李孜

歌劇是舉世聞名的一種國際性傳統(tǒng)音樂藝術(shù)。作為音樂綜合藝術(shù)的最高形式，歌劇具有文化屬性。改革開放以來，恢復(fù)發(fā)展起來的中國歌劇的創(chuàng)新和繁榮，為滿足國民日益增長的文化需求提供了健康的精神食糧，促進了國家文化事業(yè)不斷向前發(fā)展，并且為推動社會主義精神文明建設(shè)發(fā)揮了無以替代的作用。在20世紀80年代的歌劇復(fù)蘇熱潮中，歌劇《傷逝》在藝術(shù)上可貴的探求精神使得該劇獲得成功，被評為20世紀華人音樂經(jīng)典。這部歌劇綜合運用了現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色，也借鑒了西洋技法，曲調(diào)進行緊扣劇情，音樂旋律貫穿整部歌劇，作曲家施光南安排“四季”的結(jié)構(gòu)代替場次更迭，不僅契合魯迅原作的情景，也使音樂的邏輯發(fā)展合情合理。

歌劇《傷逝》由王泉、韓偉編劇，施光南作曲，是為了紀念魯迅誕辰一百周年而創(chuàng)作的作品，施光南滿懷對音樂的熱忱，運用全新的創(chuàng)作手法，成功地描寫了魯迅筆下20世紀20年代尋覓與徘徊的青年人。他的音樂創(chuàng)作才華在歌劇《傷逝》中得到了淋漓盡致的發(fā)揮和近乎完美的表現(xiàn)，在《傷逝》中，他創(chuàng)作的大多數(shù)唱段，其旋律的走向是具有歌唱性的，易于演唱，有利于歌唱家音樂表達和技巧的發(fā)揮，故此深得歌唱家和聲樂教育家的喜愛.其不但經(jīng)常在音樂會上被演唱，而且被選入各種聲樂教材，成為聲樂教學(xué)和各種聲樂比賽中的必唱曲目。

本文對兩位歌唱家在演唱詠嘆調(diào)《一抹夕陽》和《不幸的人生》所作出的不同音樂與演唱的處理進行分析。這兩首作品均為抒情性的唱段，闡述了女主人公內(nèi)心的獨白，在演唱上不但富有歌唱性，并且?guī)в袧夂竦乃囆g(shù)歌曲色彩。通過分析和探究，人們能夠增加對女主人公人物形象、情感等多方面了解，同時也能增強對演唱作品的認知，闡釋出自己獨特的處理，更加完整地詮釋聲樂作品。

一、殷秀梅演唱版本

殷秀梅參與了1983年歌劇《傷逝》的公演，在觀眾的心中留下了深刻的印象，她與劇中男主角扮演者程志很好地塑造了歌劇中人物角色，同時表現(xiàn)出較高的歌唱水平，該劇也成為20世紀80年代中一部經(jīng)典的歌劇。而殷秀梅恰是運用“洋為中用”的聲樂技術(shù)培養(yǎng)出的出色歌唱家，再加上她的音質(zhì)音色特點，使得她在表現(xiàn)人物角色上有很大的張力，并且能在自然放松的歌唱狀態(tài)的基礎(chǔ)上熟練運用美聲唱法，使得中國歌劇中的詠嘆調(diào)更加深入人心。

在女主角子君的唱段中，殷秀梅既能運用西洋唱法那種圓潤寬廣的音色，也能在演唱民族聲樂作品中做到咬字準確清楚，她的音色純凈、氣息飽滿、流暢，十分成功地塑造了歌劇里女主人公的音樂形象。在情感方面，相比較于萬山紅而言，她的情緒起伏比較平穩(wěn)。在演唱中，其字與字之間的連貫性較好，甚至有一些句子沒有著重強調(diào)咬字，這也是與歌劇中女主人公端莊、雅致的形象相符合，縱觀整部歌劇，殷秀梅在人物塑造上表現(xiàn)得更為大氣。

（一）《一抹夕陽》的演唱處理

殷秀梅演唱這首詠嘆調(diào)時，在很多音前運用增加一個比它低一度的音（墊音）的唱法，給人的感覺更加婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，如“自由”的“自”、“姑娘”的“娘”等。殷秀梅對于整首歌的處理，基本上按照樂譜的寫法來演唱，除此之外，為了表現(xiàn)樂句的連貫性、完整性，有些地方如“一抹夕陽映照窗欞”“串串滕花送來芳心”是一口氣唱下來的，中間沒有額外的氣口?！鞍。娨粯拥幕?，花一樣的夢”相對于整首歌的前半部分而言節(jié)奏較自由，其中“花一樣的”形容詞很快地帶過，不強調(diào)每一個詞均十分清楚。

（二）《不幸的人生》的演唱處理

殷秀梅錄制版本的伴奏沒有萬山紅的伴奏那么華麗且層次豐富，這種伴奏效果能把人一下帶回到20世紀80年代，配器簡單，織體簡單，節(jié)奏規(guī)整，正好與殷秀梅的“平鋪直敘”的演唱風(fēng)格相呼應(yīng)。在演唱歌曲開頭“又是死一般的寂靜，又是冰一樣的寒冷”時，殷秀梅的處理遵循連貫的原則，字與字之間不像一般宣敘調(diào)頓開斷開，而是咬字輕柔、連貫、很旋律化，但是在“又”字上有延長，襯托出女主人公內(nèi)心悲傷到麻木的情感。

