佛教文化和藝術(shù)在中國約有兩千年的發(fā)展史，佛教文化為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了素材。在當(dāng)代的藝術(shù)語境下，藝術(shù)家的創(chuàng)作圍繞“佛”這一題材的現(xiàn)象屢見不鮮，其顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作手法，從形象、媒介、觀念到語言都大為不同，而“圓融：佛教與藝術(shù)展”的作品是這些現(xiàn)象具體體現(xiàn)的有力證據(jù)。

一、佛教緣起及中國傳統(tǒng)佛教藝術(shù)

佛教作為世界三大宗教之一，誕生于兩千多年前的古印度。佛，是梵語Buddha（佛陀）的語音簡稱，意為覺悟者，這覺悟?qū)Ｖ赣X悟到了佛法的真諦，也就是覺悟到了佛教所認(rèn)為的宇宙人生的真諦。世界上第一個成佛的是釋迦牟尼，此名字含義為釋伽族的圣人。成佛的釋迦牟尼創(chuàng)立了佛教。佛教作為外來宗教，在兩漢之際傳入中國，經(jīng)過西域文化和中原文化的融合，逐漸形成了具有本土特色的中國佛教。中國佛教包含巴利語佛教、漢語系佛教及藏語系佛教三個語系，即北傳佛教、南傳佛教和藏傳佛教三個部分。

佛教藝術(shù)是為宣傳佛教教義而服務(wù)的一種門類，信教徒通過藝術(shù)這一方式更加了解和熱愛佛教。佛教藝術(shù)，狹義上可理解為與佛教相關(guān)的造型藝術(shù)，又可理解為佛教經(jīng)典的形象再現(xiàn)。佛教與佛教藝術(shù)不是同時產(chǎn)生的，由于早期佛教認(rèn)為佛是不可表現(xiàn)的，因此而后才有佛教藝術(shù)。公元前6世紀(jì)，古印度佛教產(chǎn)生，200年后阿育王時代才開始出現(xiàn)佛教藝術(shù)品。佛祖涅槃后，相傳其舍利被分作八處，建造窣堵波（佛塔）以供養(yǎng)，這應(yīng)是最早的佛教藝術(shù)?？梢哉f，佛教與其藝術(shù)互相依存、互相成就。佛教是佛教藝術(shù)的精神支柱和根基，佛教藝術(shù)是佛教的物質(zhì)呈現(xiàn)和表達(dá)。佛教的核心是佛，同樣，佛教藝術(shù)的核心也是佛。

佛教藝術(shù)在中國的發(fā)展長達(dá)1800年。中國佛教藝術(shù)興盛于魏晉南北朝時期，出現(xiàn)了著名的莫高窟、麥積山石窟、云岡石窟、龍門石窟等石窟造像，出現(xiàn)了以曹不興、張僧繇等為代表的佛畫家及以戴逵為代表的中國式佛造像雕塑家。佛教藝術(shù)在唐代達(dá)到頂峰，出現(xiàn)了尉遲乙僧、吳道子等著名畫家。中國傳統(tǒng)的佛教藝術(shù)樣式主要體現(xiàn)在建筑、雕塑和繪畫三個方面，建筑主要包括廟、窟、塔，雕塑主要指佛造像，繪畫則包括水陸畫和唐卡藝術(shù)樣式，以及佛教“四大樣”的藝術(shù)風(fēng)格。

佛教藝術(shù)伴隨著佛教文化的傳播而不斷興盛，在當(dāng)代語境下，佛教文化更是感染、影響著藝術(shù)家創(chuàng)作的精神指引，為其創(chuàng)作提供了更高層面的思考和更廣闊的思路。

二、中國當(dāng)代佛教藝術(shù)作品的特點——以“圓融：佛教與藝術(shù)展”作品為例

中國佛教藝術(shù)深深根植于傳統(tǒng)文化，常見的題材為佛傳故事、佛本故事、佛教因緣故事。佛傳故事為佛一生的傳記，佛本故事是指釋迦牟尼前生累世修行的故事，佛教因緣故事即佛教信徒對佛因施供養(yǎng)、布施而得到的種種善報以及佛度化眾生時的各種神通。制作佛教藝術(shù)的人根據(jù)佛教藝術(shù)的既定模式、度量、規(guī)范進(jìn)行創(chuàng)作。

