千尋

春節(jié)假期結(jié)束，雖然松弛的心還不能一下子從假期的愉悅里走出來，但在藝術(shù)市場，各路人馬早已厲兵秣馬、蓄勢待發(fā)，準備提速運轉(zhuǎn)，全力備戰(zhàn)興奮且忐忑的2019。不可否認的是，藝術(shù)品市場將迎來相當長一段時間的深度調(diào)整。

目前，“英國脫歐政策”蓄勢待發(fā);備受矚目的中美貿(mào)易談判仍在博弈之中，談判的結(jié)果將直接影響接下去的市場信心;加之國內(nèi)經(jīng)濟發(fā)展的增長壓力累積，以及基于藝術(shù)品市場的周期性判斷，最新發(fā)布的《中國藝術(shù)品拍賣市場調(diào)查報告2018秋》對即將到來的2019年春拍，給出了同比下滑15%的預期。新一輪藝術(shù)拍賣即將登場，從目前所釋出的拍品中我們初探市場苗頭一二。

話題帶來拍場流量

2018年的西方拍賣市場是一個不缺少話題的市場。除了薩維爾、霍克尼、霍普等藝術(shù)家相繼打破拍賣紀錄，班克西“自毀”藝術(shù)和由人工智能創(chuàng)作的藝術(shù)品首次進入拍賣市場帶來的熱點話題，更是吸引了很多非藝術(shù)領(lǐng)域的普羅大眾的眼球。

從過去的幾年西方拍賣會的征集、拍品安排和市場宣傳上來看，決定一件藝術(shù)品的價值似乎從學術(shù)價值慢慢地向關(guān)注度、流量轉(zhuǎn)變。如果說，佳士得把來自古典大師時代的達芬奇《救世主》安排進當代藝術(shù)晚拍是從藏家的角度考慮的話，而2018年首次為人工智能（ AI）創(chuàng)作的作品進行拍賣，不免有些創(chuàng)造話題，吸引流量的嫌疑。

今年3月，倫敦20世紀藝術(shù)周、紐約亞洲藝術(shù)周等將陸續(xù)登場，而中國地區(qū)拍行正為新一季春拍火熱征集中。以目前各大拍賣行公布的消息來看，2019年的拍賣市場依舊精彩，大衛(wèi)·霍克尼的另一力作上拍，拍賣神話能否再度延續(xù)？“波普教皇”安迪沃霍爾的《九個瑪麗蓮》能否刷新紀錄;美國抽象表現(xiàn)主義先驅(qū)杰克遜波洛克的《17》會擦出怎樣的火花;第二件AI藝術(shù)品“路人記憶1”（Memories of Passersby 1）藝術(shù)裝置也將搬上拍場，估價為3萬-4萬英鎊……這些都是極具話題性的焦點拍品，是否在新一輪拍賣中上演去年的“狗血劇情”，我們唯有拭目以待。

在并不溫暖的市場大環(huán)境下，“噱頭”是拍行重要的門營銷能力。但該認清的是，制造拍品話題固然能帶來流量和關(guān)注，但這并不意味著藝術(shù)品的價值判斷標準也發(fā)生了改變。觀望今日，藝術(shù)品市場“?！迸c“機”并存，只有讓藝術(shù)品回歸其本源，培養(yǎng)大眾正確的藝術(shù)品審美和消費觀，市場才能健康發(fā)展下去。如果僅有“話題性”，而并未挖掘?qū)W術(shù)，未來的藝術(shù)品市場則會變得更加瘋狂。

藏家群體細分明顯

時至今日，買家早已不再是盲目跟進，而是對于藝術(shù)品有了自己的判斷和學術(shù)標準。而拍賣行為了應(yīng)對買家口味的獨特，不斷地挖掘珍稀拍品。目前藝術(shù)市場中大概可將藏家歸為三類：

第一類是新一代的收藏家，他們的年齡在20歲至30歲之間，尤其熱哀于涉獵當代藝術(shù)，他們當中的很多人——企業(yè)家、銀行家以及巨富家族的第二代或第三代傳人——仍在成形的過程中。他們喜愛藝術(shù)，但不知道從何處著手。一些藝術(shù)博覽會，比如Art021，專門面向這個新收藏家群體。第二類是一群超級收藏家，是拍賣行的新興重量級人物，并且正在購買前景可期的西方藝術(shù)作品，從印象派到近代藝術(shù)再到當代藝術(shù)。他們中的很多人還是項級賣家俱樂部的新來者，這是一個更加令人印象深刻的群體。他們的收藏并非是從低價藝術(shù)品起步，而是直接從藝術(shù)杰作開始。最后一類可能擁有最強大和最深遠的潛力，他們介乎超級收藏家和新生藝術(shù)贊助人之間。這個群體仍在形成當中——他們不僅花錢購買藝術(shù)品和建立私人博物館，而且也熱哀于對本地和國際藝術(shù)界施加影響，或是通過合作，或是通過展覽，或是通過捐贈。

