二十年前，劉斐只是單純的想走出中國看看外面的世界，卻成為了英國伯明翰大學珠寶設計學院歷史上首位來自中國大陸的留學生，在那里他開啟了尋夢英倫的旅程。現如今“世界級華人設計師”的頭銜已伴隨他十余載。談起如何成為一名珠寶設計師，劉斐將記憶追溯到兒時。“我5歲開始學習繪畫，大學的第一個學位是廣告包裝和室內設計（在90年代中可是熱門門學科），直到1997我在北京大學學習英文的時候才開始學習寶石鑒定，為了送給母親一件自己設計的珠寶首飾我真正開始了解了‘ 珠寶設計。1998年出國前，為了不放棄從事十多年的繪畫和新的興趣愛好‘寶石鑒定，我選擇了到英國學習珠寶設計專業(yè)。在英國大學畢業(yè)之后，非常順利地找到工作，但是內心并沒有滿足感。我更希望能夠創(chuàng)立品牌表達自己的珠寶情懷，并通過作品展示作為一個生活在歐洲的華人的珠寶設計視覺愿望。最終，在2006年決定以我的語言來講述'FeiLiu Fine”Jewellery'的珠寶故事。

珠寶在大多數人眼中更多和價值相連，而作為在珠寶行業(yè)浸淫多年的劉斐卻給出了不同的答案。他說：“我也曾經像大多數人一樣認為珠寶更多的是一種價值的體現，但是通過多年的學習和工作，讓我逐漸對‘珠寶有了更深一步的認識。它是及社會學、美學、歷史、經濟學、人體功能學和寶石學為一體的綜合學科，同時又是佩戴者表達內心和外界交流的窗口。一件完美的珠寶飾品不僅要滿足美學、功能學、材料學的需求，同時也要準確適當地體現佩戴者的性格特征和對事物的價值觀。所以我常說，美麗的珠寶會說話，它更精確地表達佩戴者的內心世界?！?/p>

近幾年，涌現了很多設計師品牌，競爭非常激烈。而激烈的市場競爭是促進品牌自我發(fā)展和提高的最好激素。FeiLiu FineJewellery作為一個成長在歐洲的華人設計師品牌，其本身就是東西方結合的最好體現。品牌在國內市場既能避免“純國際品牌”就部分中國消費者水土不服的情況，同時又能讓國內的消費者更好地感受“國際潮流和信息感”。同樣和純本土品牌相比，FeiLiu Fine Jewellery又更 加具備“現代歐洲設計師品牌”的感覺，以夸張但是又適合日常佩戴來區(qū)分國內相對傳統(tǒng)的設計風格。對于中國的珠寶市場，劉斐說：“目前中國的‘傳統(tǒng)珠寶零售市場面臨著多個巨大沖擊。隨著消費者年齡的增加，珠寶的主要消費者已經悄悄的年輕化?！?珠寶生活化的普及，使越來越多的消費者已經不將‘珠寶的材料限制在傳統(tǒng)的貴重材料上。但是同時‘傳統(tǒng)的珠寶零售商們還沒有轉換過去的珠寶意識。銷售渠道的多元化更加重了‘傳統(tǒng)珠寶經營的競爭壓力。我期待著中國珠寶行業(yè)的第五次大洗牌，這個過程是痛苦和殘酷的，但是也充滿了生機。它不僅能加強行業(yè)的成長，更能讓中國的珠寶行業(yè)百花齊放，更加接近國際市場。

珠寶設計無處不在

劉斐的設計靈感源于每一天的“生活”，從睜開眼睛看到的任何事物，到夢里的騰云駕霧，夢游仙境。他沒有偏愛的材料，因為他認為任何材料都可以通過設計讓其錦上添花。他常說：“設計不是結果，是研發(fā)的過程。只是在時間和條件的要求下暫時做出最恰當的選擇，但是不管多美的設計都可以繼續(xù)研發(fā)下去?！痹趧?chuàng)作過程中最重要的是“我到底要體現什么？如何研發(fā)才是最能體現當時要求的最佳選擇”。而商業(yè)和藝術也是設計師永遠會思考的兩個密不可分的話題，它們存在著非常重要的并存關系。缺乏了“商業(yè)”就成了“自娛自樂”的藝術，缺乏了“藝術創(chuàng)作”就成了沒有特色的“萬分之一”，最終悄悄的消失在視線里。所以優(yōu)秀的設計師應該具備“專注的態(tài)度，繼續(xù)研發(fā)（制作）的能力，對市場（對象）敏銳的覺察力”。

