)出滴答的聲響。畫面中的這枝“落魄”的荷花似乎正給人以現(xiàn)實的人生感觸，渲染出一種孤獨寂寥的氣氛。題畫詩出自唐李商隱的《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》，全詩以亭檻、水流、枯荷為寄寓，表達了詩人對朋友的思念，對逝去親人的緬懷，以致寄予對自身身世冷落之感。而回顧岳祥書的人生歷程，1929年于其而言，正是如畫中荷花般孤寂的一年，這年的1月13日，岳祥書母親去世，這枝風雨中無所歸依的枯荷很大程度上正是寓意母親去世后自己的漂泊無依?！扒镪幉簧⑺w晚，留得枯荷聽雨聲”完整地凸顯了整幅畫面的主題，“聽雨聲”也仿佛是畫家對于自身人生、藝術(shù)道路的再思考。

圖2 《朝朝目送征帆飛》

1932年，19歲的岳祥書經(jīng)友人介紹到臨沂縣立師范講習所教授美術(shù)課，同時兼任山東省立第三鄉(xiāng)村師范美術(shù)學校教員。在臨沂教書的一年時間中，岳祥書留下了大量作品，這些作品多署名木魚子。圖2是岳祥書20歲時所作的一幅山水，畫面近景樹木佇立于山石之上，占據(jù)了作品二分之一的空間，中景山崖屹立，寬闊的江面上漂泊著兩葉小舟，遠景則近似黃公望之筆意。作品上方有自題詩：“是誰江上構(gòu)茅亭，朝朝目送征帆飛?！碑嬅嫱高^詩意的渲染使觀者心生超然物外、與世無爭之意，但是經(jīng)過再次品讀，卻可從中得到作者在畫面與詩意的權(quán)衡間埋藏的些許內(nèi)蘊。1932年岳祥書只身一人來到臨沂教書，在經(jīng)歷社會劇變、家庭變故、母親去世等一系列事情的影響后，身在臨沂的岳祥書，難免對尚在開封居住的父、母(繼母)、弟妹、妻子有牽掛之心?！敖蠘?gòu)茅亭”“朝朝目送”這些話語闡釋了岳祥書內(nèi)心對家人的惦念，對生活的憂慮，對現(xiàn)實的質(zhì)問，而象征理想生活的優(yōu)美景色與詩文中隱現(xiàn)出現(xiàn)實的苦悶交織出現(xiàn)在畫面中，更賦予了作品畫面之外的深層涵義。與這幅作品同時期的《巖下秋風》則保持了前者的藝術(shù)情感，這幅菊石圖在作品空白處有詩：“煙蕪冷落故園思，無復(fù)清尊配小詩。昨夜西風羈枕醒，剪燈自寫傲霜姿?！?(圖3)此詩出自海派名家黃山壽，“故園思”“配小詩”“羈枕醒”“傲霜姿”，這些詞語不同程度的影射出畫家在作品中寄情于景的思鄉(xiāng)之苦、現(xiàn)實之困。岳祥書在1932-1933年的作品中往往借景抒情、以詩言志，畫面感情充沛，于理想與現(xiàn)實之間掙扎，表達了青年岳祥書對生活現(xiàn)實的些許無奈以及于美好未來的暢想。

1933年，岳祥書攜父母妻子來到古城濟南，任職于周愛周創(chuàng)辦的濟南私立愛美中學，并開辦“濟南祥書美術(shù)館”“霞光照相館”，生活上逐漸寬裕起來。之后又先后結(jié)識書畫名流李苦禪、關(guān)友聲、黑伯龍、俞劍華諸先生，并有幸與潘天壽、汪亞塵、王濟遠等先生切磋藝事，自此他的繪畫天賦與藝術(shù)理解能力開始在這座城市顯現(xiàn)出來。隨著生活的逐漸安定，岳祥書作品語言及題款詩文開始具有了更多的“現(xiàn)實主義”色彩，對于生活的觀察體悟逐漸融入作品，體現(xiàn)出畫家對生活的充分熱愛。其于戊子春月(1948年)曾創(chuàng)作了一幅荷花圖(圖4)，作品跋曰：“柴門臨水處，隔浦最盈盈”。這幅繪于春日的畫作卻盛開著兩枝夏日里的荷花，荷花在荷葉的烘托下彰顯出了強烈的生命力，仿佛春日里的骨朵已然迫不及待地破苞而出。畫面用強烈的象征意義表達著畫家雖身處“寒門”，但內(nèi)心對于未來心中充滿著希望與渴求，借以春日盛開荷花喻示美好生活終將到來。這種生氣盎然充滿生命力的繪畫風格在岳祥書1933年來到濟南定居安穩(wěn)后一直延續(xù)到1949年建國前夕。

