《松梅雙鶴圖》清·沈銓 絹本設(shè)色 191cm×98.3cm 北京故宮博物院藏

沈銓（1682-約1762后），字衡之，號南蘋，浙江德清人，清代中葉頗負盛名的畫家。其工寫花卉翎毛，設(shè)色妍麗，畫人物得不傳之秘。

沈銓年少時因家境貧困，隨父學(xué)扎紙花、紙冥屋等手工藝，后在平湖拜花鳥畫家胡湄為師，為其入室弟子。至20歲左右，他便專事繪藝，并以此為生。清初至乾隆年間，花鳥畫風格多樣，有以八大山人和石濤為代表的水墨寫意派、以惲壽平為代表的常州惲派、以高其佩為代表的指頭畫派、以郎世寧為代表的新體畫派等。沈銓與上述諸家畫風均不同，他遠宗五代時期黃筌寫生法，近取明代呂紀畫法，善繪花卉禽獸，注重寫實，畫風謹嚴工細，造型準確生動，工致精麗，賦色濃艷，極盡構(gòu)梁之巧。

清雍正年間，沈銓的畫作《百馬圖》流入日本皇宮，日本國王非常喜愛，遂派特使來中國尋訪沈銓。雍正九年（1731年），沈銓受日本之聘，攜弟子鄭培、高鈞等東渡日本，居長崎3年。其畫風深受日本人推崇，形成“南蘋派”寫生畫，對日本畫壇影響巨大。日本畫家園山應(yīng)舉將其譽為“舶來畫家第一人”，沈銓可謂是促進中日繪畫交流的一大功臣。

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細節(jié)2

《松梅雙鶴圖》右側(cè)署款“乾隆己卯小春，南蘋沈銓寫”，按時間推算，應(yīng)創(chuàng)作于清乾隆二十四年（1759年）秋季，其時沈銓已經(jīng)77歲，所以此作當為沈銓晚年之作，也正是藝術(shù)上最成熟的時期。整幅作品筆觸細致工整，造型生動準確，技法出自明代而又極具個人風格，筆墨工致，造型生動準確，敷色濃艷，注重渲染，形象逼真，富有立體感。其勁健、流暢的線條，細密的局部勾畫，完美的畫面構(gòu)圖，令人難以想見此作出自年已古稀之人的手筆。

圖中江水滾滾，浪花翻涌；一株蒼松宛若虬龍，蒼勁有力；松下險要挺秀的崖石之上白鶴挺立。畫家對松樹崖石的勾勒固然粗獷卻沒有馬虎之嫌，運筆之時勾勒點染并用，皴擦的方式變化多端，墨色既凝重又雅致，產(chǎn)生一派渾厚蒼勁的藝術(shù)效果。兩只仙鶴的造型簡練正確，白色的羽毛勾勒精致、渲染精細入微，猶如得道神仙一樣安閑安詳，沒有一絲庸俗。白鶴的足和喙，亦是描畫得非常傳神。旁邊斑駁的樹干則像是歷經(jīng)了無數(shù)的災(zāi)難，顯現(xiàn)出光陰的悠遠與迷茫。石縫之間蒼翠的竹枝生長繁茂，迎著滾滾的江水飄舞著，別有一番情趣。整幅畫面被一片淡青色所包圍，寒氣逼人，與仙鶴羽毛的雪白以及鶴頂?shù)牡ぜt形成了光顯的對比，再加上遠景處的烘染，營造出畫面深邃的意境，給人以山河無盡之感。此作不但充分展示了作者的寫生功力，而且把北宋黃筌以及明代呂紀等人的寫實主義畫風升華到了新的高度。

總體看來，雙鶴一仰一俯，氣韻生動；梅與松一曲一直，體現(xiàn)獨特個性；花與果一紅一白，上下呼應(yīng)；巖石間的竹子與茅草，穿插自然，恰到好處。松、梅、鶴象征高潔長壽，故而，此畫有“松鶴延年”之吉祥寓意。

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