摘要：本文是對門德爾松的《威尼斯船歌》的演奏分析，從對音樂作品創(chuàng)作背景、風(fēng)格的分析，到演奏技法、踏板運用等方面進行重點論述，從而引出鋼琴演奏中作品自身風(fēng)格與二度創(chuàng)作的相互關(guān)聯(lián)。

關(guān)鍵詞：無詞歌;威尼斯船歌;鋼琴演奏;作品風(fēng)格;踏板

一、威尼斯船歌背景

門德爾松，生于德國，是浪漫主義時期偉大的作曲家，同時，從某種意義上說，他是一名旅游作曲家——通過感受不同國家與民族的風(fēng)土人情，他一生中創(chuàng)作了許多形式各異、具有異國風(fēng)情的音樂作品，既體現(xiàn)浪漫主義時期的整體特征、又極具個性的浪漫詩意，其作品的音樂旋律動聽、樂句與樂段的連接邏輯自然，通常不具有戲劇沖突性的轉(zhuǎn)折，通俗易懂。

19世紀初的歐洲掀起了浪漫主義的思潮，人們已經(jīng)不滿足于對當時“傳統(tǒng)音樂”的頂禮膜拜，這也使得當時的音樂作曲家們不斷的革新創(chuàng)作技法與形式，從而產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的鋼琴音樂小品，這些鋼琴小品往往具有特定的題材和標題，門德爾松的《無詞歌》便是最具代表性的浪漫主義鋼琴小品集之一。

《無詞歌》中錄了三首《威尼斯船歌》，具有典型的代表意義。“船歌”的意象既能夠體現(xiàn)音樂具體的形象特征，又在音樂想象的發(fā)揮上留有充分的余地，因此，此類題材，頗受作曲家青睞， 《威尼斯船歌》也因此得名，其通過音樂描繪了船夫們的生活畫面。以下，本文將對《威尼斯船歌》OP.30 NO.6作重點分析。

二、《威尼斯船歌》音樂分析

（一）音樂分析

浪漫主義時期的許多音樂家以創(chuàng)作藝術(shù)歌曲而見長，藝術(shù)歌曲包含了聲樂演唱和鋼琴伴奏兩個重要組成部分，而門德爾松的這套《無詞歌》則是以此基礎(chǔ)上在鋼琴音樂上的創(chuàng)新，其最突出的特點是完全用模仿人聲的鋼琴旋律替代演唱部分，從而，對旋律部分的演奏提出了更高的要求，整個音樂都由鋼琴獨立完成，因此叫《無詞歌》。《威尼斯船歌》OP.30 NO.6，通過其具象性的標題，顯而易見——左手伴奏部分從音樂上體現(xiàn)水鄉(xiāng)威尼斯小船在水面游走的景致，右手則宛如美妙的歌聲。

此作品的曲式結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)二段曲式，結(jié)構(gòu)簡潔、明朗，整個曲子還包含了引子、連接、尾聲等部分?！耙印辈糠忠?小節(jié)音樂進入，在左手分解音不斷地重復(fù)中，和聲逐漸豐富起來，勾勒出平靜湖面上水波輕輕蕩漾著的優(yōu)美畫面。此時右手高音出現(xiàn)了兩個旋律音，如同蕩漾的水波中，隱隱地出現(xiàn)了遠處的歌聲，其預(yù)示著令人陶醉的歌唱性旋律的來臨，畫面的觀感與歌聲的聽感逐漸融合，分明而有層次。

（二）演奏上的把握

作品的左手部分基本在低音區(qū)以固定分解音的形式彈奏，不斷在和聲的改變中重復(fù)，在演奏中特別要注重高聲部旋律的逐層進入時，與左手聲部的對應(yīng)------歌聲時而伴著靜謐的水面，時而伴著泛起漣漪的清流。整個歌聲在水波中傳遞，但總體來說，歌聲部分一定要與左手伴奏部分所體現(xiàn)的水的特性統(tǒng)一起來。

右手在一開始旋律進入的時候是“悠長”的，因此，應(yīng)盡可能地連貫的深觸鍵，并用氣息帶動，A樂段是由兩個并行而稍有變化的長樂句構(gòu)成，由強到弱，表現(xiàn)了一種憂郁、思憶的狀態(tài)。左手伴奏織體模仿劃船的動作，第一個重音清晰，手腕帶動。B樂段，要注意高潮段落部分，左手在持續(xù)的和聲中逐步加厚，而右手的歌唱旋律要彈出“排比句”的感覺，重復(fù)而不單調(diào)，逐漸遞增達到全曲的高潮，此處演奏雖稍激動，但不能有過強的力度，從而保持一種無限美好風(fēng)光下感嘆人生的一種境界，既有生活的辛酸又對生活的向往。再現(xiàn)部分由一組持續(xù)微弱的顫音引入，此處的顫音，在演奏中，需要松弛手指，輕輕顫動，均勻地表現(xiàn)出來。再現(xiàn)段在原來的音樂動機中保持演奏的平靜，最后和弦的演奏時漸漸變?nèi)酰憩F(xiàn)了歌聲隨著船的游遠而漸漸消失的感覺。

（三）踏板運用

踏板在此曲中的運用非常重要，一個和聲換一個踏板。而且要把右手的歌唱性旋律連接起來。踏板既要豐富音色層次，更要注重樂句之間合理的流動。細節(jié)上，在加入踏板時，左手每一小節(jié)的第一個音與踏板的結(jié)合是關(guān)鍵，這里的踏板不能隨著左手的轉(zhuǎn)換斷開而跟著斷開，而應(yīng)該是在左手第一個音后的快速換踏板，即熟練地使用切分踏板，連而不混。同時踏板的運用，一定要建立在對譜面的全面分析上。

三、作品風(fēng)格下的創(chuàng)作想象

《威尼斯船歌》為演奏者提供了豐富的想象空間。演奏者在演奏中可以創(chuàng)設(shè)這樣一個情境：一個由船夫的日常生活與內(nèi)心情感構(gòu)筑的世界——船夫日復(fù)一日地在水中擺渡，載著來來往往的游客，看慣水城威尼斯熱鬧集市生活中小市民的喜怒哀樂，當每次自己劃著船出發(fā)時望著深深的水面，情不自禁地歌唱起來。這既是對這人生的無限感懷，又是對生活的感恩。

因此，演奏中除了技術(shù)的把握，更要在分析譜面，掌握音樂自身風(fēng)格的基礎(chǔ)上對音樂作品進行豐富的想象。演奏者應(yīng)通過情景創(chuàng)設(shè)、故事演繹等方式，將作品音樂中的各種元素與作曲家的風(fēng)格傾向、所處時代的特征有機地結(jié)合起來，即要體現(xiàn)作品的情感風(fēng)格，又能在一定程度上為聽者奏出所處時代的厚重感。這就要求演奏者將演奏技法情感表達相互融合，進行二度創(chuàng)作，在合理的想象空間內(nèi)“個性化”的再現(xiàn)鋼琴音樂作品。

參考文獻：

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[2]高佳佳編著.門德爾松無詞歌分析與演奏[M].上海：上海音

樂出版社，2007.

作者簡介：劉曉莉（1983-），女，漢族，廣西合浦人，黨員，副教授，研究方向為鋼琴演奏與教學(xué)、兒童音樂教學(xué)法，廣西幼兒師范高等?？茖W(xué)校。