圖3 《巖下秋風》題畫詩

二、岳祥書中期作品中的題畫詩分析

1949年新中國成立，社會經(jīng)濟在政府的領(lǐng)導(dǎo)下逐步恢復(fù)正常，岳祥書的濟南祥書美術(shù)館(明湖畫社)恢復(fù)營業(yè)，至1952年“全力給各政府機關(guān)畫宣傳教育畫，和每次各機關(guān)展覽會的展品畫，一直到今天?！盵注]摘自岳祥書1958年2月為更換戶口冊向政府相關(guān)部門匯報的相關(guān)經(jīng)歷手稿。但作為職業(yè)畫家的岳祥書在建國初期作品存世量較少，多為應(yīng)酬之作，受此時期文藝政策影響，花鳥與山水畫因其不符合現(xiàn)實主義的創(chuàng)作標準而受到強力批判，這時畫家的作品也呈現(xiàn)出與以往不同的藝術(shù)風貌。

圖5為岳祥書作于1957年的一幅竹石圖，名曰《葉蕭蕭歌楚騷》，右上有詩文：“葉蕭蕭歌楚騷，鼓素琴霜月高?！痹娢某鲎院Ｅ伤囆g(shù)大師吳昌碩。畫面中竹葉蕭蕭，似有“樹欲靜而風不止”之意，“楚騷”，則映射屈原的詩歌《離騷》。詩人屈原有自身不得賞識的苦悶心理，及對美好理想世界的向往，而“葉蕭蕭歌楚騷”之“歌楚騷”則很大程度上體現(xiàn)了畫家與屈原同樣的心境，吳昌碩對于民國戰(zhàn)亂時期社會蕭瑟之無奈，岳祥書對于建國初藝術(shù)環(huán)境不得重用之憂郁，全然如此?！肮乃厍偎赂摺保缈吹酱朔髌分笏由斐龅囊饩?。霜月夜，撫弄著一把空琴，初視如清高超逸，然則以霜月、素琴作環(huán)境烘托，加強了岳祥書在整幅作品中所表現(xiàn)出的一種對于現(xiàn)實種種無奈卻又無力反抗之情。同年所作的《風雨山中行》(圖6)表達了與之前相同的心理狀態(tài)，畫家想在自己內(nèi)心深處的藝術(shù)世界中全力探索，但外界環(huán)境對于自己的抉擇卻有著強烈的局限，在花鳥、山水受批判的時代背景下，岳祥書繪制了這幅經(jīng)典之作?！吧街猩傺资睿瑫r來暴風雨。幸我上社前，未忘帶蓑笠。”作者用簡潔明了，言簡意賅之詞描述了體驗山中生活突遇大雨磅礴，卻“幸?guī)А彼蝮?，畫中人迎著暴風雨勇往直前、奮力攀登，表現(xiàn)出了一種堅韌無懼的毅力及逍遙自在的浪漫主義情懷。此作以暴風雨暗喻畫家內(nèi)心對于沖破一切牢固思想的決心與勇氣，以及對傳統(tǒng)文人畫追求“無為”境界的向往。

