乂樂

說到印象主義，人們腦海中浮現(xiàn)的第一個(gè)詞恐怕就是莫奈。

1874年，法國畫家克勞德·莫奈以勒阿弗爾的風(fēng)光為背景創(chuàng)作出《印象·日出》在巴黎展出，其光影和色彩的顛覆運(yùn)用遭到學(xué)院派的攻擊，被挖苦為“印象派”。然而這個(gè)有嘲諷意味的名稱， 卻準(zhǔn)確地表現(xiàn)出以莫奈為首的這些藝術(shù)家們的藝術(shù)特征，并成為西方藝術(shù)史上一個(gè)響亮的名字。

當(dāng)然，莫奈并不知道，他的畫作受到了同時(shí)代的一位法國同胞的熱烈關(guān)注，并深刻地影響到他日后的創(chuàng)作風(fēng)格，以至于開辟出音樂的一方新天地。更巧的是，這個(gè)法國人也叫克勞德。他就是克勞德·德彪西。不過，在介紹德彪西之前，我們先要理解什么是印象主義。

準(zhǔn)確地說，印象主義運(yùn)動(dòng)是介于古典藝術(shù)和現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)中間的一個(gè)思潮。印象主義者認(rèn)為，藝術(shù)家只應(yīng)再現(xiàn)個(gè)人的主觀體驗(yàn)， 以及從生活中偶然攫取的不可重復(fù)的印象， 而揚(yáng)棄藝術(shù)進(jìn)行概括和典型化的原則。

隨著印象主義思潮成為主流，音樂界也開始受到印象主義的影響。作曲家們開始大膽地突破古典主義音樂的嚴(yán)格與規(guī)整，打破浪漫主義的情感與激情，試圖用音樂描繪人們看到圖畫的感覺和印象。音樂不再是抒發(fā)內(nèi)心情感的手段， 而只是用來描繪瞬間印象和給人以聽覺的享受。印象主義音樂就這樣誕生了。

音樂界首次出現(xiàn)“印象主義”一詞是在1887年。當(dāng)時(shí)法蘭西美術(shù)研究院的評(píng)委批評(píng)德彪西的《春天》全曲結(jié)構(gòu)紊亂，提醒他“警惕模糊的印象主義”。由于“印象派”思想的興盛，此后人們對(duì)德彪西的作品都用極富印象主義風(fēng)格來贊揚(yáng)。德彪西也因此被稱為近代“印象主義音樂”的鼻祖。這是一個(gè)他一生都厭惡并且竭力想擺脫的稱號(hào)。

1862年8月，德彪西出生在巴黎的一個(gè)陶器店主家庭。他的祖輩沒有人從事音樂相關(guān)職業(yè)。父親對(duì)他最大的期許是成為一名船員。然而德彪西對(duì)父親的安排并不感興趣。8歲那年，為了躲避戰(zhàn)亂，他們一家搬到戛納的姑姑家。姑姑發(fā)現(xiàn)了德彪西的天賦，在她的幫助下，德彪西成為費(fèi)勒維爾夫人的學(xué)生，開始學(xué)習(xí)鋼琴。費(fèi)勒維爾夫人曾經(jīng)師從肖邦，她的女婿就是著名的象征派詩人保羅·魏爾倫。德彪西日后最經(jīng)典的作品《月光》，靈感就來自于魏爾倫的《月光曲》。

1872年，德彪西考入巴黎音樂學(xué)院。他在巴黎音樂學(xué)院待了12年。在此期間，他結(jié)識(shí)了梅克夫人，成為她的隨扈鋼琴家，陪著她在歐洲游歷了兩個(gè)假期。這段游歷讓他結(jié)識(shí)了許多俄羅斯音樂家，迥然不同的東方民族音樂為他打開了新世界的大門。一年后，他回到巴黎，像他的許多前輩那樣拿下羅馬大獎(jiǎng)，前往羅馬開始3年進(jìn)修。然而兩年后，他就因?yàn)闊o法忍受羅馬保守古板的空氣而逃回巴黎。

回到巴黎后，德彪西結(jié)識(shí)了象征派詩人馬拉美，并加入了馬拉美的星期二沙龍。他們閱讀拉馬丁和雨果，從詩作中取材作曲。1894年，德彪西根據(jù)馬拉美的同名詩作創(chuàng)作的管弦樂曲《牧神的午后》 在巴黎首演，轟動(dòng)巴黎。