古人利用仰視角度不同所產(chǎn)生的視覺心理藝術(shù)效果不同，所做佛像威嚴(yán)而神秘。因為佛教藝術(shù)為宣傳佛教教義而生，力求簡單易懂，因此其會有對象征體系的依賴、路徑單一的敘事模式以及程式化的要求。佛的形象須具備“三十二相”，即佛不同凡俗的三十二種奇異突出的特征，如頭發(fā)、白毫像、眼睛、耳朵等區(qū)別于常人的特點。不同佛的形象具有不同的象征性，譬如釋迦牟尼佛像象征艱苦創(chuàng)業(yè)，釋伽、多寶并坐象征尋求支持者，涅槃像象征坦然面對死亡。隨著藝術(shù)進(jìn)程發(fā)展到當(dāng)代，藝術(shù)創(chuàng)作觀念、媒介手段、語言形式等多元維度同樣影響到佛教題材的創(chuàng)作，當(dāng)代藝術(shù)家用佛教題材進(jìn)行創(chuàng)作的現(xiàn)象方興未艾，作品形式多樣，名稱也別具一番風(fēng)味?？v觀具有當(dāng)代性的藝術(shù)作品，以下將以“圓融：佛教與藝術(shù)展”中的作品進(jìn)行分析。

“圓融：佛教與藝術(shù)展”是第五屆世界佛教論壇的延伸展。“圓融”為佛教用語，最早為天臺宗所用，有破除偏執(zhí)、圓滿融通之意。用之于藝術(shù)，可為對至高境界的無上追求。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰認(rèn)為，“圓融”是彰顯佛教與藝術(shù)兩個維度的關(guān)聯(lián)和互同。

本次展覽的作品涉及繪畫、雕塑、裝置和攝影等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。在眾多作品中，人們可以看到當(dāng)代藝術(shù)家如何運用自身的藝術(shù)語言體系來建構(gòu)內(nèi)心對于佛法的理解和世界的體悟。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的佛教藝術(shù)擺脫了傳統(tǒng)佛教藝術(shù)形式的程式化，賦予佛教藝術(shù)以當(dāng)代性和前瞻性，其形式之新主要體現(xiàn)在“佛”形象的抽象化、媒介的多樣化、觀念的多元化、語言的世俗化四個方面。

（一）形象的抽象化

中國傳統(tǒng)的佛教繪畫形象是極其嚴(yán)謹(jǐn)且嚴(yán)肅的，并且伴隨具象的變形主義，而在當(dāng)代繪畫作品中，佛的形象走向抽象模糊，且饒有趣味性。

葉向明的《藍(lán)調(diào)系列NO.75》，黑色扭曲線條切割的畫面和藍(lán)色的陰郁色調(diào)充斥著整幅畫面，融入了佛頭像、蓮花、露水等佛教符號。王純杰的《藍(lán)底色上的橙色和紫色》以藍(lán)色為底色，描繪了兩個釋迦牟尼頭部的廓影，佛冠為黃色，面部、耳部為紫色，沒有描繪五官等任何的細(xì)節(jié)，采用平涂的方式，有著兒童涂鴉般的純真、簡單。

呂山川的《曬大佛》是根據(jù)藏傳佛教寺院所舉行的傳統(tǒng)法事活動場景所做的油畫作品?！皶翊蠓稹奔础傲练稹?，“大佛”指大型的唐卡，是每個寺廟的鎮(zhèn)寺之寶。佛像寬12丈，長30丈。當(dāng)佛像在曬佛臺展開后，僧人信徒均念沐浴經(jīng)，頌贊佛陀功德。在臺下等候的藏族民眾對佛像進(jìn)行跪拜，并將手中的哈達(dá)投向佛像，表達(dá)敬意。呂山川用非常厚重的丙烯堆積出大佛和朝圣人群，有一種在畫面上看不出任何細(xì)節(jié)卻盡收眼底的感覺。施俊雄的《佛山》《佛光》用平涂的色塊作為山峰的肌理，而佛的形象又是立體的，對比強(qiáng)烈，更加突出佛的顯要性。

（二）媒介的多樣化

傳統(tǒng)的佛造像以木雕為主，譬如黃楊木、樟木都是常見的雕像材料，輔之以石雕、玉雕等。當(dāng)代的佛教藝術(shù)作品延續(xù)了自勞申伯格以來將現(xiàn)實生活品引入藝術(shù)的概念，拓展了雕塑、裝置的材料。王立偉的《超然象外》采用拼貼、縫合的手法將大小、形狀不一的“皮”塊組合在一起，形成富有節(jié)奏感的“結(jié)構(gòu)線”，塑造了禪宗站立在象首的形象。王雷的《經(jīng)文》運用舊報紙剪條搓線的方式，將其制成可以展開亦可卷起的具有毛線質(zhì)感的無字經(jīng)文。