圖5 《葉蕭蕭歌楚騷》及題畫詩

50年代初隨著為政治服務(wù)口號的響起，岳祥書創(chuàng)作了數(shù)幅描繪美好社會主義生活的經(jīng)典之作?！稙榫G化祖國向荒山大進軍》(圖7)作于1958年，在選材和表現(xiàn)上具有明顯的描繪社會主義生活的藝術(shù)風格，作品右上方有文：“為綠化祖國向荒山大進軍。把小樹的根和社會主義的總根聯(lián)在一起，把荒山變?yōu)槊利惖膱@地?？蓯鄣拇笊种變海悴坏趥ゴ笞鎳鞓返膽驯Ю?，還享受祖國英雄的人民用心血之乳汁來培養(yǎng)著你，數(shù)年后在你的綠蔭里啊，有著說不盡親人們的歡喜。”從文字的描繪我們看到了作者對社會主義建設(shè)及社會主義新生活理想的向往，我們不可知這些內(nèi)容對當時的岳祥書而言，是否發(fā)于內(nèi)心，或僅僅是對于政治環(huán)境單純的狂熱，但終歸于畫面中留下了那個時代專屬的印記。同樣題材的作品《人民公社萬歲》(圖8)亦為1958年所作，相比于《為綠化祖國向荒山大進軍》，其政治印記更為明顯，人民公社這個特殊時代的特殊產(chǎn)物在當時特殊環(huán)境的影響下被畫家以一種特殊而又富于浪漫主義情懷的方式表現(xiàn)在了畫紙上，作品有詩文：“人民公社好，南山人民公社不到八年時間已建設(shè)成人間天堂，一改歷史上的窮山荒谷面貌。余參觀到處，戀不忍離歸，來乘興寫此，筆拙未能表達其美滿萬一也?！睆脑娢膩砜矗@幅作品中時代特征的描繪已經(jīng)超過了藝術(shù)本身所包含的價值，同時期所提倡的政治主題繪畫在這里從詩文到畫面達到了一種統(tǒng)一。[1](P80)

圖7 《為綠化祖國向荒山大進軍》題畫詩

圖9 《并蒂蓮》

1959年至1963年間，岳祥書先后到泰山、靈巖寺、蓬萊、沂蒙山區(qū)等地深入大自然寫生，并在1962年7月赴青島參加了山東美術(shù)家協(xié)會組織的為期兩個月的山東國畫畫派研究會議。[2](P172)期間岳祥書與包括李苦禪、俞建華、于希寧等老友在內(nèi)的眾多藝術(shù)家探討藝事，縱情于山水之中，這一時期也是岳祥書在與建國初文藝政治政策妥協(xié)無奈后少有的一段“歡愉”時光。這時期作品與作品中詩文沒有了苦悶與憂愁，更多開始表現(xiàn)大自然造化之境及對于藝術(shù)表現(xiàn)的觀點。圖9作品《并蒂蓮》，創(chuàng)作年代為1962年秋日，作品有跋：“作畫貴精不貴多，細心經(jīng)營，刻苦提煉，尊師造化之原則，每畫必從生活感受中得來，自不落陳套矣。一九六二年秋初寫此并題以自勉翔舒?！痹娢囊桓闹岸嘁湃嗽娋浠蜃灶}詩的創(chuàng)作習慣，而是直接對中國畫的創(chuàng)作進行了簡潔精辟的論述，故應(yīng)為當年參加青島會議期間或之后有感而發(fā)。1963年，年屆50歲的岳祥書參加了山東美術(shù)家協(xié)會組織的外出旅行寫生，并與于太昌先生選定條件艱苦的革命老區(qū)沂蒙山區(qū)寫生一月。這期間，岳祥書佳作頻出，代表作品如《蒙山奇峰》《山濤壯觀》《蒙山深處》等皆作于此時。《山濤壯觀》(圖10)在這批作品中屬于比較特殊的一張，畫家進行創(chuàng)作時使用了一張水粉紙，用西方繪畫的紙質(zhì)進行傳統(tǒng)中國山水畫的創(chuàng)作，這也算是在近代中國美術(shù)界“中西融匯”大環(huán)境下進行的一次大膽嘗試。作品作于臨沂龜蒙山頂，左上題有：“山濤壯觀，蒙山最高峰龜蒙頂遠望山頭，起伏無盡直達天際，絕似大海波濤，胸懷為之豪放，直壯觀也，祖國雄偉之河山。一九六三年九月岳祥書寫生。”所題文字凸顯出畫家內(nèi)心真實吶喊的一面，熱情描繪出對祖國河山發(fā)自肺腑的熱愛，以及對老區(qū)人民改造建設(shè)深切的感觸。1964年，岳祥書為養(yǎng)活生計，前往山東省科技宣傳館做美工，在這種為政治服務(wù)的繪畫創(chuàng)作生活中，岳祥書的藝術(shù)創(chuàng)作再次進入了“瓶頸期”，而此后，這種平淡的生活幾乎也成奢侈，1966年文革爆發(fā)，岳祥書被扣上“現(xiàn)行反革命分子”的帽子慘遭批斗。

