摘要：本文首先對高校鋼琴教學中演奏呼吸規(guī)律把握的重要性進行了分析，接著從四個方面來闡述如何引導學生把握演奏呼吸規(guī)律，從而更好地去提升演奏效果和作品感染力，以致促進學生綜合素養(yǎng)和演奏能力的進步。

關鍵詞：高校;鋼琴;教學;演奏;呼吸規(guī)律

鋼琴，屬于一類基礎性樂器，它在音樂演出中占有核心地位。高校藝術類專業(yè)中，鋼琴教學是其中的重要組成部分，現(xiàn)在的一般情況就是教師普遍注重鋼琴技術傳授，但是在一定程度上忽略了對學生們本體音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。學生若想用心詮釋出一部好的鋼琴作品，那么他本身所抒發(fā)出來的情感要依靠演奏呼吸來體現(xiàn)。從實際角度而言，呼吸即為鋼琴演奏過程中的氣韻，唯有把控好自身氣韻，那么所演奏出的鋼琴作品才會愈加鮮活。身為高校鋼琴教師，要擔負重任，不斷創(chuàng)新教學思想和教學方法，讓學生掌握演奏呼吸規(guī)律和演奏技巧，提升最終演奏成效，提升他們的審美能力和表現(xiàn)美的能力，從而不斷提高教學效果和質量。

一、高校鋼琴教學中演奏呼吸規(guī)律把握的重要性探尋

首先是可以幫助學生穩(wěn)定自身情緒。鋼琴演奏階段，學生一般都會隨著內心變化而出現(xiàn)一定情緒波動，有的時候處于對作品抱有別樣理解而出現(xiàn)偏差，極易造成呼吸轉變。處在緊張態(tài)勢下，學生們演奏鋼琴的時候經(jīng)常會滋生呼吸急促現(xiàn)象和節(jié)奏混亂現(xiàn)象，這些均會影響學生的音樂表達，演出效果不盡人意。緊張情緒下的演奏，調節(jié)呼吸的同時去緩解緊張情緒最為關鍵，這是鋼琴演奏中克服困難的最佳渠道。鋼琴表演中進行呼吸調節(jié)，可以讓學生的緊張情緒得到放松，使得鋼琴演奏可有序進行下去，這是學生正式演奏前不可缺少的一環(huán)，會對學生未來的發(fā)展夯實根基。

其次是會提升學生鋼琴演奏表現(xiàn)力。完整鋼琴曲目表達，不僅要求擁有扎實的彈奏功底，還要求綜合性操作，有的時候鋼琴的音色都會對演奏產(chǎn)生很大影響。鋼琴演奏階段，學生呼吸情況會對他們的情緒和鋼琴操作等產(chǎn)生影響，對整首鋼琴曲目的完美表達起到?jīng)Q定性作用。鋼琴演奏的過程便是綜合因素表達的一個過程，唯有學生的鋼琴彈奏技術過關，且和音樂情感以及鋼琴狀況等融合協(xié)調起來，方可近乎于完美的進行鋼琴演奏，將音樂內容發(fā)揮得淋漓盡致。呼吸調節(jié)至關重要，對學生個人因素的控制效果十分明顯，良好的呼吸調節(jié)會促成完美演奏。所以說，在鋼琴教學中培養(yǎng)學生學會控制自己的呼吸，這是達成鋼琴演奏能力和音樂表達能力雙向提升的關鍵點所在，可以有效促進教學工作的有序進行。

最后是科學呼吸可以助力音樂形象的表達。呼吸調節(jié)的過程，其實就是學生表達能力展現(xiàn)的一個過程，與此同時，也是音樂角色塑造的重要環(huán)節(jié)。雖然鋼琴演奏曲目中沒有詞語融入，屬于純音樂，但其所內含的情感是尤為充裕的，有人物和形象，這就可以讓聽者與之交流，隨后產(chǎn)生共鳴，此為彰顯音樂表達力的重點。學生若想通過演奏鋼琴去向聽者訴說音樂背后的點點滴滴，通過音樂語言形式來向聽者講述，就務必要和故事人物對話，通過情真意切的演奏來傳遞期間情感。學生要想展現(xiàn)和詮釋出音樂作品中的人物內心情感，必須要和演奏融為一體，將自己帶入人物后形成一種交流，此類過程便是學生和作品人物“同甘苦、共患難”的過程，學生的呼吸不單單歸屬于自己，同時代表著音樂人物，基于此，學生務必要調節(jié)好自己的呼吸節(jié)奏，和音樂作品中的人物“融合”，而后日漸強化人物形象塑造力，提升作品演奏感染力。