終于，在33歲之時(shí)，德彪西呈現(xiàn)出他真正的聲音，他的名字開始為人所知。他的名聲孕育在這首《牧神的午后前奏曲》精致而高貴的聲音中。

雖然德彪西一直固執(zhí)地拒絕人們將他稱為印象派大師，但事實(shí)上，他的確是印象主義音樂獨(dú)一無二的杰出代表。他受到印象主義繪畫和象征主義文學(xué)的雙重影響，形成了極為獨(dú)特的音樂語匯和表現(xiàn)手法，細(xì)膩而繁復(fù)的和聲編排配上有繪畫般頗具視覺效果的標(biāo)題，引發(fā)聽眾的聯(lián)想。人們開始更多地通過自己的感受和想象來聆聽音樂。

更重要的是，德彪西打破了傳統(tǒng)的條條框框?qū)τ谧髑业南拗疲吐暤呐帕?、調(diào)性的使用都不再出自邏輯或數(shù)學(xué)，而是出自感覺。自他之后，音樂家們終于不再被規(guī)則限制，改革風(fēng)氣一發(fā)不可收拾。

德彪西十分迷戀美術(shù)，他的音樂在很多方面表現(xiàn)出與印象主義繪畫的共通性。在他的作品中，不僅有詩，還有來自繪畫的靈感。德彪西的旋律如同美術(shù)作品的線條，這使他的音樂既是可聽的，又是可見的。

作為20世紀(jì)末歐洲最負(fù)盛名的音樂大師，德彪西的一生留下了許多經(jīng)久不衰的作品。這當(dāng)中最為知名的當(dāng)屬《月光》《牧神的午后》和歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。

《月光》來自于德彪西的鋼琴組曲《貝加莫組曲》的第三樂章，富有表情的行板與和聲色彩變化描繪出月光下寧靜悠遠(yuǎn)的景色，光影閃爍，月色皎潔，晴朗而幽靜的夜色躍然眼前。

《牧神的午后》是德彪西的成名作。作品取材自馬拉美的同名詩作，但是創(chuàng)作風(fēng)格卻受到莫奈的極大影響。音符帶著牧神的慵懶倦怠以及夢(mèng)境一般的波影，在管與弦中奔突出了詭異奇幻的音響。長(zhǎng)笛悠然從天而落，如亂瓊碎玉般激起木管和圓號(hào)的低沉幽深。弦樂清涼，豎琴悠揚(yáng)，使人半夢(mèng)半醒中乘著音樂的翅膀，朦朧中見到半人半羊的牧神。《牧神的午后》是美麗的，連第一次聽到成品的馬拉美都難掩激動(dòng)：“我從來沒有料到像這樣?xùn)|西，這音樂把我詩中的感情擷取出來，賦予它一種比色彩更熱情的背景。”

《佩利亞斯與梅麗桑德》改編自梅特林克的《瑪萊娜公主》，歷經(jīng)10年，幾經(jīng)增刪，被認(rèn)為是歌劇的后浪漫時(shí)代最具創(chuàng)造力的里程碑之作。這部作品一改瓦格納時(shí)代的宏大輝煌，有意弱化樂隊(duì)的和聲，運(yùn)用纖細(xì)的配器，以新鮮的弦樂織體譜就了如夢(mèng)如幻的境界，使法國歌劇在比才之后再次真正從瓦格納歌劇中脫離出來，以真正的法蘭西精神獨(dú)立于世界歌劇之林。

1918年3月，德彪西因直腸癌在德軍空襲巴黎的炮火中逝世。他并不知道，僅僅一個(gè)月后，他所摯愛的國家就擊退了德軍。當(dāng)年11月，一戰(zhàn)結(jié)束。當(dāng)然德彪西更不會(huì)知道，生前享譽(yù)厚載的他會(huì)連同自己的印象主義音樂一起，因新時(shí)代的現(xiàn)實(shí)主義音樂迅速崛起而被短暫遺忘，直到幾十年后才被重新提及。

回望德彪西的一生，他創(chuàng)造了一個(gè)新的音樂風(fēng)格—印象主義樂派，并將這個(gè)嶄新的樂派傳播到歐洲的更多地方，影響了后來的一批大師：拉威爾、雷斯庇基等等。印象主義音樂雖然流行時(shí)間不長(zhǎng)，卻為日后的無調(diào)性音樂鋪平了道路。從這個(gè)意義上來說，德彪西為音樂打開了一個(gè)全新的世界。

當(dāng)20世紀(jì)的音樂大門洞開，向我們走來的，是夢(mèng)境畫家德彪西。