圖10 《山濤壯觀》及題畫詩

四、岳祥書晚期作品中的題畫詩分析

在經(jīng)歷建國初“藝術(shù)服務(wù)于政治，服務(wù)于人民”的文藝政策、極“左”思想線路的逐漸升級，中國畫幾乎瀕臨到“無所事事”的地步，而隨著60年代初之后國家文藝政策的改變，文藝界對于知識分子階級屬性的重新認識，中國畫似乎在此時停止了頹落的腳步，進入了初步復(fù)蘇期。然而隨著1966年文化大革命的到來，文藝界全面進入創(chuàng)傷期，“紅、光、亮”的政治油畫成為了這一時期的標志，中國水墨畫完全被批為“黑畫”。1966年在山東省科技宣傳館做美工的岳祥書因大字報“政治要緊？業(yè)務(wù)要緊？”被政治狂熱者瘋狂批斗，從此進入了十年的藝術(shù)黑暗期。[3](P140)1966年文革爆發(fā)后，逼供、抄家令畫家的藝術(shù)創(chuàng)作幾乎陷入谷底，這些年幾無作品產(chǎn)生，1970年在經(jīng)歷“八一廣場陪綁”①1970年5月19日，被岳祥書稱為其“終生難忘的一天”。濟南市八一廣場召開“現(xiàn)行反革命分子”寬嚴大會，當日在三萬名群眾的注視下，寬嚴八位“反革命分子”。最終兩人從嚴，其一逮捕從罪，其二畫家卓啟俊被判死刑立即執(zhí)行，而岳祥書則是六位寬大處理的最后一位。事件后，岳祥書帶著“反革命”的帽子被遣送回家，直至文革結(jié)束。所以岳祥書晚期存世作品多為1970年后所作，此間作品中題畫詩又有一變。

作于1972年的《清蔬圖》(圖11)，描繪了兩顆白菜與三朵蘑菇，以身邊最常見的食物作為畫面的主題表達，既有文人畫筆墨意趣，又不失民間繪畫生動之情。作品右下有跋：“花豬肉瘦每登盤，自笑酸寒不耐餐?？上張@霜雪里，一畦肥菜野風干。缶老詩翔舒補空?！贝嗽娫瓰閰遣T所作，表達了在蕭瑟的冬日里懷念那一畦青菜，不忘自身早年疾苦之情。相比原詩，岳祥書對詩文內(nèi)容進行了小小改動，原文本為“自嘆寒酸不能食”，這里變?yōu)椤白孕岵荒懿汀保翱上張@殘雪里”，這里改為“可惜蕪園霜雪里”。如今我們無法考證畫家在抄寫詩文時是故意改動還是抄寫錯誤，但這三字的改動卻正符合了此時畫家的心境。“嘆”改為“笑”字，使得詩文與畫面帶有了一股自嘲的意味，“殘雪”變?yōu)椤八眲t體現(xiàn)了畫家內(nèi)心對于“殘雪”社會背景的無奈接受，以更為含蓄的“霜雪”代之。通篇題畫詩以一種自嘲的口吻，無奈的心境描繪出畫家在此時所遭受的窘迫境遇，同時融入了中國傳統(tǒng)人生哲學，以菜根喻人生，以菜根喻生命。