劉斐對珠寶的認識是基于舒適佩戴的基礎上的，如果珠寶不能成為佩戴者，身體或者生活的一部分， 他認為珠寶就失去了其真正的意義。從古至今設計的風格和表現形式數不勝數，它也給大量的設計師提供了體現自我創(chuàng)作的富饒土地。劉斐喜歡更具有三維立體的設計。人的身體在不停運動時，更能夠多方位的體現設計的每個細節(jié)和角度。而色彩是生命的元素，不同的色彩代表不同的喜怒哀樂，所以色彩在劉斐的設計中也扮演著非常重要的角色。在英國、美國和中國大多數關注和喜歡劉斐設計的女性大都是受過良好教育，有一定的藝術修養(yǎng)和充滿女性柔美、熱愛生活的人。設計本身就是一種穿越界限的交流，劉斐更希望能專注和他的粉絲們以“設計語言”來對話。所以他更加專注自己的工作，不停地深化自己的藝術修養(yǎng)，從而更好地滿足消費者對他設計的需求。

東西方融合

珠寶設計在近1000年前就開始了，在二戰(zhàn)結束之后，西方受后現代主義的影響，設計的形式已經完全不居于材料的限制，反之更是以新材料、新表達方式來體現藝術的價值和佩戴者基于生活希望體現的價值。所以是以設計、感念為重，各式材料的運用也更加體現了設計的目的和功能性。而東方在鴉片戰(zhàn)爭之后飽受戰(zhàn)爭的摧殘，藝術和設計顯然不能成為當時社會和國家建設所急需的，直到改革開放，中國才再一次的開始了藝術和設計發(fā)展旅程。所以在短短的40年中國經歷了從無到有，中國成為國際加工中心。顯然“拿來主義”能夠更迅速地支撐經濟的發(fā)展，但是當進入千禧年后，越來越多的人想要體現自我，體現自己的文化和特色。在這樣的環(huán)境下，藝術和設計就更加迫切的需要發(fā)展。但是由于在過去的40年過程中材料的價值一直都是中國人對安全感的要求，所以首先是“值不值”，太過“標新立異”反而讓消費者近而遠之。這造成了設計和藝術不能純粹化。在過去5年中，隨著經濟的高速發(fā)展，中國的消費者對珠寶生活化的需求越來越高，對自我體現的意識越來越高，所以藝術、設計得到了更大的發(fā)展空間。

東方的唯美主義在幾個世紀前就已經影響了西方的藝術發(fā)展和審美，但是圖騰化、形象化的形式是非常膚淺的，劉斐更喜歡探索圖騰背后所隱藏的微妙細節(jié)。他說：“歷史古典精湛的藝術元素叫'classic' ，只有在此基礎上才會有未來。怎樣才能體現東方的唯美和細膩，并讓西方的觀眾更好地接受我想讓他們接受的信息。講述了東方的故事，承載東方的靈魂，影響著未來的東方，而不是以任何具象形式的來表現。同時對于我們的年輕消費者來說也相對有基礎，能夠被更好地了解。新的呈現形式是關鍵，它必須要符合年輕消費者的價值觀，符合時尚生活的要求，才能將傳統(tǒng)藝術、設計的精髓傳承下去?！?h3>永遠前行

FeiLiu Fine Jewellery已經有12個 年頭，期間經歷了歐洲三十年未遇的經濟大蕭條。在三年的大蕭條中，無數中小型公司破產。FeiLiu Fine Jewellery在不停地調整產品線從K金到銀飾，再回到K金，來保持在市場中的位置。目前品牌在英國已經有了80多家零售店，處于一個平穩(wěn)的上升期。劉斐說：“我把更多的時間和激情投入到高級珠寶創(chuàng)作上，希望創(chuàng)作有鮮明特征的高級珠寶。而由FeiLiu FineJewellery的設計團隊來經營商業(yè)線的市場。目前國際市場在飛速轉變，FeiLiuFine Jewellery的兩條線商 業(yè)珠寶和高級珠寶在歐洲將繼續(xù)研發(fā)在市場上有一定認知度的商業(yè)K金產品，并且會降低銀飾的推廠。但是在中國將會把注意力集中在銀飾和時尚類產品上。

設計師也會經歷低谷期，如何調整自己是非常重要的。劉斐當然有過低谷期，“在那段時間里，保存實力和激情顯得格外重要。十二年來，感覺自己最大的變化是成熟了許多，對待事物的變化坦然了很多。”