在“淚水”的“淚”字、“別了”的“別”字上加了滑音的處理，使其更有一種催人淚下的感覺。從“我將回去”部分開始，到三連音的“啊”為止，演唱時相比較于萬山紅的版本速度更快，與前面部分形成更加鮮明的對比。再現(xiàn)部分“又是死一般的寂靜，又是冰一樣的寒冷”依舊沒有過多的修飾和語氣的變化，更加顯示出女主人公看透了一切人世、悲觀麻木的感覺。

二、萬山紅版本

萬山紅是中國歌劇舞劇院著名女高音歌唱家，是一名專業(yè)的歌劇演員，曾扮演過歌劇《傷逝》的女主人公子君，無論在歌唱的技術(shù)和表演表現(xiàn)力上都比較細膩，并且有她獨特的處理。

萬山紅在歌劇《傷逝》中的演唱方法比較靠近民族歌劇的演唱方法，運用了較靠前的咬字、民族聲樂中純美的音色，給人一種眼前一亮的感覺。在人物情感表達上，她處理得十分細膩，每一個字、音都經(jīng)過細膩的處理，相比較殷秀梅版本，在情緒與力度的變化上更加明顯、靈活多變，給劇中人物增添了許多活力。

（一）《一抹夕陽》的演唱處理

筆者所分析的是音頻錄制版，這個版本采用交響樂伴奏，賦予了現(xiàn)代感，萬山紅的音量并不是很大，有很多地方采用氣聲來演唱，聽上去感情表達更顯細致準確，如“一抹夕陽映照窗欞”等?！笆煜さ纳碛啊崩锩娴摹笆臁弊?、“飛向天空”的“飛”字均采用向上的挑音，給人一種女主人公十分活潑，俏皮的感覺。

“詩一樣的花，花一樣的夢”一句，萬山紅把每一個字都唱得特別清晰，嚴格按照樂譜上的音符時值演唱，而并非像殷秀梅演唱時的一帶而過?！皼_開封建家庭的牢籠”一句，往常人們的處理是力度加強，表現(xiàn)出態(tài)度強硬與要同命運抗?fàn)幍臎Q心，萬山紅的處理恰恰與此相反，演唱時有意減低了音量，輕巧而委婉，并沒有把情緒一下子爆發(fā)出來，表現(xiàn)出女主人公外柔內(nèi)剛的個性。

（二）《不幸的人生》的演唱處理

這首詠嘆調(diào)一開始也是運用氣聲較多，“又是死一般的寂靜，又是冰一樣的寒冷”，萬山紅在處理上更強調(diào)了第一人稱的訴說感，就像說話一樣念出來，兩個“又是”、“心”、“撕裂”的“裂”著重咬字?！耙苍S他是對的”“涓生”在給人親切感的同時，更顯得有真實感，更容易把人帶入到女主人公的情緒中。

四個“別了”詞語，萬山紅運用了向下的滑音，前兩個“別了”由輕變強，更凸顯出一種不舍與難過的心情。歌曲中三連音的處理，萬山紅均放慢速度，慢慢拉開，例如，“愛情”的“愛”字以及后面華彩段“啊”的部分，每一個音均十分清楚、到位。從“我將回去”往后的部分，保持中速偏快的演唱，強調(diào)念出“回去”而并非唱出音符，顯得更語言化一些。再現(xiàn)部“又是…又是…”運用極輕的聲音演唱，此時無聲勝有聲，仿佛已經(jīng)絕望到?jīng)]有力氣再形容自己的心情，“哭泣”的“哭”真實地發(fā)出一種撕裂的聲音，更有真實感。結(jié)尾“人生”兩字在演唱中“人”字拉長時值，“生”字漸弱，保持聲音與氣息的平穩(wěn)并慢慢消失，預(yù)示著子君走到了生命的盡頭。

三、結(jié)語

中國歌劇至今為止在發(fā)展中取得了不錯的成績，其創(chuàng)作數(shù)量也有了一些提高，但是能給人留下深刻印象的優(yōu)秀作品并不多，能夠成為中國歌劇經(jīng)典的就更少，更談不上能在全世界歌劇史上占有一席之地。探究其緣由存在于多個方面，其中，作曲家對音樂創(chuàng)作的理念和行為方式是問題的關(guān)鍵所在。中國歌劇與歷史悠久的昆曲、京劇不同，也不同于有著幾百年發(fā)展歷史的西洋歌劇，中國歌劇未來的樣式應(yīng)是嶄新的、多元的，如果要看到中國歌劇喜人的發(fā)展成果，需要把注重人們的內(nèi)心作為課題，面對文學(xué)、藝術(shù)的多方面發(fā)展，必須牢牢把握時代氣息，貼近人民群眾的生活與情感，在創(chuàng)作上不能一味急于求成，而要發(fā)揚創(chuàng)新精神，拓展多元探索的方向，中國歌劇繁榮的春天必將到來。

（中國傳媒大學(xué)）