圖11 《清蔬圖》及題畫詩

1972年后進入岳祥書藝術(shù)生涯后期的平穩(wěn)期，畫家被遣回家，失去所有工作機會，雖心情煩悶卻怡情于書畫得以精神解脫。1973年所作的《落筆云生點畫情》(圖12)描繪了一個山中隱士逍遙自在于山坡茅亭之上，遠望群山，安然自得。作品有自題詩一首：“落筆云生點畫情，不須依傍任縱橫。就中多少游行客，頭白歸來倍眼明。”畫家在此似乎忘卻了時代對自己的摧殘，樂于山水之中，寄情于書畫之境，表現(xiàn)出此時蓬勃興奮之情，但從詩中的“就中多少游行客，頭白歸來倍眼明”，及畫面山頂下垂枯頂松枝的描繪，依然帶有些許悲傷意蘊，只是為畫面情境所掩蓋，作者完全深入了畫境詩境。[4]另如1975年繪制的《雙松圖》(圖13)，畫面以兩株松樹的枝葉為畫面主題內(nèi)容，枝葉密而不亂、濃淡相間，展示出畫家高超的繪畫技巧。畫面右側(cè)題有：“拂紙蒼然寫亂松，月斜隱隱見雙龍。歲寒自有真風骨，知在天都第幾峰。乙卯夏燈下戲墨?！薄皻q寒自有真風骨”以物喻情，以松柏之高節(jié)“真風骨”體現(xiàn)自身意趣追求，此中有無奈，有自嘲，有不滿，有壓抑，但一切都化為畫意隨時間淡去。隨著1976年10月“四人幫”反革命集團被粉碎，持續(xù)十年的文化大革命也宣告結(jié)束。此時畫家按捺不住內(nèi)心激動之情拖著虛弱的身體揮毫潑墨，作六尺花鳥并題：“蓬間雀難逃人民巨掌，情不自禁揮毫成此。一九七七年元旦岳翔舒?！苯?jīng)歷了十年磨難，雖然此時畫家并未得到平反，但隨著反革命集團的粉碎，國家民族的命運已經(jīng)安穩(wěn)下來，畫家懷著對現(xiàn)實的熱情，對未來的憧憬，發(fā)出了內(nèi)心深處的最強音。隨著文革的結(jié)束，岳祥書重新以飽滿的精神狀態(tài)投入到藝術(shù)創(chuàng)作之中，在其生命最后時期的作品中往往展現(xiàn)出了一種青年積極向上的力量以及對于美好前景的暢想，并在繪畫方式上進行了大膽的嘗試。如1978年的作品《青山幾重》(圖14)，畫家以指畫的方式在大小四尺的尺幅上進行了山水畫的創(chuàng)作，作品筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，具有一種豪放郁勃的氣勢。作品有石濤詩一首：“樹色凝深谷，人語落孤峰。試問同游者，青山高幾重。一九七八年戊午六月天氣奇熱指畫戲墨聊以解暑。”從題跋我們可以看出，畫家進行創(chuàng)作時為天氣奇熱的六月，以指畫戲墨聊以自娛，充分表現(xiàn)了畫家創(chuàng)作時的一種灑脫之氣。這種精神上的勃發(fā)狀態(tài)在岳祥書后期一直持續(xù)下去，一掃之前幾年內(nèi)心的陰霾，1979年冬月，在畫家生命彌留之際留下了《修竹馭風忙亦靜》這幅山水作品，作品題有清代著名篆刻家奚岡的詩句“修竹馭風忙亦靜，飛泉補石斷中連”，作品與詩文合二為一，展示出一幅飄然世外的竹石山水圖，這正是岳祥書后期極具浪漫主義的藝術(shù)表現(xiàn)。然而，也許是經(jīng)歷十年文革精神肉體上的迫害后再被平反，猛然間的精神解脫使其生命也逐漸走向了終點。1979年12月30日，岳祥書拖著飽受摧殘的身軀，帶著對藝術(shù)的執(zhí)著溘然離世，年僅66歲。

圖12 《落筆云生點畫情》及題畫詩

圖13 《雙松圖》及題畫詩

圖14 《青山幾重》及題畫詩

從早中晚三個時期去分析岳祥書繪畫作品中的題畫詩，我們可以發(fā)現(xiàn)，岳祥書早期作品中較多的是一種對生命的召喚，對于命運的吶喊，有挫折、有困苦、有無奈、亦有激動，但對于此時正處于人生、藝術(shù)發(fā)展上升期的岳祥書來說，年輕的畫家更多是在彰顯一種蓬勃向上的力量。而在中期藝術(shù)作品的題畫詩中，我們更多的看到一種發(fā)自內(nèi)心對社會環(huán)境的無奈、懷才不遇的壓抑，以及60年代初文藝政策復(fù)蘇情況下那些許停留在心底對藝術(shù)的追逐。進入60年代末，很有希望邁向藝術(shù)巔峰的岳祥書幾乎夭折在藝術(shù)創(chuàng)作盛期，幾乎夭折于文革的歷史背景下，經(jīng)歷了人生大起大落后的岳祥書仿佛逐漸坦然面對了這一切，從作品的詩文及畫面可以看出更多“自嘲意味”的感觸。同樣70年代，畫家極富浪漫主義的生命吶喊在晚期作品詩文中也強烈的展現(xiàn)出來，從詩文角度去分析岳祥書繪畫發(fā)展歷程，更能把握住作為繪畫主體的藝術(shù)家“人”的情感展示，對于挖掘深層次的作品含義具有著重要意義。