韓行的《和諧》將佛的形象用虛幻的煙熏制在實體的白色瓷盤上，這種虛實轉(zhuǎn)化體現(xiàn)了佛教因果循環(huán)的思想。李洪波以紙藝而聞名，其《世界》是七彩的拉花做成的紙雕，將世界地圖打破再拼接，體現(xiàn)了佛教無國界的思想。展望的《藥佛》是用藥片做成的佛像。藥片與宗教有異曲同工之妙，同樣可以達(dá)到治愈人類的效果。藥片治愈人類的身體，宗教治愈人類的精神。隨著藥片的揮發(fā)，佛像漸漸消失不見，象征著輪回之意。史鐘穎的《欲舍》將干草置入金屬的佛骨里做成草佛，地上擺滿了干草，讓一只山羊在現(xiàn)場吃草。其靈感來源于摩訶薩埵王子以身飼虎的故事，同樣體現(xiàn)我佛慈悲以及破除“我執(zhí)”的佛家思想。

（三）觀念的多元化

當(dāng)代藝術(shù)作品的觀念天馬行空，由“佛”這一主題詞可以引出無限遐思。姬子的水墨《元初》以其具備豐富哲學(xué)意韻的風(fēng)景探討了世界本源的問題。 佛教講“四大皆空”，認(rèn)為世界由地、水、火、風(fēng)組成，而其基本屬性為空，即非實體的物質(zhì)。而《元初》恰好體現(xiàn)出佛教這種幻滅感的思想。陳文令的雕塑《隨處可坐禪》采用堅韌的不銹鋼材質(zhì)，內(nèi)置倒立的坐禪者的人物，以表明無論生活順境還是逆境，都應(yīng)保持修行的態(tài)度繼續(xù)前行。

宋東的裝置《什么都是，什么都不是》系列展示了七件瓷作雕塑，每件作品的名稱均與佛家典故相關(guān)，譬如“斷指”“無字經(jīng)”“拈花微笑“等，并通過創(chuàng)造賦予這些典故以當(dāng)代性。郅敏的雕塑《菩提葉》向佛教“神圣之樹”菩提樹致敬，創(chuàng)造了一片一塵不染的不銹鋼葉子，光潔閃耀，洗滌心靈。王川的攝影作品《禮佛》組圖以觀念和技術(shù)的組合，創(chuàng)造出失真等具有當(dāng)代意味的佛教藝術(shù)作品，從多重維度表達(dá)對佛的體悟?！岸Y佛”即向佛禮拜，歌頌佛德，可見心誠。史鐘穎的裝置《無所從來，亦無所去》將金屬網(wǎng)的佛像做成了幾個切面，從多面角度看去視覺效果大為不同，表達(dá)了不同時空中的佛以及佛無處不在的思想。

（四）語言的世俗化

傳統(tǒng)的佛教藝術(shù)作品通常給觀者以威嚴(yán)、莊重之感，然而，當(dāng)代藝術(shù)的語境打破了這一體系，作品更加世俗化、通俗化，更加為大眾所接受。魏言的手稿《圖騰與信仰》系列用炭筆以寥寥幾筆成形的方式展現(xiàn)，富有天真爛漫的童趣。何劍的水墨作品《手形花瓶》以年久失修的墻體為背景，線描出兩只手的形狀，給人以具有考古意味的石窟壁畫之感，另一作品《手部石膏》則繪制了五雙姿勢各異的手，即手印，但這些手形不具備傳統(tǒng)意義上的古典美，為普通人的手?jǐn)[出的

姿勢。

張杰的油畫作品《奉》和《佛》運用非具象的抽象形體來表現(xiàn)虔誠于佛的思想。這些迥異的藝術(shù)語言將佛從神圣的高臺拉入市民日常生活，破除偶像崇拜，因此使得佛更加深入人心。藝術(shù)家嘎德用佛珠、手串、毛氈等藏族元素創(chuàng)作的作品《恒河沙數(shù)》和《太陽》是對其自身心中藏傳佛教的表達(dá)?！昂愫由硵?shù)”為佛教用語，出自《金剛經(jīng)》，用來形容數(shù)量極多。這兩幅作品與佛教思想普度眾生密切相關(guān)。

三、結(jié)語

無論是藝術(shù)形象、媒介、觀念還是語言對傳統(tǒng)佛教藝術(shù)的顛覆與創(chuàng)新，都極力表現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)家自身對于佛法的感悟，以此創(chuàng)造出具有當(dāng)代審美趣味的佛教題材作品。在當(dāng)代藝術(shù)這個兼容并蓄的語境下，佛教藝術(shù)現(xiàn)象不僅是對傳統(tǒng)文化的弘揚和發(fā)散，更是對藝術(shù)情懷的抒發(fā)與表達(dá)。因此，這是一場藝術(shù)的旅行，也是一次精神的修行。

（四川美術(shù)學(xué)院）

作者簡介：謝璞玉（1995-），女，山東濟(jì)南人，碩士在讀，研究方向：藝術(shù)批評與管理。