此外，藝術(shù)品電商的買家群體年輕人所占比重較高。與線下的藝術(shù)品拍賣市場以50后、60后買家為主不同，70后到90后是藝術(shù)品電商買家的主力軍，其中80后買家所占份額較高，90后處于明顯的上升階段。和互聯(lián)網(wǎng)一起長大的年輕代對網(wǎng)絡(luò)，尤其是移動互聯(lián)依賴程度高，網(wǎng)上購物操作嫻熟。年輕的藝術(shù)品買家觀念簡單、開放，偏向于個人的審美情趣，更加認同與自己距離近的當代藝術(shù)，喜歡購買年輕藝術(shù)家創(chuàng)作的、設(shè)計時尚感強和合適家居裝飾的小型作品。電商平臺出售的藝術(shù)品總體來說比實體的拍賣市場價格低，實用價值大于收藏價值。藝術(shù)品電商與拍賣市場的客戶并不重合，兩者之間存在互補關(guān)系。

購買藝術(shù)品的目的主要有三個：消費、收藏和投資。收藏和消費是買自己喜歡的東西，而投資是買別人感興趣的東西。成熟和健康的藝術(shù)品市場的買家群體以收藏為主，兼具投資。藝術(shù)品市場買家口味的變化也會在定程度上影響藝術(shù)品市場的走向，這種影響將在201 9年更明顯。

臺灣藝術(shù)市場被挖掘

據(jù)拍賣行反映，近期來自中國大陸的出價有所減少，而中國臺灣地區(qū)最大的城市臺北被視為新的藝術(shù)交易中心。1月18日，臺北首個完全致力于當代藝術(shù)的藝博會“臺北當代”如期開幕?！芭_北當代”由香港巴塞爾藝術(shù)展前總監(jiān)Magnus Renfrew掌舵，首屆展商名單里就有卓納、豪瑟沃斯、高古軒、佩斯、羅貝克（Thaddoeus Ropoc）和里森（Lisson）等頂級畫廊。頂級畫廊參加“臺北當代”，無疑顯示出當?shù)夭丶沂谴螽嬂葋喼迲?zhàn)略的重要組成。

許多新生代藏家也許不曾關(guān)注過臺灣的藝術(shù)市場，但臺灣藝術(shù)市場已經(jīng)走過了40年。經(jīng)過了20世紀60年代的起步，70年代的發(fā)展，80年代的成熟，90年代是臺灣藝術(shù)市場的巔峰。全盛時期，僅在臺北的敦化南路地區(qū)就有近百家畫廊。一家中小型的畫廊一個月的業(yè)績可以達到60萬元人民幣。然而1997年的亞洲金融風暴使得臺灣的藝術(shù)市場迅速崩塌。在之后的時間中，臺灣的藝術(shù)市場都表現(xiàn)平平。

近兩年的臺灣市場總結(jié)起來：總體市場較為成熟，2017年小有回暖;本土收藏家的整體水平較高;市場偏愛中價位的藝術(shù)作品。而2018年更是有回暖的現(xiàn)象。根據(jù)ArtPrice的數(shù)據(jù)顯示，在2018年上半年，臺灣藝術(shù)市場成交額達到2億多美元，共出售近500件藝術(shù)作品。此外，臺灣地區(qū)的藏家相較于很多亞洲地區(qū)更為開放和多元化，收藏上僅以投資取向的比例相對比較低，也不太會僅偏重有名氣的藝術(shù)家，而是支持年輕藝術(shù)家。

總體來看，“臺北當代”對于臺灣藝術(shù)市場的復蘇來說可能只是一個開始而已。雖然，爆紅不太可能會發(fā)生，但是，臺灣市場的潛力會慢慢被發(fā)現(xiàn)。而“臺北當代”的到來，不僅僅給臺灣藝術(shù)市場帶來新的能量，它對于整個城市藝術(shù)品位、經(jīng)濟發(fā)展等都有更多正面的回饋。