二、高校鋼琴教學中如何把握演奏呼吸規(guī)律

（一）體會鋼琴作品內涵

在很多卓越的鋼琴作品中，其情感和內容都相對豐富，在繽紛多樣的情感中，所傳遞的內容各不相同，因此進行鋼琴作品演奏時，應該深層次對鋼琴作品內涵予以分析和體驗，找尋出作品內涵的同時必定會提升學生們的整體演奏效果。學生彈奏鋼琴的時候，調節(jié)自己的呼吸時可以緩解緊張心理狀態(tài)，但更多的是要關注音樂作品，和作品之間愈加協(xié)調，然后有力展現(xiàn)出人物的同時去表達情緒，實現(xiàn)音樂感染力的增強，但這一切都要基于學生深度掌握作品內涵。具體教學過程中，教師要大力重視起對學生音樂鑒賞能力的培育，之后在此基礎上引領學生學會欣賞鋼琴作品中的思想、情感以及內涵等，對名曲佳作要有廣泛認知。面對鋼琴作品，學生首先要做的就是掌握作品創(chuàng)作背景和作者生平以及創(chuàng)作初衷，這些被視為演奏前的準備工作，將曲目情感基調作為基準點，和作品創(chuàng)作者之間達成共鳴，然方可展開呼吸調節(jié)。日常訓練階段，教師要培養(yǎng)學生呼吸意識，全面提升學生呼吸自覺性，靈活的應用呼吸去表達鋼琴作品情感，最終和作品、創(chuàng)作者達到“融為一體”的狀態(tài)。針對不同創(chuàng)作者的作品，基礎認知各不相同，莫扎特的作品演奏過程中，一定要拿捏好作品內的細膩情感，而在對貝多芬的作品進行演奏時，一定要做到慷慨激昂的演奏，把握好鋼琴作品的內涵和創(chuàng)作者情感，方可知曉呼吸調節(jié)奧義，和鋼琴曲互動交流。

（二）呼吸應用

非連奏是處于斷奏和連奏之間的一種鋼琴彈奏方式，同時它也是最為基本的彈奏手段，特點主要表現(xiàn)在鋼琴彈奏時，音和音之間是無連續(xù)的，學生手指觸鍵階段在一般以上后便可脫離，如此便可在和下一音節(jié)連接時保持良好空間。所以鋼琴作品彈奏中一定要順暢呼吸，深切感受重力掉落之感，如此方可有效掌握正確觸鍵模式。斷奏和非連奏演奏效果相似之處盡顯，時值保持不到底，隱喻音之間是一個個間斷而奏成的。鋼琴演奏中，學生手臂要一直放松，使用呼吸去連接句子，但手腕和手指，這兩者要保持緊張狀態(tài)。所以說，斷奏模式對呼吸的要求甚是嚴苛，呼吸很是頻繁，音節(jié)間斷不證明自身呼吸節(jié)奏要間斷，要實現(xiàn)真正意義上的“音斷氣不斷”，合理劃分才能處理好細節(jié)，讓呼吸一直流暢。連奏，顧名思義，就是連續(xù)的演奏，連奏具備不間斷性特點，所以要求呼吸務必流暢，連音氣息應該按照樂句不同長度來予以酌情修改，完成樂句，亦或是銜接符號時，有一個快速“落滾”的工作，這就是專業(yè)人員口中所說的“氣口”，所以呼吸要隨之而動。

（三）氣息變化與力度控制

鋼琴彈奏講究隨心而動，內心要充滿著歌聲，每句樂句都有著一定的起伏轉折，學生在鋼琴彈奏時，其力度也會隨之變化。音色力度變化眾多，按照力度提示要求，來表現(xiàn)出樂曲變化，但因為學生個體對演奏力量的控制能力和效果迥異，所以呼吸方式的把控就顯得尤為關鍵。P突然到和弦式sf時，假設呼吸錯誤且未下沉、力量不變，鋼琴演奏就沒有力度效果可言，呼吸重要將呼吸保持在橫膈膜附近，學生腰部要發(fā)力，如此才能讓整個身體保持一個積極狀態(tài)，當需要學生放松時，要將積累的力量釋放出去。很多鋼琴作品一開頭就“爆發(fā)”，所以在彈奏時，學生的手臂力量需要和呼吸協(xié)調統(tǒng)一，憋氣入丹田且快速釋放，這樣才能展現(xiàn)出強勁的演奏爆發(fā)力。

（四）身體語言和呼吸結合

須知，身體語言即為肢體語言，學生演奏鋼琴曲目要打動聽者，而且也在無形之中用身體語言去感染聽眾，讓彈奏變?yōu)檠葑唷Ｉ眢w語言和呼吸之間的關聯(lián)性緊密，有經(jīng)驗的鋼琴家在彈奏感情深厚的作品前，一定會調整自己，緩慢呼吸，身體語言異常沉重。高校鋼琴教學中，要求學生彈奏鋼琴的時候去體會各類情感，包括恐懼和靦腆以及開心和悲傷等情感，深度體驗情感表達過程中的各類呼吸模式，深化自我彈奏狀態(tài)，與聽者共鳴，演奏出好的鋼琴曲目。

三、結束語

綜上所述，高校鋼琴教學中，培養(yǎng)學生演奏能力時，教師要大力重視起對學生群體呼吸水平的培養(yǎng)，培養(yǎng)學生們的音樂表達能力和綜合音樂素養(yǎng)，之后在此基礎上提升其音樂表現(xiàn)力和演奏感染力，為他們日后的發(fā)展奠定堅實基礎，讓他們不再拘泥于彈奏，而是向演奏升華。

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